Миналите заглавия на спектаклите през 2019 година, датите и местата където са се състояли може да проследите тук на тази страница по-долу.
ИЗНЕНАДАТА на Драматичен театър "Сава Огнянов" - Русе
Надежда Птушкина *Романтична комедия *
Режисьор: Орлин Дяков
Сценография и костюми: Николай Нинов
Превод: Надя Попова
Участват: Мария Сапунджиева, Филип Аврамов, Татяна Цветкова, Ясена Господинова
Кога идва любовта? Когато я търсиш всеки ден, когато си готов за нея, или когато тя сама те открие. За повечето от нас случайната среща, случайното запознанство е довело до всички щастливи дни в живота ни. Може би, точно когато сме изгубили всяка надежда, когато сме се примирили с монотонното ежедневие ще ни връхлети онази истинската, единствената и неповторима любов. Това искаме да разкажем и да покажем в спектакъла „Изненадата“.
Вярвайте в случайността, вярвайте, че въпреки възраст, начин на живот, външен вид голямата любов ви чака зад близкият ъгъл и рано или късно ще стигне до вас.
Надежда Птушкина *Романтична комедия *
Режисьор: Орлин Дяков
Сценография и костюми: Николай Нинов
Превод: Надя Попова
Участват: Мария Сапунджиева, Филип Аврамов, Татяна Цветкова, Ясена Господинова
Кога идва любовта? Когато я търсиш всеки ден, когато си готов за нея, или когато тя сама те открие. За повечето от нас случайната среща, случайното запознанство е довело до всички щастливи дни в живота ни. Може би, точно когато сме изгубили всяка надежда, когато сме се примирили с монотонното ежедневие ще ни връхлети онази истинската, единствената и неповторима любов. Това искаме да разкажем и да покажем в спектакъла „Изненадата“.
Вярвайте в случайността, вярвайте, че въпреки възраст, начин на живот, външен вид голямата любов ви чака зад близкият ъгъл и рано или късно ще стигне до вас.
ТЪРНОВСКАТА ЦАРИЦА
|
Театрално музикален център - Разград
|
Бавно, но сигурно превръща жената, която го обича и е готова да му бъде прислужница в дома, помощница в работата, любовница в кревата, майка на неговите деца – в проститутка, служителка в публичния дом „Двата гълъба“. Сякаш за да се защити от нейната безрезервна любов, той се заиграва с богаташката щерка и негова пациентка. Така се сблъскват два морала, два свята. Сблъскват се представите за любов в цивилизования свят и простата народна етика, говореща с езика на природата. Природата, която е над всички нас".
Бойко Илиев, режисьор на спектакъла!
Бойко Илиев, режисьор на спектакъла!
Една от най- обичаните български рок групи за всички времена Диана Експрес се завръща отново, за да зарадва своите почитатели със спектакъла "Класика и Рок- 45 години Диана Експрес Симфони 2019". За никого не е тайна, че рокът отдавна се превърна в новата класика на нашето време. Доказват го и много от родните групи. Диана Експрес е сред малкото от тях, които признанието и любовта на публиката нарежда сред най-обичаните за всички времена. Групата е създадена от Митко Щерев през 1974 година и през нея са преминали цяла плеяда блестящи изпълнители като Васил Найденов, Георги Станчев, Чочо Владовски, Юксел Ахмедов и Илия Ангелов. Групата е с над 3 000 концерта в България и зад граница. Десетките любими на поколения българи хитове като ”Блус за двама”, “Две праскови и две череши”, “Утре”, “Душа”, „Молитва за дъжд”, “Есен”, “Северина”, създадени от творческия гений на Митко Щерев, са в основата на това, днес Диaна Експрес да е една от най- легендарните групи на България: "Много се радвам, че съм отново тук и се надявам заедно с Илия и останалите мои трима колеги и симфоничния оркестър на видинската филхармония да направим един истински музикален празник."- сподели Митко Щерев. Фронтмен на Диана Експрес е Илия Ангелов. Запазил духът на времето и все така рокаджийски настроен към живота, той носи все още същата мелодия в гласа си.
http://bnr.bg/vidin/post/101119268/koncert-na-diana-ekspres-i-simfonietata-shte-zaradva-vidinchani
http://bnr.bg/vidin/post/101119268/koncert-na-diana-ekspres-i-simfonietata-shte-zaradva-vidinchani
„Специални поводи“ е спектакъл за един мъж, една жена и всичко между настоящето, миналото и бъдещето. Ейми (Койна Русева) и Майкъл (Димитър Баненкин) празнуват петнадесетата годишнина от сватбата си, уточнявайки последните детайли... по предстоящия си развод.
Поредица от нови срещи, "подправени" от общите спомени, докосва зрителите с най-щастливите и тъжни моменти на Ейми и Майкъл, които, въпреки раздялата, се опитват да останат приятели. Спектакъл за смеха, тъгата и всички останали емоции, съпровождащи „специалните поводи“ в забавните и важни моменти от живота на всеки от нас.
„Специалните поводи са тези, на които винаги присъстваме. Поне така трябва. По принцип на тях присъстваме с радост, понякога – с мъка, често – по задължение, рядко – с досада и още по-рядко – с отвращение. Обаче присъстваме. Защото така трябва. Нали са специални поводи! Всъщност, там най-често е много смешно. Е, понякога е и малко тъжно. Но, като мине известно време, пак се оказва, че е било смешно. Специалните поводи са и поводи да си поговорим за други специални поводи. На сватбата на братовчеда Х научаваме от леля Y, че чичо Z (от град N) е починал, но пък жена му е спечелила от лотарията, дъщеря му е приета в университет, а синът му е завършил гимназия с отличие, освен че е получил и шофьорска книжка. И така специалните поводи се умножават сами по себе си, което ни дава все повече поводи самите ние да се чувстваме специални. И да се посмеем. Независимо от повода. Преди всичко да се посмеем!” - Петър Кауков
Поредица от нови срещи, "подправени" от общите спомени, докосва зрителите с най-щастливите и тъжни моменти на Ейми и Майкъл, които, въпреки раздялата, се опитват да останат приятели. Спектакъл за смеха, тъгата и всички останали емоции, съпровождащи „специалните поводи“ в забавните и важни моменти от живота на всеки от нас.
„Специалните поводи са тези, на които винаги присъстваме. Поне така трябва. По принцип на тях присъстваме с радост, понякога – с мъка, често – по задължение, рядко – с досада и още по-рядко – с отвращение. Обаче присъстваме. Защото така трябва. Нали са специални поводи! Всъщност, там най-често е много смешно. Е, понякога е и малко тъжно. Но, като мине известно време, пак се оказва, че е било смешно. Специалните поводи са и поводи да си поговорим за други специални поводи. На сватбата на братовчеда Х научаваме от леля Y, че чичо Z (от град N) е починал, но пък жена му е спечелила от лотарията, дъщеря му е приета в университет, а синът му е завършил гимназия с отличие, освен че е получил и шофьорска книжка. И така специалните поводи се умножават сами по себе си, което ни дава все повече поводи самите ние да се чувстваме специални. И да се посмеем. Независимо от повода. Преди всичко да се посмеем!” - Петър Кауков
ДВА БИЛЕТА ЗА ПАРИЖ
|
Гледайте най-новия комедиен хит "Два билета за Париж" С участието на: Робин Кафалиев, Таня Кожухарова, Атанас Бончев-Наката, Мариела Топалова, Марияна Бранкованова, Цветана Благоева, Николай Сяров, Йоана Иванова, Яцек Янков Автор: Христо Христов Режисьор: Робин Кафалиев Постановка: Тодор Мадолев Сценограф: Теодор Даскалов |
Нощ преди сватбата в младоженския (многоженския) апартамент!
Секс преди брака?!!! - може... Но ако е с непознат човек? Това изневяра ли е или... алкохолно недоразумение?... И ако на сватбения си ден се налага на поразия да въвличаш сватбарите в лъжи (дори себе си), това измама ли е или?... А, ако единственото ти спасение е, още преди другите да са се усетили, бързо да изчезнеш някъде (например в Париж), това бягство ли е... или... Тези (и други) поразии се случват в новата комедия "Два билета за Париж", и автор е Христо Христов, именно главният сценарист на "Аламинут". Смейте се, вие, но на героите хич не им е до смях в тези сложни ситуации и задъхана динамика. О-ооо, какви решения само взимат и не взимат познатите ви актьори от емблематичното скеч-шоу - "Аламинут"! Да, Робин Кафалиев, Таня Кожухарова и Атанас Бончев - Наката нямат секунда спокойствие. С тях са се забъркали и колегите им Мариела Топалова, Йоана Иванова, Марияна Бранкованова, Цветана Благоева, Николай Сяров, Яцек Янков. Те буквално разплакват публиката, не от друго, а от смях, макар на самите да им се реве. Забранено е за зрители със смяхова алергия или слаба диафрагма (трябва много въздух, за да се издържи). И, да... който до сега не го е знаел, ще осъзнае че: Мъжете искат секс, а жените - щастлива любов. Но в края на краищата... едните и другите правят бебе! Не случайно художник е скулпторът Теодор Даскалов. Музиката и шумът се причиняват от тон-режисьора Явор Якимов. Наздраве, но... да не ви се случва... |
на ДК ТЕАТЪР - ВАРНА
Сценарий и режисура: Теди Москов
Костюми: Свила Величкова
Музика: Подпуро Цитати
В ролите: Красимир Добрев, Боян Стоянов, Галин Гинев, Вера Стойкова, Диана Цолевска, Стоян Стоянов, Евгения Василева, Веселина Калчева
"Всичко започна, след като прочетох "Джелсомино в страната на лъжците" от Джани Родари. Ето какво: Миналото ни все се премълчава, а пък премълчаното лесно може да се преиначи. Предлагам друга гледна точка към известни исторически събития, както и на мен историята на социализЪма предлагаше своята, нещо като реванш... Историята ни се гради изцяло на предположения. Или лъжи. Защото ние нямаме летописци, освен за лошото. "Народът на Тангра не обича някой да се извиси над другите. Окача го на дърво да си говори с боговете!" (приблизителен цитат на арабски пътешественик).
"Опитал съм се да поднеса една театрална и забавна гледна точка към двояките неща от историята ни, като смея да предполагам, че съм намерил най-подходящата форма за това. Провокиран съм от "Хумористична история на българите" от Райко Алексиев, като се надявам да не пострадам като него от това." - Теди Москов
http://vnpuppet.com/%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%84%D0%B5%D1%81%D0%B8%D1%8F-%D0%BB%D1%8A%D0%B6%D0%B5%D1%86/
Сценарий и режисура: Теди Москов
Костюми: Свила Величкова
Музика: Подпуро Цитати
В ролите: Красимир Добрев, Боян Стоянов, Галин Гинев, Вера Стойкова, Диана Цолевска, Стоян Стоянов, Евгения Василева, Веселина Калчева
"Всичко започна, след като прочетох "Джелсомино в страната на лъжците" от Джани Родари. Ето какво: Миналото ни все се премълчава, а пък премълчаното лесно може да се преиначи. Предлагам друга гледна точка към известни исторически събития, както и на мен историята на социализЪма предлагаше своята, нещо като реванш... Историята ни се гради изцяло на предположения. Или лъжи. Защото ние нямаме летописци, освен за лошото. "Народът на Тангра не обича някой да се извиси над другите. Окача го на дърво да си говори с боговете!" (приблизителен цитат на арабски пътешественик).
"Опитал съм се да поднеса една театрална и забавна гледна точка към двояките неща от историята ни, като смея да предполагам, че съм намерил най-подходящата форма за това. Провокиран съм от "Хумористична история на българите" от Райко Алексиев, като се надявам да не пострадам като него от това." - Теди Москов
http://vnpuppet.com/%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%84%D0%B5%D1%81%D0%B8%D1%8F-%D0%BB%D1%8A%D0%B6%D0%B5%D1%86/
БЕЗСМЪРТНО ТАНГО
|
Превод: Златна Костова
Режисьор: Стефан Мавродиев
Сценография: Петя Стойкова
Композитор: Ценко Минкин
Участват: Малин Кръстев, проф. д-р Ивайло Христов, Станка Калчева, Гергана Христова, Николай Луканов, Красимир Недев, Ния Кръстева, Рая Пеева, Мая Бабурска, Деян Петров, Петко Венелинов, Борис Луканов, Ахмед Юмер, Николай Владимиров
Режисьор: Стефан Мавродиев
Сценография: Петя Стойкова
Композитор: Ценко Минкин
Участват: Малин Кръстев, проф. д-р Ивайло Христов, Станка Калчева, Гергана Христова, Николай Луканов, Красимир Недев, Ния Кръстева, Рая Пеева, Мая Бабурска, Деян Петров, Петко Венелинов, Борис Луканов, Ахмед Юмер, Николай Владимиров
Чеховият “Иванов” и травмите на епохата
„ИВАНОВ“ – Трагедия на Чехов за самотата всред хората
Малин Кръстев – Иванов на нашето време
В ролята на Иванов, загубилият своята виталност и решителност мъж, влиза Малин Кръстев. В рязък конфликт с тишината и самовглъбението, в които е потънал Иванов, е малкото, но шумно общество на околията. Колкото по-празни и язвителни стават разговорите и отношенията в това обкръжение, толкова повече се увеличава нежеланието на Иванов да бъде част от него. Докато скуката ги наляга все по-силно и ги предизвиква да вършат какви ли не подлости, една смърт изправя Иванов пред избора как да продължи живота си...
Награди:
Награда „Икар 2017“ за Поддържаща мъжка роля, на актьора Ивайло Христов за ролята на Лебедев в „Иванов“
Три награди от ХХVІІI издание на Националния фестивал на малките театрални форми – „Враца 2017“ за спектакъла „Иванов“ – реж. Ст. Мавродиев:
І награда на Ивайло Христов за Лебедев.
ІI награда на Борис Луканов за Шабелски.
ІII награда на Станка Калчева за Савишна.
Продължителност – 2 часа
„ИВАНОВ“ – Трагедия на Чехов за самотата всред хората
Малин Кръстев – Иванов на нашето време
В ролята на Иванов, загубилият своята виталност и решителност мъж, влиза Малин Кръстев. В рязък конфликт с тишината и самовглъбението, в които е потънал Иванов, е малкото, но шумно общество на околията. Колкото по-празни и язвителни стават разговорите и отношенията в това обкръжение, толкова повече се увеличава нежеланието на Иванов да бъде част от него. Докато скуката ги наляга все по-силно и ги предизвиква да вършат какви ли не подлости, една смърт изправя Иванов пред избора как да продължи живота си...
Награди:
Награда „Икар 2017“ за Поддържаща мъжка роля, на актьора Ивайло Христов за ролята на Лебедев в „Иванов“
Три награди от ХХVІІI издание на Националния фестивал на малките театрални форми – „Враца 2017“ за спектакъла „Иванов“ – реж. Ст. Мавродиев:
І награда на Ивайло Христов за Лебедев.
ІI награда на Борис Луканов за Шабелски.
ІII награда на Станка Калчева за Савишна.
Продължителност – 2 часа
Дует „Аморе” и Маргарита Хранова ще стартират турнето си от Велико Търново.
Глория Кънева и Иван Пенчев. Те са дует в живота. Те са дует на сцената. Те са Дует „Аморе”, най-младият тандем, който продължава традицията на българския шлагер. Те имат честта да работят с титани на популярната музика у нас, като Тончо Русев,Евтим Евтимов ,Пламен Велинов,Светослав Лобошки ,Александър Петров, Ваньо Вълчев и много други. И ще стартират своето национално турне съвместно с Маргарита Хранова, не от къде да е, а именно от Велико Търново. Защото много обичат този град и защото го намират за най-приказен в страната, разказа за Общинското радио мъжката половинка на дует „Аморе” Иван Пенчев. |
|
ТУРАНДОТ
|
Историята за принцеса Турандот е почерпена от персийския сборник с разкази, озаглавен „Хиляда и един дни“. Този сборник всъщност представлява другата част на добре познатите „Хиляда и една нощи“. Приказката за Турандот е една от най-популярните от превода на дьо Ла Кроа.
Докоснете се до магията на „Четиримата италиански тенори“. Певците очароват почитателите си в цял свят с пленителните си гласове, артистичност и атрактивни изпълнения на популярни класически хитове. Тенорите пристигат в България от Родината на белкантото – Италия, с поредица от концерти, част от тяхното световно турне. Не пропускайте „Четиримата италиански тенори“ във Велико Търново на 08 юли в ДКС „Васил Левски” от 19.00 часа.
Ще имате възможността да чуете едни от най-популярните оперни арии, канцонети, дуети и много, много други, под съпровода на Врачанска Филхармония с диригенти Derek Gleeson и Христо Павлов.
Един поздрав към четиримата велики италиански тенори: Енрико Карузо, Марио Ланца, Лучано Павароти, Андреа Бочели.
Viva la Musica!
Ще имате възможността да чуете едни от най-популярните оперни арии, канцонети, дуети и много, много други, под съпровода на Врачанска Филхармония с диригенти Derek Gleeson и Христо Павлов.
Един поздрав към четиримата велики италиански тенори: Енрико Карузо, Марио Ланца, Лучано Павароти, Андреа Бочели.
Viva la Musica!
КОНЦЕРТ
Рок и класика във Велико Tърново с проекта "Children in time" на Николо Коцев
Рок и класика във Велико Tърново с проекта "Children in time" на Николо Коцев
На 12 юни (сряда) 2019 г. от 19:00 ч. в ще бъде представен проектът "Children in time" на група "Кикимора", Държавна опера Стара Загора и Симфониета Видин.
"В този проект най-важното е да представим един нов прочит на най-обичаните песни на тези банди. Понеже проектът е с оркестър, при избора на парчета наблегнах на такива, които имат материал за оркестър. Търсих повече хармония и симфонизъм... Този проект със сигурност има потенциал за европейско турне, но аз съм се концентрирал върху работата си в България. Приоритет ми е българската сцена" – сподели авторът на проекта и създател на "Кикимора" Николо Коцев.
"В този проект най-важното е да представим един нов прочит на най-обичаните песни на тези банди. Понеже проектът е с оркестър, при избора на парчета наблегнах на такива, които имат материал за оркестър. Търсих повече хармония и симфонизъм... Този проект със сигурност има потенциал за европейско турне, но аз съм се концентрирал върху работата си в България. Приоритет ми е българската сцена" – сподели авторът на проекта и създател на "Кикимора" Николо Коцев.
Гостува Драматичен Театър Ловеч
с участието на Калин Врачански.
Оригиналното заглавие на пиесата е "Без резерви". Тя е част от сборника "Девет пиеси" и се поставя за втори път на българска сцена.
Това е историята за една оплетена измама, написана в комедиен дух. Тръгва от действителен случай – министър от каталонското правителство е уличен като в началото на пиесата: млад политик с бъдеще, чиято кариера отива по дяволите в замяна на една нищо и никаква вила. Подобен човек е идеалният наивник, когото банда шарлатани да оскубе до голо. Хванати в подходящия момент, дори и най-разсъдливите и трезвомислещи хора могат да паднат в мрежите на най-нелепите измамници.
Жорди Галсеран е един от най-често поставяните и най-добре приети драматурзи от Каталония, Испания и Европа. Текстовете си пише в два оригинала: първо на родния си каталонски, после на испански. Преведен е на десетки езици – от немски и гръцки до китайски и фарси, – носител е на десетки награди.
"Bъoбpaжeниeтo нa Гaлcepaн в ĸoнcтpyиpaнeтo нa игpaтa нa фиĸции изглeждa нeизчepпaeмo. Имeннo чpeз тaзи игpa, впиcaнa в ĸлacичecĸи дpaмaтypгични ĸoнcтpyĸции, изплyвa нaй-дoбpoтo пocтижeниe нa ĸaтaлoнcĸия дpaмaтypг – paзбягвaщият ce в бeзĸpaйнa вepигa oт дyми, oт poли и пpeдcтaви зa ceбe cи cъвpeмeнeн, пpиcпocoбявaщ ce ĸъм вcяĸaĸвa cитyaция плacтичeн чoвeĸ."
с участието на Калин Врачански.
Оригиналното заглавие на пиесата е "Без резерви". Тя е част от сборника "Девет пиеси" и се поставя за втори път на българска сцена.
Това е историята за една оплетена измама, написана в комедиен дух. Тръгва от действителен случай – министър от каталонското правителство е уличен като в началото на пиесата: млад политик с бъдеще, чиято кариера отива по дяволите в замяна на една нищо и никаква вила. Подобен човек е идеалният наивник, когото банда шарлатани да оскубе до голо. Хванати в подходящия момент, дори и най-разсъдливите и трезвомислещи хора могат да паднат в мрежите на най-нелепите измамници.
Жорди Галсеран е един от най-често поставяните и най-добре приети драматурзи от Каталония, Испания и Европа. Текстовете си пише в два оригинала: първо на родния си каталонски, после на испански. Преведен е на десетки езици – от немски и гръцки до китайски и фарси, – носител е на десетки награди.
"Bъoбpaжeниeтo нa Гaлcepaн в ĸoнcтpyиpaнeтo нa игpaтa нa фиĸции изглeждa нeизчepпaeмo. Имeннo чpeз тaзи игpa, впиcaнa в ĸлacичecĸи дpaмaтypгични ĸoнcтpyĸции, изплyвa нaй-дoбpoтo пocтижeниe нa ĸaтaлoнcĸия дpaмaтypг – paзбягвaщият ce в бeзĸpaйнa вepигa oт дyми, oт poли и пpeдcтaви зa ceбe cи cъвpeмeнeн, пpиcпocoбявaщ ce ĸъм вcяĸaĸвa cитyaция плacтичeн чoвeĸ."
КАМЕН ДОНЕВ
|
https://www.btv.bg/video/shows/120-minuti/videos/golemite-za-svatbite-na-kamen-donev.html
Как изглежда всичко зад кулисите, ще ви разкажем ексклузивно само в "120 минути".
Как изглежда всичко зад кулисите, ще ви разкажем ексклузивно само в "120 минути".
БИХТЕ ЛИ СЛЕЗЛИ ОТ ЖЕНА МИ...
|
01 ОКТОМВРИ (вторник) 2019 г.
от 18.30 ч. в читалище "НАУКА 1870" - град Троян |
В постановката „Бихте ли слезли от жена ми…“ на ДРАМАТИЧНО-КУКЛЕН ТЕАТЪР "ВАСИЛ ДРУМЕВ" - гр. Шумен, участват актьорите Мая Бежанска, Пьотр Кшемински, Веселин Драганов и Веселин Цанев.
Сценография и костюми Диляна Асенова
Сценография и костюми Диляна Асенова
Комедията „Бихте ли слезли от жена ми…“ ще бъде на сцената на читалище „СЪЗНАНИЕ” в град Луковит на 15 АПРИЛ /понеделник/ от 18.30 часа. Постановката е авторски спектакъл на режисьора Андрей Калудов.
Пиесата е картина на болните моменти от живота на обществото ни и заедно с това разкрива вътрешните терзания на отделната личност в едно объркано общество, споделя Андрей Калудов.
"Там, където няма справедливост, това общество няма за какво да се бори. Затова и темата на пиесата е справедливостта. Тя е изградена на базата на истински случай, на истински съществуващи герои, на истински проблеми, които се срещат в живота. И е смешна. Смешна до едно време", посочи той.
Мастит съдия е поразен от невиждано събитие - тайнствена ръка променя присъдите, произнесени от него и погазва свещеното правило на закона и съвестта. Още по-изненадващи семейни събития се стоварват върху него и то точно в момент, когато се е открил шанс да се издигне неудържимо в обществото. Поразяващо се добавя любовно обяснение от най-неочакваната влюбена жена. И всичко това само в една нощ в едно преживяване, изпълнено с криминални събития, разтърсващи емоции, предателство и нови надежди... Събитията връхлитат героите и зрителите чрез много смях и драматизъм. Комедията е картина на болните моменти от живота на обществото ни и заедно с това разкрива вътрешните терзания на отделната личност в едно объркано общество.
Пиесата е картина на болните моменти от живота на обществото ни и заедно с това разкрива вътрешните терзания на отделната личност в едно объркано общество, споделя Андрей Калудов.
"Там, където няма справедливост, това общество няма за какво да се бори. Затова и темата на пиесата е справедливостта. Тя е изградена на базата на истински случай, на истински съществуващи герои, на истински проблеми, които се срещат в живота. И е смешна. Смешна до едно време", посочи той.
Мастит съдия е поразен от невиждано събитие - тайнствена ръка променя присъдите, произнесени от него и погазва свещеното правило на закона и съвестта. Още по-изненадващи семейни събития се стоварват върху него и то точно в момент, когато се е открил шанс да се издигне неудържимо в обществото. Поразяващо се добавя любовно обяснение от най-неочакваната влюбена жена. И всичко това само в една нощ в едно преживяване, изпълнено с криминални събития, разтърсващи емоции, предателство и нови надежди... Събитията връхлитат героите и зрителите чрез много смях и драматизъм. Комедията е картина на болните моменти от живота на обществото ни и заедно с това разкрива вътрешните терзания на отделната личност в едно объркано общество.
ДОБРАТА СПОЛУКА
|
23 АПРИЛ (вторник) 2019 г.
|
Десетте правила , поуката от историята и новите извори на добрата сполука
Осигуряването на Добра Сполука се изразява единствено… в създаването на условията за нейното проявяване.
Изграждането на Добра Сполука включва създаването на условията за нейното проявяване… Добрата Сполука зависи само от теб. Започни от утре и ти също ще можеш да постигнеш Добра Сполука.
Осигуряването на Добра Сполука се изразява единствено… в създаването на условията за нейното проявяване.
Изграждането на Добра Сполука включва създаването на условията за нейното проявяване… Добрата Сполука зависи само от теб. Започни от утре и ти също ще можеш да постигнеш Добра Сполука.
https://www.bgradio.bg/show/starter-sutreshen-blok-s-bogdana-i-simeon/intervyu-s-robin-kafaliev?fbclid=IwAR3q3TKpmlsrTXsiV1LtEwYFd4OnV_8_0cL5goSG6Wn_JNEKi8AAu9BMvHw
интервю на живо с Робин Кафалиев
интервю на живо с Робин Кафалиев
ДВАМА СЪВСЕМ ГОЛИ МЪЖЕ
|
ЛОВЕЦЪТ НА ЖИРАФИ
|
КАСА:
ул. „АСЕН ЗЛАТАРОВ” № 5 - /къща срещу служебен паркинг на театъра/ ЦЕНА НА БИЛЕТИТЕ: 5 лв. Телефони: 0886 770 511, 0894 407 595 "Ловецът на жирафи" от Борис Априлов представя един интересен поглед над разнопосочните човешки стремежи, над вечните човешки слабости, над играта, която по един или друг начин всеки играе в живота си...
Действието се развива в скромната мансарда на един преводач и разкрива необичайните странични занимания на героя, които отразяват идеята, че животът е всъщност една поредица от шеги. Очаквани и неочаквани срещи, свеж хумор, оригинални диалози и любопитни образи - това е пиеса, която намигва към зрителя с въпроса: "Знаем ли със сигурност къде започва и къде свършва играта?"... |
АНТИХРИСТ
|
Спектакълът поставя на дневен ред изключително актуални въпроси в общочовешки и социален план. Емилиян Станев нарича романа „Антихрист“: „Поучително житие на грешника и смешника Теофил за митарствата на душата му” и сам казва, че целта на книгата му е „да покаже големите духовни ценности на народа ни.“ Сложният исторически контекст в романа е от края на 14 век по времето на цар Иван Александър и падането на Търново, когато по думите на автора са „пресечени“ онези духовните пътища на българина, които той иска да проследи. „Емилиян Станев визира една епоха, която за съжаление, като че ли се повтаря и затова тръгвайки да правя този уникален текст, се опитвам да реагирам на това, което се случва на нас самите, в нашата държава и Европа“, споделя режисьорът Бойко Илиев и допълва: „Антихристът е в нас и извън нас. Битката е между доброто и злото, между нагоните и инстинктите в нас.“
Как актьорите възприемат и преживяват драматургичния текст и своите образи? Какви са посланията на спектакъла според тях? Ето техния поглед:
Елена Петрова:
„Силата на представлението е в това как един невинен човек се превръща в звяр, в антихрист благодарение на сблъсъка си с хората. Това кореспондира и с нашия живот, защото никой не се ражда с лошото в себе си, с недоверие и арогантност, а се изгражда в резултат на това, което му се случва. В моята героиня – Арма – е въплътено всичко, което представлява жената – майка, партньорка, изкусителка и блудница – жената, която може да въздигне, но и да унищожи мъжа. За мен най-силното послание на спектакъла е това, че ако не спасим вярата си като човеци и не извадим доброто от себе си, човечеството ще се напълни с властолюбци, славолюбци и антихристи и ще върви към своето унищожение. Някои от силните моменти в текста, според мен са: „Голям грях се иска, за да лицезреш Господа“; „Ако извадиш окото на този, който е извадил твоето, око няма да получиш.“; „Само с възродената вяра в себе си имаме шанс да се спасим като човеци.““
Любомир Ковачев:
„Харесва ми това, че Теофил, който играя, е ярък ренесансов образ, който преминава през три възрастови и множество философски превъплъщения. За мен романът се опитва да покаже, че има нещо отвъд вярата, което е свързано с човешката воля, с човешкия дух и с простия възглед за добро и лошо, за правилно и неправилно, за важно и маловажно; нещо, което спасява отделния човек и народите и им осигурява свобода и перспектива. Образът на Еньо е изобличаващ. От малък той си задава въпроси. Пътят, по който преминава самият Еньо, е от объркан юноша, през негодуващия срещу светския и духовния ред монах Теофил, през невярващия Еньо, а след това и през загубилия свободата и физическата си красота – еретик. Но въпреки това, накрая той се превръща в свободен човек, в който има решителност, действие и воля.“ За мен това, което Еньо изповядва, е сходно с думите на Никос Казандзакис от „Аскетика“:„Богът не е съществително. Той е глагол. Бог не просто е, той се случва и зависи от всеки един човек дали Бог ще се спаси или ще се провали в своята мисия, проваляйки и човечеството заедно със себе си.“
Ники Сотиров: „Изключителна чест, шанс и морална отговорност е да играеш Патриарх Евтимий, който е сакрална фигура в българската история. При последната среща с отец Теофил Патриарх Евтимий му казва: „Победете антихриста, за да ликува вярата, за да има свят и човечество!“. Истините, които са казани в този драматургичен текст, са изключително актуални. Става въпрос за смирението, милосърдието и прошката. Представлението е много емоционално. В допълнение – сценографията е много функционална, а костюмите са с една модерна естетика, спазвайки историографията.
Веселин Калановски:
„Това е един от най-хубавите романи в българската белетристика – дълбоко философски и емоционален. В спектакъла аз влизам в образа на шест различни персонажа (бащата, цар Иван Александър, отец Лука, свещеник, учител и съдия), с които се среща Еньо и по-късно Теофил, каквото е църковното му име. Търсенето на истината и знанието за Бога и за Дявола е водещо за главния герой. Чрез него Емилиян Станев ни показва това, което ние сами причиняваме на себе си, на държавата си – умението на българина да руши и после със сизифовски труд да изгражда разрушеното.“
Как актьорите възприемат и преживяват драматургичния текст и своите образи? Какви са посланията на спектакъла според тях? Ето техния поглед:
Елена Петрова:
„Силата на представлението е в това как един невинен човек се превръща в звяр, в антихрист благодарение на сблъсъка си с хората. Това кореспондира и с нашия живот, защото никой не се ражда с лошото в себе си, с недоверие и арогантност, а се изгражда в резултат на това, което му се случва. В моята героиня – Арма – е въплътено всичко, което представлява жената – майка, партньорка, изкусителка и блудница – жената, която може да въздигне, но и да унищожи мъжа. За мен най-силното послание на спектакъла е това, че ако не спасим вярата си като човеци и не извадим доброто от себе си, човечеството ще се напълни с властолюбци, славолюбци и антихристи и ще върви към своето унищожение. Някои от силните моменти в текста, според мен са: „Голям грях се иска, за да лицезреш Господа“; „Ако извадиш окото на този, който е извадил твоето, око няма да получиш.“; „Само с възродената вяра в себе си имаме шанс да се спасим като човеци.““
Любомир Ковачев:
„Харесва ми това, че Теофил, който играя, е ярък ренесансов образ, който преминава през три възрастови и множество философски превъплъщения. За мен романът се опитва да покаже, че има нещо отвъд вярата, което е свързано с човешката воля, с човешкия дух и с простия възглед за добро и лошо, за правилно и неправилно, за важно и маловажно; нещо, което спасява отделния човек и народите и им осигурява свобода и перспектива. Образът на Еньо е изобличаващ. От малък той си задава въпроси. Пътят, по който преминава самият Еньо, е от объркан юноша, през негодуващия срещу светския и духовния ред монах Теофил, през невярващия Еньо, а след това и през загубилия свободата и физическата си красота – еретик. Но въпреки това, накрая той се превръща в свободен човек, в който има решителност, действие и воля.“ За мен това, което Еньо изповядва, е сходно с думите на Никос Казандзакис от „Аскетика“:„Богът не е съществително. Той е глагол. Бог не просто е, той се случва и зависи от всеки един човек дали Бог ще се спаси или ще се провали в своята мисия, проваляйки и човечеството заедно със себе си.“
Ники Сотиров: „Изключителна чест, шанс и морална отговорност е да играеш Патриарх Евтимий, който е сакрална фигура в българската история. При последната среща с отец Теофил Патриарх Евтимий му казва: „Победете антихриста, за да ликува вярата, за да има свят и човечество!“. Истините, които са казани в този драматургичен текст, са изключително актуални. Става въпрос за смирението, милосърдието и прошката. Представлението е много емоционално. В допълнение – сценографията е много функционална, а костюмите са с една модерна естетика, спазвайки историографията.
Веселин Калановски:
„Това е един от най-хубавите романи в българската белетристика – дълбоко философски и емоционален. В спектакъла аз влизам в образа на шест различни персонажа (бащата, цар Иван Александър, отец Лука, свещеник, учител и съдия), с които се среща Еньо и по-късно Теофил, каквото е църковното му име. Търсенето на истината и знанието за Бога и за Дявола е водещо за главния герой. Чрез него Емилиян Станев ни показва това, което ние сами причиняваме на себе си, на държавата си – умението на българина да руши и после със сизифовски труд да изгражда разрушеното.“
Автор Теди Москов: вдъхновен от филмите на Еторе Скола/Сценична адаптация
Режисьор: Теди Москов Сценография: Николай Николов Костюмограф: Свила Величкова Музика: Антони Дончев Помощник-режисьор: Ивайло Ненов Участват: Мая Новоселска, Валентин Танев, Дайана Михайлова, Кристиана Ценкова, Петя Венелинова, Ясена Господинова, Александър Узунов, Ивайло Спасимиров, Кадри Хабил, Любомир Кънев, Никола Додов. |
|
Семейство с едноок баща, но с две жени- съпруга и любовница.
Семейство с 5 деца- кой от кой по голям пройдоха! Семейство, в което всички толкова искат да работят, че ако не ги мързеше щяха да го направят. Семейство, в което сексът между некръвни роднини е „на косъм“. Семейство просяци, крадци, но и мечтатели. Мечтите им са да станат инвалиди, за да получават пенсии… Семейство, в което всички, толкова се мразят, че чак не могат един без друг! Дали тази им „близост“ няма да ги накара да се заобичат на финала? Ще видите. |
А, и едно уточнение: Семейството е италианско. Да не се обърка някой!
АЗ, ДОСАДНИКЪТ
|
21 ФЕВРУАРИ (четвъртък) 2019 г. от 19.00 ч. в ДКС „Васил Левски“ –
|
СИМФОНИЕТА ВИДИН и РОК ФОРМАЦИЯ "София" представят:
СИМФОНИ РОК - концерт от хитове на световно известни рок групи. |