КОЛЕДЕН КОНЦЕРТ
|
АВВА мания - концерт
05 ДЕКЕМВРИ (сряда) 2018 г. от 19.00 ч. в ДКС „Васил Левски“ – град Велико Търново
СИМФОНИЕТА ВИДИН и ФОРМАЦИЯ "СОФИЯ" ще изнесат концерт с популярни песни на легендарната шведска поп група "АББА". Оркестрация и адаптацията на тяхната музика за Симфоничен оркестър на диригентa Свилен Симеонов
В оригинал музиката е написана за по-малко инструменти, без струнни и духови инструменти, когато тази музика се адаптира за симфоничен оркестър става още по-богата, с различни нюанси, по-колоритна."
В оригинал музиката е написана за по-малко инструменти, без струнни и духови инструменти, когато тази музика се адаптира за симфоничен оркестър става още по-богата, с различни нюанси, по-колоритна."
ТЯ, ТОЙ И ОЩЕ ДВАМА-ТРИМА
|
"Тя, той и още двама - трима", това е името на най-новата постановка, която вече започна да залива театралните салони в България.
|
Пет театрални миниатюри. Петима мъже. Пет първи срещи. Пет смъртни случая. Пет експлозии от смях и абсурд… и една невероятно отчаяна жена.
Близо час и половина публиката ще гледа прекрасната постановка, която освен комедийно има и лек драматичен нюанс, подсказвайки на всички, че животът ни не е само бурен смях. Актьорите успяват да пресъздадат различни сюжети и да поставят важни екзистенциални проблеми за съществуването ни обвързани с любовта, приятелството, хармонията в семейството, разделите и отчаянието.
Аня Пенчева, заедно с целия сплотен колектив от звездни имена разсмиват до сълзи в пиесата на Жолт Пожгай, която е една от най-поставяните в целия свят. Неговите невероятни комедии го превръщат в един от най-добрите съвременни комедиографи. Творчеството на световноизвестния унгарски драматург и режисьор Жолт Пожгай под режисьорската палка на Богдан Петканин, познат на театралната публика с комедиите "Спанак с картофи", "Горката Франция" и "Скакалци", вече пълни до дупка театралните салони в страната. Тази КОМЕДИЯ е своеобразен наръчник, за това как една жена трябва да воюва за своето щастие.
„Смъртоносният секстет” Аня Пенчева, Тончо Токмакчиев, Александър Кадиев, Кирил Ефремов, Ненчо Илчев и Тихомир Благоев ни разказват за живота такъв, какъвто мислим, че не е. Пет театрални миниатюри. Пет различни разказа за любовта през погледа на жената. Шест различни съдби, всички от които завършват гибелно за любовта на живота на жената на средна възраст. Жена, която е орисана да изживее живота си сама, заобиколена от лудия свят, който ни обгръща. Тя е такава каквато е - грижовна, добра, раздаваща се, малко луда, своенравна, винаги търсеща доброто, понякога отдадена на живота, но целяща едно - да създаде семейство и да остави следа след себе си, но... уви. Понякога отчаянието е над всичко!
Ето какво споделиха актьорите и продуцента Кирил Кирилов пред камерата на Mediacafe.bg буквално преди предпремиерата....
Близо час и половина публиката ще гледа прекрасната постановка, която освен комедийно има и лек драматичен нюанс, подсказвайки на всички, че животът ни не е само бурен смях. Актьорите успяват да пресъздадат различни сюжети и да поставят важни екзистенциални проблеми за съществуването ни обвързани с любовта, приятелството, хармонията в семейството, разделите и отчаянието.
Аня Пенчева, заедно с целия сплотен колектив от звездни имена разсмиват до сълзи в пиесата на Жолт Пожгай, която е една от най-поставяните в целия свят. Неговите невероятни комедии го превръщат в един от най-добрите съвременни комедиографи. Творчеството на световноизвестния унгарски драматург и режисьор Жолт Пожгай под режисьорската палка на Богдан Петканин, познат на театралната публика с комедиите "Спанак с картофи", "Горката Франция" и "Скакалци", вече пълни до дупка театралните салони в страната. Тази КОМЕДИЯ е своеобразен наръчник, за това как една жена трябва да воюва за своето щастие.
„Смъртоносният секстет” Аня Пенчева, Тончо Токмакчиев, Александър Кадиев, Кирил Ефремов, Ненчо Илчев и Тихомир Благоев ни разказват за живота такъв, какъвто мислим, че не е. Пет театрални миниатюри. Пет различни разказа за любовта през погледа на жената. Шест различни съдби, всички от които завършват гибелно за любовта на живота на жената на средна възраст. Жена, която е орисана да изживее живота си сама, заобиколена от лудия свят, който ни обгръща. Тя е такава каквато е - грижовна, добра, раздаваща се, малко луда, своенравна, винаги търсеща доброто, понякога отдадена на живота, но целяща едно - да създаде семейство и да остави следа след себе си, но... уви. Понякога отчаянието е над всичко!
Ето какво споделиха актьорите и продуцента Кирил Кирилов пред камерата на Mediacafe.bg буквално преди предпремиерата....
|
|
|
В шуменския театър - най-новото заглавие от неговия афиш е пиесата „Ще ти разкажа за Америка”. Авторът Димитър Маринов описва лични преживявания и случки от реалността, публикувани в социалните мрежи и печата.
Спектакълът е със специалното участие на Красимир Ранков. В мрачната и абсурдна комедия, участват още Стефани Лечева, Валентин Василев, Микаела Берчева, чийто дебют е в тази пиеса. Участват още Марина Мозжухина и Веселин Борисов.
Мрачна, абсурдна като живота комедия, написана специално за актьорите Красимир Ранков и Мария Статулова. В нея се разказва за онова, с което може да се сблъска човек, завърнал се от Америка след повече от петнадесет години. В текста са събрани реални случки, лично преживяни от автора и публикувани в медиите и интернет пространството. „Ще ти разкажа за Америка“ не е развлекателна комедия, а сатира, разкриваща „тарикатската“ изобретателност на семейство Чурукови.
Мрачна, абсурдна като живота комедия, написана специално за актьорите Красимир Ранков и Мария Статулова. В нея се разказва за онова, с което може да се сблъска човек, завърнал се от Америка след повече от петнадесет години. В текста са събрани реални случки, лично преживяни от автора и публикувани в медиите и интернет пространството. „Ще ти разкажа за Америка“ не е развлекателна комедия, а сатира, разкриваща „тарикатската“ изобретателност на семейство Чурукови.
БАР РОЗА И ВЕНЕЦ
|
|
"Бар Роза и Венец" от Джон Пристли е първата за сезон 2017 / 2018 г. премиера на ТЕАТРАЛНА ТРУПА "ЖАР" КЪМ ЧИТАЛИЩЕ „ПЛАМЪК 2016” – град Велико Търново.
Написана през 1947 г. пиесата е част от вечните истории, За Живота, Смъртта и Възможностите за избор между тях.
За Бара - Живот. Място за самотници, не успели да станат участници в общия танц и големия Вселенски концерт.
За Изключенията - също. За тези, които се срещат само веднъж, които променят и дават смисъл.
Ако животът даваше втори шанс - какъв ще е изборът? „Хората не ценят живота, защото не умеят да му се наслаждават. Но това съвсем не означава, че те желаят да умрат”.
Написана през 1947 г. пиесата е част от вечните истории, За Живота, Смъртта и Възможностите за избор между тях.
За Бара - Живот. Място за самотници, не успели да станат участници в общия танц и големия Вселенски концерт.
За Изключенията - също. За тези, които се срещат само веднъж, които променят и дават смисъл.
Ако животът даваше втори шанс - какъв ще е изборът? „Хората не ценят живота, защото не умеят да му се наслаждават. Но това съвсем не означава, че те желаят да умрат”.
СПЕКТАКЪЛЪТ е носител на много награди от фестивалите за любителски театри в страната в градовете - Свищов, Нова Загора, Самоков и на Общинския театрален празник в село Самоводене.
НАГРАДИТЕ НА ТЕАТРАЛНА ТРУПА "ЖАР" за този театрален сезон на фестивалите за любителски театри във Свищов, Самоводене, Нова Загора и Самоков.
ХЛАПАЧКАТА ОТ 13-ия ЕТАЖ
от Мирча М. Йонеску
Спектакълът не е подходящ за лица под 15-годишна възраст.
град Дряново - 28 СЕПТЕМВРИ (петък) 2018 г. от 16.00 ч. в салона на читалище „РАЗВИТИЕ”.
Интервю с актьорите:
http://bnr.bg/shumen/post/100976319/hlapachkata-ot-13-ia-etaj-postava-problemite-na-tiineidjarite
http://bnr.bg/shumen/post/100976319/hlapachkata-ot-13-ia-etaj-postava-problemite-na-tiineidjarite
ВСИЧКО Е ВЪЗМОЖНО
|
|
НЯМА МЕСТА
|
|
СЛУЧАЙНАТА СМЪРТ НА ЕДИН АНАРХИСТ
|
|
Комедийният талант на Дарио Фо е известен в България и неговите пиеси присъстват неизменно в афиша на театрите в страната. Нобеловият лауреат за литература познаваше един единствен начин да сподели с нас своите мисли за света и това бе чрез смеха. Смях до сълзи или през сълзи, но винаги смях.
„Случайната смърт на един анархист“ е написана по действителен случай. И тук срещаме всички белези на прекрасната италианска комедия – бъбрива, емоционална и завладяваща. С много обрати, комични ситуации и смешни персонажи.
Спектакълът може да се определи с две думи – СТРАШНА КОМЕДИЯ! Просто защото историята щеше да бъде СТРАШНА, ако не беше СМЕШНА. Само Дарио Фо може да превърне „разследването“ на едно криминално престъпление в бляскав фарс, от който извира пречистващ смях.
„Случайната смърт на един анархист“ е написана по действителен случай. И тук срещаме всички белези на прекрасната италианска комедия – бъбрива, емоционална и завладяваща. С много обрати, комични ситуации и смешни персонажи.
Спектакълът може да се определи с две думи – СТРАШНА КОМЕДИЯ! Просто защото историята щеше да бъде СТРАШНА, ако не беше СМЕШНА. Само Дарио Фо може да превърне „разследването“ на едно криминално престъпление в бляскав фарс, от който извира пречистващ смях.
РЕДКИ ТЪПАНАРИ
|
Теди Москов винаги е различен, непредсказуем, не може да играе покер с едни и същи карти. Не лежи на стара слава, наблюдател, който вижда нещата преди ние да ги видим.
В Пиесата му "Редки тъпанари", постановка на Русенския театър, историята е базирана на един стар италиански филм - „Неизвестни извършители“ на Марио Моничели, получил Оскар през 1958 г.
Сценичната версия по филма на Моничели (1958) е написана от Теди Москов и Симон Шварц.
Сюжетът е силно комедиен и разкрива трогателните опити на група пишман крадци да оберат една заложна къща. Те са фрапиращо непрофесионални и абсолютно неподходящи за престъплението, с което са се нагърбили. Разбира се самочувствието им е обратно пропорционално на възможностите им. Бандата им се състои от некадърен спортист, провалил се адвокат, уволнен кино оператор, бездарен сицилиански мафиот и младоженец, захванал се да краде в деня на сватбата си. Ние съчувстваме на тези бандити, за разлика от днес, когато филмите ни карат зорлем да им се възхищаваме.
Какво вижда днес Теди Москов в обществото, което става повод да се роди тази пиеса? Каква е атмосферата при работния процес? Дали актьорите се стресират от избухливия му характер? Какви чувства го вълнуват преди всяка премиера и дали има сценична треска? Отговорите на тези и други въпроси, ще научите, ако чуете интервюто на Теди Москов за пиесата "Редки тъпанари".
В Пиесата му "Редки тъпанари", постановка на Русенския театър, историята е базирана на един стар италиански филм - „Неизвестни извършители“ на Марио Моничели, получил Оскар през 1958 г.
Сценичната версия по филма на Моничели (1958) е написана от Теди Москов и Симон Шварц.
Сюжетът е силно комедиен и разкрива трогателните опити на група пишман крадци да оберат една заложна къща. Те са фрапиращо непрофесионални и абсолютно неподходящи за престъплението, с което са се нагърбили. Разбира се самочувствието им е обратно пропорционално на възможностите им. Бандата им се състои от некадърен спортист, провалил се адвокат, уволнен кино оператор, бездарен сицилиански мафиот и младоженец, захванал се да краде в деня на сватбата си. Ние съчувстваме на тези бандити, за разлика от днес, когато филмите ни карат зорлем да им се възхищаваме.
Какво вижда днес Теди Москов в обществото, което става повод да се роди тази пиеса? Каква е атмосферата при работния процес? Дали актьорите се стресират от избухливия му характер? Какви чувства го вълнуват преди всяка премиера и дали има сценична треска? Отговорите на тези и други въпроси, ще научите, ако чуете интервюто на Теди Москов за пиесата "Редки тъпанари".
Интервюта:
https://www.vbox7.com/play:84d4363957
http://bnr.bg/horizont/post/100844959/tedi-moskov-za-novata-si-piesa-redki-tapanari
http://www.bta.bg/en/video/show/id/0_71gi7y44/
https://www.youtube.com/watch?v=VitXwTqtza4
https://www.youtube.com/watch?v=M6S3WsFEPSk
https://www.vbox7.com/play:84d4363957
http://bnr.bg/horizont/post/100844959/tedi-moskov-za-novata-si-piesa-redki-tapanari
http://www.bta.bg/en/video/show/id/0_71gi7y44/
https://www.youtube.com/watch?v=VitXwTqtza4
https://www.youtube.com/watch?v=M6S3WsFEPSk
СЛЪНЧЕВИТЕ МОМЧЕТА
|
Режисьор: Андрей Калудов
Сценограф: Красимир Вълканов Хореограф: Ани Петрова Участват: Павел Поппандов, Пьотр Кшемински, Росица Кехаьова и Димитър Варадинов. Бивши телевизионни величия със стара вражда, секси медицинска сестра и амбициозен племенник в една комедия за приятелството, грешката и прошката. Вземете си дневната доза смях в 19:00 с премиерния комедиен спектакъл „Слънчевите момчета“ на Театрално-Музикален Център Разград. Това е ролята, в която се влюбих от пръв поглед!“ – казва актьорът Павел Поппандов. А Павел Поппандов е вписал в биографията си десетки роли на сцената, стотици скечове по телевизията и естрадата, главни роли в над 80 филма. „Комедия от най-висока класа!“ определя спектакъла режисьорът-постановчик Андрей Калудов. Той е събрал звезден екип – освен яркото присъствие на Павел Поппандов, публиката ще се убеди колко добре си партнира той с Димитър Варадинов, започнал своята блестяща театрална кариера от разградска сцена. Росица Кехайова е млада изгряваща звезда, а Пьотр Кшемински вече е много търсен и обичан от театралната ни публика.
|
Павел Поппандов блести с неповторимия си хумор, познат на няколко поколения от филмите „Оркестър без име”, „Щурец в ухото”, „Самодивско хоро”, „Брачни шеги” и още над четиридесет филма. Шоумен от най-високa класа, Поппандoв не слиза от синия екран, а неговото участие в шоуто НЛО остава връх на хумора и скеча. Ролята му на Уили в „Слънчевите момчета” на Нийл Саймън се покрива в голяма степен с личната му биография и смесва смешното и романтичното.
„Театърът може би умира, но той все още диша. И е нашата единствена спасителна връзка с човещината" - Кен Лудвиг
Драматичен театър "Сава Огнянов" – Русе
Постановка и режисура: Орлин Дяков
Сценография и костюми: Виолета Радкова
Участват: Христо Гърбов – гост (пети проект на русенския театър с актьора), Петя Венелинова, Дайана Михайлова, Мариана Крумова, Ивайло Спасимиров, Ясена Господинова, Йовко Кънев, Любомир Кънев
Сюжетът се заплита около вечните неволи и страсти човешки – любов, изневяра, пориви, колебания, разочарования.
Оригиналното заглавие на комедията “Любов с гръмотевици” е “Слънчево с гръмотевици” от Кен Лудвиг. В драматургичния текст интересно са преплетени неща от кухнята на театъра със събития от живота. Действието се развива в стаята „чакащи артисти”, където зрителят е свидетел на интригуващи и комични ситуации зад кулисите на театъра. Катализаторът на действието е един известен холивудски актьор, който идва да гледа двамата артисти. От този момент актьорите изживяват възможни и невъзможни проблеми, а билетите са продадени и публиката е в очакване на представлението. В сюжета са преплетени любовни изневери, пиянски безумия и несбъднати мечти за холивудска кариера с любовта към театъра. Героите са поставени в безизходни ситуации, които са комични и предизвикват повече смях отколкото съчувствие. Във финалната част актьорите до такава степен са се объркали между истинно и неистинно, че смесват двете пиеси и част от тях се опитват да изиграят „Сирано дьо Бержерак”, а другата част – една съвременна пиеса. И все пак Кен Лудвиг дава шанс на героите да се измъкнат от комичните проблемни ситуации, внушавайки посланието, че въпреки гръмотевиците, слънчевите дни пред театъра предстоят.
Американският комедиограф Кен Лудвиг е роден на 15 март 1950 г. в Йорк, щат Пенсилвания в САЩ. Първоначално учи Музика при Ленард Бърнстейн в Харвард, а по-късно История на театъра в Кеймбридж. Още с първите си драматургични творби „Тенор под наем" и „Луд по теб" получава престижни награди. Пиесите му са преведени на 16 езика и се играят в 25 страни. На сцените в България са представяни: „Лунатици" в Народния театър „Иван Вазов”, „Тенор под наем" в Сатирата, „Примадони" в Драматичен театър „Адриана Будевска" – Бургас и др. За първи път у нас комедията „Слънчево с гръмотевици” е поставена от режисьора Андрей Аврамов в Малък градски театър „Зад канала” - Автор: Никола Бенин
Постановка и режисура: Орлин Дяков
Сценография и костюми: Виолета Радкова
Участват: Христо Гърбов – гост (пети проект на русенския театър с актьора), Петя Венелинова, Дайана Михайлова, Мариана Крумова, Ивайло Спасимиров, Ясена Господинова, Йовко Кънев, Любомир Кънев
Сюжетът се заплита около вечните неволи и страсти човешки – любов, изневяра, пориви, колебания, разочарования.
Оригиналното заглавие на комедията “Любов с гръмотевици” е “Слънчево с гръмотевици” от Кен Лудвиг. В драматургичния текст интересно са преплетени неща от кухнята на театъра със събития от живота. Действието се развива в стаята „чакащи артисти”, където зрителят е свидетел на интригуващи и комични ситуации зад кулисите на театъра. Катализаторът на действието е един известен холивудски актьор, който идва да гледа двамата артисти. От този момент актьорите изживяват възможни и невъзможни проблеми, а билетите са продадени и публиката е в очакване на представлението. В сюжета са преплетени любовни изневери, пиянски безумия и несбъднати мечти за холивудска кариера с любовта към театъра. Героите са поставени в безизходни ситуации, които са комични и предизвикват повече смях отколкото съчувствие. Във финалната част актьорите до такава степен са се объркали между истинно и неистинно, че смесват двете пиеси и част от тях се опитват да изиграят „Сирано дьо Бержерак”, а другата част – една съвременна пиеса. И все пак Кен Лудвиг дава шанс на героите да се измъкнат от комичните проблемни ситуации, внушавайки посланието, че въпреки гръмотевиците, слънчевите дни пред театъра предстоят.
Американският комедиограф Кен Лудвиг е роден на 15 март 1950 г. в Йорк, щат Пенсилвания в САЩ. Първоначално учи Музика при Ленард Бърнстейн в Харвард, а по-късно История на театъра в Кеймбридж. Още с първите си драматургични творби „Тенор под наем" и „Луд по теб" получава престижни награди. Пиесите му са преведени на 16 езика и се играят в 25 страни. На сцените в България са представяни: „Лунатици" в Народния театър „Иван Вазов”, „Тенор под наем" в Сатирата, „Примадони" в Драматичен театър „Адриана Будевска" – Бургас и др. За първи път у нас комедията „Слънчево с гръмотевици” е поставена от режисьора Андрей Аврамов в Малък градски театър „Зад канала” - Автор: Никола Бенин
КАМЕН ДОНЕВ представи:
„10 години ЗА НАРОДНОТО ТВОРЧЕСТВО“
НА 26 АПРИЛ (четвъртък) 2018 година от 19.00 часа.
юбилеен спектакъл в Двореца на културата и спорта „Васил Левски“ – град Велико Търново
с участието на Националният ансамбъл за народни песни и танци „ФИЛИП КУТЕВ“ гр. София.
ЧОВЕКЪТ ОТ ЛА МАНЧА
|
В спектакъла Орлин Горанов и Мариан Бачев ще се превъплътят в образа на знаменития идалго и неговия верен оръженосец Санчо Панса. „Човекът от Ла Манча“ ще ни пренесе в Севиля от края на XVI век.
Дон Мигел де Сервантес и Санчо са хвърлени в тъмница по заповед на Светата Инквизиция. Те са обвинени в престъпления срещу Църквата и ще бъдат разпитани и евентуално съдени.
Испания, Севиля. Краят на 16 век. Дон Мигел де Сервантес и неговият прислужник Санчо са хвърлени в тъмница по заповед на Светата Инквизиция. Те са обвинени в престъпления срещу Църквата и ще бъдат разпитани и евентуално съдени. В затвора, обаче, попадат на Съда на затворниците.
Тези убийци, крадци, изнасилвачи, измамници, проститутки и техният тартор - Губернатора, се забавляват като “съдят” всеки нов затворник. Разбира се, всеки се признава за “виновен” и му се отнема всичко, което може да се ограби от него. Сервантес обаче, има нещо толкова скъпоценно, колкото живота му – ръкописа на един от най-великите романи за всички времена – Знаменитият идалго Дон Кихот де ла Манча. Пред опасността да му бъде отнет, Сервантес измисля необичаен, дързък и блестящ ход – пожелава да се защитава, като изиграе комедийно представление по романа си за невероятно смешните приключения на лудия рицар Дон Кихот и верният му оръженосец Санчо Панса.
Дон Мигел де Сервантес и Санчо са хвърлени в тъмница по заповед на Светата Инквизиция. Те са обвинени в престъпления срещу Църквата и ще бъдат разпитани и евентуално съдени.
Испания, Севиля. Краят на 16 век. Дон Мигел де Сервантес и неговият прислужник Санчо са хвърлени в тъмница по заповед на Светата Инквизиция. Те са обвинени в престъпления срещу Църквата и ще бъдат разпитани и евентуално съдени. В затвора, обаче, попадат на Съда на затворниците.
Тези убийци, крадци, изнасилвачи, измамници, проститутки и техният тартор - Губернатора, се забавляват като “съдят” всеки нов затворник. Разбира се, всеки се признава за “виновен” и му се отнема всичко, което може да се ограби от него. Сервантес обаче, има нещо толкова скъпоценно, колкото живота му – ръкописа на един от най-великите романи за всички времена – Знаменитият идалго Дон Кихот де ла Манча. Пред опасността да му бъде отнет, Сервантес измисля необичаен, дързък и блестящ ход – пожелава да се защитава, като изиграе комедийно представление по романа си за невероятно смешните приключения на лудия рицар Дон Кихот и верният му оръженосец Санчо Панса.
ЛЮБОВТА ТОВА СЪМ АЗ
|
Режисьор на спектакъла е Андрей Калудов, в проекта са привлечени театралните звезди Робин Кафалиев и Латинка Петрова. В пиесата участват актьорите Цветана Благоева, Иван Иванов и Таня Кожухарова, известна от участието си във филмовото шоу „Аламинут“, която вече е част от трупата на Драматичен театър „Антон Страшимиров“ в Разград.
Спектакълът ще завърти зрителите във водовъртежа на любовта и ще се опита да даде отговор на въпроса могат ли двама души да продължат да се обичат след изтощителен дългогодишен брак. Ловък майстор на сценичната интрига, с блестящо чувство за хумор, Себастиен Тиери не ни оставя и секунда без усмивка.
„Искаме да създадем жанрово разнообразие в нашия репертоар, затова освен на сериозни заглавия, залагаме и на комедийни спектакли като този, защото публиката има нужда и от забавление в театралната зала. Въпреки, че Тиери е смятан за булеварден драматург, неговият стил е висок и в творбите му няма пошлост, каквато в последно време се появява в комедиите“, коментира Тодор Мадолев.
„Искаме да създадем жанрово разнообразие в нашия репертоар, затова освен на сериозни заглавия, залагаме и на комедийни спектакли като този, защото публиката има нужда и от забавление в театралната зала. Въпреки, че Тиери е смятан за булеварден драматург, неговият стил е висок и в творбите му няма пошлост, каквато в последно време се появява в комедиите“, коментира Тодор Мадолев.
Режисьор на постановката е изпълнителят на главната роля Николай Урумов, а сценографията и костюмите – на Кирил Наумов.
Дебют в ролята на Агафя като актриса прави режисьорката Дориана Гълъбова. Нейни партньори на сцената ще са: Мариета Калъпова, Сергей Константинов, Генадий Николов, Петьо Кръстев, Мариян Стефанов, Цветелина Кирилова, Анелия Стойнова, Киро Крачунов.
Историята за жениха Иван Кузмич, изигран от Николай Урумов, който иска да вземе за жена Агафя Тихоновна, пресъздадена от Дориана Гълъбова, а тя от своя страна се колебае между неколцина други кандидати, е вечна класика.
Тази смешна история, а тя наистина е толкова смешна, както само гениалният Гогол може да я разкаже, искрено ще ви забавлява със заплетените перипетии около една толкова трудна работа, каквато е женитбата: сватовницата шета и събира кандидати, докарва ги до шестима… бъдещата булка се срамува и се колебае кого да избере… кандидатите си съперничат. Важна роля в цялата суетня е отредена на енергичния и хитър Кочкарьов, нещастно женен човек, който много иска да задоми приятеля си.
Между Подкалъосин и Агафя нещата като че ли се нареждат, обаче… Омаломощаващият и пречистващ смях продължава до края и зрителят лесно може да пропусне най-важното: всъщност „Женитба “ на Гогол е една сериозна пиеса, която разказва за неосъществените мечти на хората.
Този спектакъл с ярки колоритни образи, с богати декори, пищни костюми, красива музика, пресъздаващ приказната атмосфера на руската зима, търновци ще могат да гледат на 11 април (сряда) от 19 часа в читалище „НАДЕЖДА” – гр. Велико Търново.
Дебют в ролята на Агафя като актриса прави режисьорката Дориана Гълъбова. Нейни партньори на сцената ще са: Мариета Калъпова, Сергей Константинов, Генадий Николов, Петьо Кръстев, Мариян Стефанов, Цветелина Кирилова, Анелия Стойнова, Киро Крачунов.
Историята за жениха Иван Кузмич, изигран от Николай Урумов, който иска да вземе за жена Агафя Тихоновна, пресъздадена от Дориана Гълъбова, а тя от своя страна се колебае между неколцина други кандидати, е вечна класика.
Тази смешна история, а тя наистина е толкова смешна, както само гениалният Гогол може да я разкаже, искрено ще ви забавлява със заплетените перипетии около една толкова трудна работа, каквато е женитбата: сватовницата шета и събира кандидати, докарва ги до шестима… бъдещата булка се срамува и се колебае кого да избере… кандидатите си съперничат. Важна роля в цялата суетня е отредена на енергичния и хитър Кочкарьов, нещастно женен човек, който много иска да задоми приятеля си.
Между Подкалъосин и Агафя нещата като че ли се нареждат, обаче… Омаломощаващият и пречистващ смях продължава до края и зрителят лесно може да пропусне най-важното: всъщност „Женитба “ на Гогол е една сериозна пиеса, която разказва за неосъществените мечти на хората.
Този спектакъл с ярки колоритни образи, с богати декори, пищни костюми, красива музика, пресъздаващ приказната атмосфера на руската зима, търновци ще могат да гледат на 11 април (сряда) от 19 часа в читалище „НАДЕЖДА” – гр. Велико Търново.
МЕЖДУ ДВА СТОЛА
|
Е една от най-блестящите, най-забавните и най-играни пиеси през втората половина на XX век. Типична комедия на ситуациите. Много хубаво не е на хубаво, между две жени.
На всеки може да се случи. Страх, смях недоразумения, мъжка солидарност...всичко това може да бъде гледано безброй пъти... |
Пиесите на Рей Куни са любими заглавия в афиша на българските театри от близкото минало.
Режисьорът на спектакъла Васил Василев, смята, че заглавието „Между два стола" много добре кореспондира с положението на българите в момента. Тя е типична пиеса на ситуациите. Така че, дали таксиметровият шофьор Джон /в ролята - Герасим Георгиев -Геро/ се намира в Лондон, София, Варна, Габрово или Сливен, той се опитва да се справи с трудното положение „между два стола" и да направи правилния избор. Джон е женен едновременно за две жени, които живеят в два различни квартала, в два различни апартамента. Всичко върви наред, когато една вечер той закъснява да се прибере. Естествено – и двете му съпруги звънят на полицията. Естествено и от двата полицейски участъци се отзовават. Естествено Джон трябва да отговори и на двете повиквания. От тук нататък възникват куп комични и абсурдни ситуации, от които Джон се опитва да се измъкне.
Режисьорът на спектакъла Васил Василев, смята, че заглавието „Между два стола" много добре кореспондира с положението на българите в момента. Тя е типична пиеса на ситуациите. Така че, дали таксиметровият шофьор Джон /в ролята - Герасим Георгиев -Геро/ се намира в Лондон, София, Варна, Габрово или Сливен, той се опитва да се справи с трудното положение „между два стола" и да направи правилния избор. Джон е женен едновременно за две жени, които живеят в два различни квартала, в два различни апартамента. Всичко върви наред, когато една вечер той закъснява да се прибере. Естествено – и двете му съпруги звънят на полицията. Естествено и от двата полицейски участъци се отзовават. Естествено Джон трябва да отговори и на двете повиквания. От тук нататък възникват куп комични и абсурдни ситуации, от които Джон се опитва да се измъкне.
СКЪПО СЪКРОВИЩЕ
|
Просяшки бедният Франсоа чрез едно причудливо хрумване успява да създаде впечатлението, че е приказно богат и това веднага променя отношението на околните към него, Олга има своя олигарх, но се чувства безкрайно отегчена. Когато французинът и рускинята се срещат, установяват, че могат да бъдат бедни и въпреки това щастливи. Накрая неочаквано и двамата се оказват наследници на милиарди. Решават обаче, че ще преживеят някак това предизвикателство на съдбата…
Гледайте постановката "Скъпо съкровище"
Гледайте постановката "Скъпо съкровище"
ЮНАЦИ С УМНИ КАЛПАЦИ
|
Спектакълът на ДТ „Невена Коканова” Ямбол остава верен на автора, на остроумния му текст, на изобретателното му чувство за хумор. Никола Русев тази година щеше да навърши 85 години – трупата на театъра посвещава спектакъла си на този юбилей, с пожелание да е несекващ интересът към неговото творчество, да не спират да се четат и поставят пиесите му парадоксално вплели мъдрост и ирония, така както се случва и в живота ни.
БАР „РОЗА И ВЕНЕЦ” - ЕДНОАКТНА ДРАМА
от ДЖОН ПРИСТЛИ
превод Пенчо Симов
"Бар Роза и Венец" от Джон Пристли е първата за сезон 2017 / 2018 г. премиера на ТЕАТРАЛНАТА ТРУПА КЪМ ЧИТАЛИЩЕ „ПЛАМЪК 2016” – град Велико Търново.
Написана през 1947 г. пиесата е част от вечните истории, За Живота, Смъртта и Възможностите за избор между тях.
За Бара - Живот. Място за самотници, не успели да станат участници в общия танц и големия Вселенски концерт.
За Изключенията - също. За тези, които се срещат само веднъж, които променят и дават смисъл.
Ако животът даваше втори шанс - какъв ще е изборът? „Хората не ценят живота, защото не умеят да му се наслаждават. Но това съвсем не означава, че те желаят да умрат”.
от ДЖОН ПРИСТЛИ
превод Пенчо Симов
"Бар Роза и Венец" от Джон Пристли е първата за сезон 2017 / 2018 г. премиера на ТЕАТРАЛНАТА ТРУПА КЪМ ЧИТАЛИЩЕ „ПЛАМЪК 2016” – град Велико Търново.
Написана през 1947 г. пиесата е част от вечните истории, За Живота, Смъртта и Възможностите за избор между тях.
За Бара - Живот. Място за самотници, не успели да станат участници в общия танц и големия Вселенски концерт.
За Изключенията - също. За тези, които се срещат само веднъж, които променят и дават смисъл.
Ако животът даваше втори шанс - какъв ще е изборът? „Хората не ценят живота, защото не умеят да му се наслаждават. Но това съвсем не означава, че те желаят да умрат”.
НЕСТИНАРИ
|
„Публиката посрещна възторжено предпремиерните представления на спектакъла „Нестинари“: „Такова нещо не сме гледали“, „Това е нещо различно!“, „Очаровани сме“, „…на сцената има постоянно движение, толкова е красиво…“. Такива коментари и още много други искрени отзиви се чуваха при излизането й.
Продукцията е дело на режисьора Димитър Димитров, който е автор на текста, сценографията, костюмите, плаката и музикалното оформление. Той се връща от Торонто, където твори и работи през последните 18 години, за да поведе зрителите на духовно пътешествие към техния вътрешен свят.
Драматургът вече е поставял това представление на разградска сцена, но преди 20 години, когато директор на театъра е бил неговият съученик Косьо Станев. Пиесата е вдъхновена от трима истински нестинари от театъра – Евгени Стефанов, Веселин Борисов и Галина Стефанова. Така се ражда историята за силата на огъня в човешките взаимоотношения, която ще бъде поднесена отново пред театралната публика, но обогатена и пречупена през нова творческа призма.
Режисьорът залага на синергия между изкуствата и за да се докосне до вътрешния свят на всеки зрител включва изпълнения на певците и танцьорите от сцена „Назъм Хикмет“.
„Първоначалният ми замисъл бе да включа и трите формации към Театрално-музикалния център – драматичен театър, естрада и филхармония. Но заради съображението, че спектакълът ще пътува много из страната, редуцирах броя на участниците“, разказа Димитров.
В тази мистична импресия за силата на любовта, както я определя самият автор, са включени типажи от фолклора и самият текст е на фолклорна основа. В „Нестинари“ режисьорът смесва различни музикални жанрове и зрителите ще чуят, както изпълнения на гайда, тъпан и кавал, така и произведения на групите „Metallica“ и „Dead can dance“.
Драматургът сподели, че постановката се базира на търсенето на тайните кътчета на човешкия дух и съзнание. „В този спектакъл влагам един специфичен код на въздействие върху публиката, който трябва да се усети от всеки в залата“, допълни авторът на представлението.
За него най-голямото признание за добре свършена работа е, когато след представлението публиката излезе от залата на театъра, и в първите минути хората няма какво да си кажат. И в този случай целият екип се стреми да подготви спектакъл, който чрез силата на театралното, танцовото и музикалното изкуство, ще остави зрителите замислени и безмълвни.” Антония КИРИЛОВА
Продукцията е дело на режисьора Димитър Димитров, който е автор на текста, сценографията, костюмите, плаката и музикалното оформление. Той се връща от Торонто, където твори и работи през последните 18 години, за да поведе зрителите на духовно пътешествие към техния вътрешен свят.
Драматургът вече е поставял това представление на разградска сцена, но преди 20 години, когато директор на театъра е бил неговият съученик Косьо Станев. Пиесата е вдъхновена от трима истински нестинари от театъра – Евгени Стефанов, Веселин Борисов и Галина Стефанова. Така се ражда историята за силата на огъня в човешките взаимоотношения, която ще бъде поднесена отново пред театралната публика, но обогатена и пречупена през нова творческа призма.
Режисьорът залага на синергия между изкуствата и за да се докосне до вътрешния свят на всеки зрител включва изпълнения на певците и танцьорите от сцена „Назъм Хикмет“.
„Първоначалният ми замисъл бе да включа и трите формации към Театрално-музикалния център – драматичен театър, естрада и филхармония. Но заради съображението, че спектакълът ще пътува много из страната, редуцирах броя на участниците“, разказа Димитров.
В тази мистична импресия за силата на любовта, както я определя самият автор, са включени типажи от фолклора и самият текст е на фолклорна основа. В „Нестинари“ режисьорът смесва различни музикални жанрове и зрителите ще чуят, както изпълнения на гайда, тъпан и кавал, така и произведения на групите „Metallica“ и „Dead can dance“.
Драматургът сподели, че постановката се базира на търсенето на тайните кътчета на човешкия дух и съзнание. „В този спектакъл влагам един специфичен код на въздействие върху публиката, който трябва да се усети от всеки в залата“, допълни авторът на представлението.
За него най-голямото признание за добре свършена работа е, когато след представлението публиката излезе от залата на театъра, и в първите минути хората няма какво да си кажат. И в този случай целият екип се стреми да подготви спектакъл, който чрез силата на театралното, танцовото и музикалното изкуство, ще остави зрителите замислени и безмълвни.” Антония КИРИЛОВА
МНИМИЯТ БОЛЕН
|
ЙОАНА БУКОВСКА, ИВАЙЛО ЗАХАРИЕВ и ЛЮБОМИР КОВАЧЕВ си партнират в спектакъла на Театрално-музикален център-Разград „Поручик Бенц“ от Димитър Димов.
Драматизацията и режисурата са дело на Бойко Илиев. Това е трети спектакъл, който Бойко Илиев реализира с разградския театрално-музикален център. Първите два са «Крадецът на праскови» и «Яворов, Лора и Мина». Илиев обясни, че емоционално е свързан с Лудогорието и местния театър, който се опитва да поставя българска драматургия. Връщането към собствените корени е изключително важно за нашата идентичност и устойчивост, коментира още той. "Разградският театър е един от тези, които се опитват да поставят българска драматургия, към която и аз съм се обърнал вече 15 години" сподели режисьорът Бойко Илиев. Екипът на спектакъла изразява убеденост, че творби, които са български, но и с европейско звучене, не трябва да слизат от сцените у нас.
Основната тема на спектакъла е любовта като себеотричане, а не притежание.
Поручик Бенц е германски военен лекар, който се влюбва в интелигентната и богата красавица от българския хайлайф Елена Петрашева – жена, съчетаваща ориенталска и европейска фаталност. Дъщеря на българин и французойка, в нея се преплитат частици и от двата свята, а красотата й е подчинена единствено на желанието да изпита силни емоции. Чистата любов на немския лекар се оказва изправена пред непреодолими предизвикателства, които преобръщат живота му.
Драматизацията и режисурата са дело на Бойко Илиев. Това е трети спектакъл, който Бойко Илиев реализира с разградския театрално-музикален център. Първите два са «Крадецът на праскови» и «Яворов, Лора и Мина». Илиев обясни, че емоционално е свързан с Лудогорието и местния театър, който се опитва да поставя българска драматургия. Връщането към собствените корени е изключително важно за нашата идентичност и устойчивост, коментира още той. "Разградският театър е един от тези, които се опитват да поставят българска драматургия, към която и аз съм се обърнал вече 15 години" сподели режисьорът Бойко Илиев. Екипът на спектакъла изразява убеденост, че творби, които са български, но и с европейско звучене, не трябва да слизат от сцените у нас.
Основната тема на спектакъла е любовта като себеотричане, а не притежание.
Поручик Бенц е германски военен лекар, който се влюбва в интелигентната и богата красавица от българския хайлайф Елена Петрашева – жена, съчетаваща ориенталска и европейска фаталност. Дъщеря на българин и французойка, в нея се преплитат частици и от двата свята, а красотата й е подчинена единствено на желанието да изпита силни емоции. Чистата любов на немския лекар се оказва изправена пред непреодолими предизвикателства, които преобръщат живота му.
"ЕДИН ДЖАКСЪН В ПОВЕЧЕ" на ДТ - ГАБРОВО
Автор: Артър Нюфийлд Постановка: Невена Митева Сценография: Ардаш Тавукчиян Музика: Манол Цоков Участват: Велислава Маринкова, Елизабет Попова, Магдалена Славчева, Димо Димов, Васил Грънчаров, Мартин Властанов Полунощ, любовната игра между Нанси и Фил е в разгара си. Но за ужас и на двамата внезапно се завръща съпругът. Как ще се измъкнат прелюбодейците? Ще помогне ли изобретателната лъжа, че е любовник на съседката, която в действителност е негова съпруга? Прекрасна комедия на ситуациите. Богати и изключително комични образи. Еротика и смях – те често вървят ръка за ръка. |
Носете си усмивките! Защото да се понесеш с „Машина на времето” и да се оставиш да те отведе в света на смеха, е безценно. Сърдечността и взаимната симпатия, са най-добрата спойка за успешно сценично партньорство. И когато спектакълът започне... времето изгубва представа за себе си.
"Машина на времето" комедия на комедиите, невероятен талант на двамата големи актьори Звезделин Минков и Георги Низамов.
"КОМЕДИЙНО ШОУ "МАШИНА НА ВРЕМЕТО"
Бях...гледах и от сърце се смях...и не само...
Възхищавах се на талантливото комедийно изкуство на Звезделин Минков и Георги Низамов, възхищавах се на актьорското и в същото време чисто човешко присъствие на сцената...
Усещах топла и искрена бликаща радост от взаимна обич и уважение!
Публиката и обичаните актьори...
актьорите и обичаната публика...
раздаване... до себеотдаване!
Благодаря за това невероятно преживяване, за тази незабравима вечер в Студио 5 на НДК с топ-имитаторите Звезделин Минков и Жоро Низамов !!!" Таня Петрова
"Машина на времето" комедия на комедиите, невероятен талант на двамата големи актьори Звезделин Минков и Георги Низамов.
"КОМЕДИЙНО ШОУ "МАШИНА НА ВРЕМЕТО"
Бях...гледах и от сърце се смях...и не само...
Възхищавах се на талантливото комедийно изкуство на Звезделин Минков и Георги Низамов, възхищавах се на актьорското и в същото време чисто човешко присъствие на сцената...
Усещах топла и искрена бликаща радост от взаимна обич и уважение!
Публиката и обичаните актьори...
актьорите и обичаната публика...
раздаване... до себеотдаване!
Благодаря за това невероятно преживяване, за тази незабравима вечер в Студио 5 на НДК с топ-имитаторите Звезделин Минков и Жоро Низамов !!!" Таня Петрова
„ПИЛЕТО, КОЕТО КАЗВА КУ”
Моноспектакъл на ИВАН ЮРУКОВ
град ВЕЛИКО ТЪРНОВО - 30 НОЕМВРИ (четвъртък) от 19.00 ч. в салон на читалище „НАДЕЖДА”
Моноспектакъл на ИВАН ЮРУКОВ
Режисьор: Иван Юруков
Сценарий: Александър Урумов
Музика: Михаил Шишков-баща
Участват: ИВАН ЮРУКОВ
Един от най-харесваните и популярни наши актьори от театралната сцена и телевизионният екран – Иван Юруков ще представи великолепния си моноспектакъл – “ПИЛЕТО, КОЕТО КАЗВА КУ” в есенно турне из градовете на България. Феновете, които още не са се срещали с “ПИЛЕТО, КОЕТО КАЗВА КУ” ще имат възможност да се насладят на един смислен и стойностен спектакъл със съвременна тематика и текст, поднесен забавно, с вкус и чувство за хумор.
Сценарият на “ПИЛЕТО, КОЕТО КАЗВА КУ” е на Александър Урумов и е по сборниците с разкази „Малкото име на дните” и „Тиква!”. Прекрасната музика е дело на Михаил Шишков – баща, а самият Иван Юруков се справя чудесно и в ролята на режисьор. Увлекателно, с лекота и премерено чувство за хумор, актьорът представя героя си – нощен пазач на склад, който в хода на спектакъла ще видим в ролята на различни симпатични и чудати персонажи и ситуации. В продължение на малко повече от час, зрителят има възможност да си зададе въпроси, да си отговори на тях, да се забавлява, и най-вече да се развълнува, партнирайки на Иван Юруков в “Пилето, което каза КУ”.
“Докато мълчиш, можеш да кажеш много неща. С поглед, с усмивка... Няма смисъл от думи, за какво са думите? Думите са за нещастните хора - ето такива, какъвто съм аз сега - нещастните хора говорят много и не спират. Говорят, за да се разсеят, да забравят, че са нещастни, да забравят колко им е болно и колко са самотни.
А щастливите хора не говорят, на тях думите не им трябват.
Героят ми разбира езика на животните и си говори с птиците, но не разбира езика на любимата си жена и трудно си говори с нея.” Александър Урумов
Насладете се на един истински шедьовър "ПИЛЕТО КОЕТО КАЗВА КУ" на 30 НОЕМВРИ (четвъртък) от 19.00 ч. в читалище „НАДЕЖДА” град ВЕЛИКО ТЪРНОВО
Вземете своя БИЛЕТ от КАСАТА на ул. „АСЕН ЗЛАТАРОВ” 5 /срещу служебен паркинг на театъра/ Цени на билети: 10, 12 и 14 лева - Телефон: 0886 770 511
Режисьор: Иван Юруков
Сценарий: Александър Урумов
Музика: Михаил Шишков-баща
Участват: ИВАН ЮРУКОВ
Един от най-харесваните и популярни наши актьори от театралната сцена и телевизионният екран – Иван Юруков ще представи великолепния си моноспектакъл – “ПИЛЕТО, КОЕТО КАЗВА КУ” в есенно турне из градовете на България. Феновете, които още не са се срещали с “ПИЛЕТО, КОЕТО КАЗВА КУ” ще имат възможност да се насладят на един смислен и стойностен спектакъл със съвременна тематика и текст, поднесен забавно, с вкус и чувство за хумор.
Сценарият на “ПИЛЕТО, КОЕТО КАЗВА КУ” е на Александър Урумов и е по сборниците с разкази „Малкото име на дните” и „Тиква!”. Прекрасната музика е дело на Михаил Шишков – баща, а самият Иван Юруков се справя чудесно и в ролята на режисьор. Увлекателно, с лекота и премерено чувство за хумор, актьорът представя героя си – нощен пазач на склад, който в хода на спектакъла ще видим в ролята на различни симпатични и чудати персонажи и ситуации. В продължение на малко повече от час, зрителят има възможност да си зададе въпроси, да си отговори на тях, да се забавлява, и най-вече да се развълнува, партнирайки на Иван Юруков в “Пилето, което каза КУ”.
“Докато мълчиш, можеш да кажеш много неща. С поглед, с усмивка... Няма смисъл от думи, за какво са думите? Думите са за нещастните хора - ето такива, какъвто съм аз сега - нещастните хора говорят много и не спират. Говорят, за да се разсеят, да забравят, че са нещастни, да забравят колко им е болно и колко са самотни.
А щастливите хора не говорят, на тях думите не им трябват.
Героят ми разбира езика на животните и си говори с птиците, но не разбира езика на любимата си жена и трудно си говори с нея.” Александър Урумов
Насладете се на един истински шедьовър "ПИЛЕТО КОЕТО КАЗВА КУ" на 30 НОЕМВРИ (четвъртък) от 19.00 ч. в читалище „НАДЕЖДА” град ВЕЛИКО ТЪРНОВО
Вземете своя БИЛЕТ от КАСАТА на ул. „АСЕН ЗЛАТАРОВ” 5 /срещу служебен паркинг на театъра/ Цени на билети: 10, 12 и 14 лева - Телефон: 0886 770 511
"КРАДЕЦЪТ НА ПРАСКОВИ" – такъв, какъвто малко сте гледали
ТЕАТРАЛНО-МУЗИКАЛЕН ЦЕНТЪР РАЗГРАД
Автор: Емилиян Станев
Драматизация и постановка: Бойко Илиев
Сценография и костюми: Нина Пашова
Музика: Иван Лечев
Хореография: Албена Федин
Участват: Мариела Топалова, Юлиан Вергов, Марияна Бранкованова, Николай Сяров, Евгени Стефанов, Веселин Борисов.
В специалната версия на “Крадецът на праскови” в главната роля на Юлиан Вергов партнира любимката на публиката - Мариела Топалова.
На Топалова и Вергов в постановката ще партнират актьорите от ТМЦ Разград – Марияна Бранкованова, Николай Сяров, Евгени Стефанов и Веселин Борисов.
ТЕАТРАЛНО-МУЗИКАЛЕН ЦЕНТЪР РАЗГРАД
Автор: Емилиян Станев
Драматизация и постановка: Бойко Илиев
Сценография и костюми: Нина Пашова
Музика: Иван Лечев
Хореография: Албена Федин
Участват: Мариела Топалова, Юлиан Вергов, Марияна Бранкованова, Николай Сяров, Евгени Стефанов, Веселин Борисов.
В специалната версия на “Крадецът на праскови” в главната роля на Юлиан Вергов партнира любимката на публиката - Мариела Топалова.
На Топалова и Вергов в постановката ще партнират актьорите от ТМЦ Разград – Марияна Бранкованова, Николай Сяров, Евгени Стефанов и Веселин Борисов.
“Крадецът на праскови” е спектакъл за красивата, но обречена любов, която се ражда в един просмукан от жестокост, бедност и болести свят. Плод на естествения стремеж за щастие и свобода, за осмисляне на абсурдното всекидневие, тя е убита сред хаоса на войната, във време, когато човешкото е изтрито от хората.
Героите на тази трагична и наситена с много емоции любовна история разкриват света на любовта, която макар и тайна е единствено способна да предаде смисъл на страданието, да възроди и възвиси човешкия дух.
Героите на тази трагична и наситена с много емоции любовна история разкриват света на любовта, която макар и тайна е единствено способна да предаде смисъл на страданието, да възроди и възвиси човешкия дух.
ЗЕВЗЕЦИ
|
„ЗЕВЗЕЦИ” е комедия на ситуациите с целия полагащ се арсенал от шеги, куриози и абсурди. Действието се разгръща в бараката на пазачите, където двама съселяни, Иван и Николай, готвейки се за завръщане в къщи след края на смяната, си прекарват времето в шеги и разговори за жените си. Младият Николай се присмива над възрастния Иван, баща на девет деца, и съчинява история за измяната на жената на Иван с неговия млад съсед. Иван изпада в истинско отчаяние! Николай предлага да проверят чувствата ù и по телефона ù съобщава за смъртта на мъжа ù...
Телефонът се чупи и ... Злощастната шега става непоправима.
Настъпва утрото на следващия ден. Внезапно се появява и съкрушената от мъка Александра, жената на Иван. Героите са в отчаяние: какво да правят?! Но, изход се намира: Иван се преструва на покойник... Измъквайки се, героите все повече и повече затъват в лъжа! По-нататък събитията се разгръщат вече по най-неочакван начин! Какъв – зрителят може да види, като дойде на спектакъла.
Телефонът се чупи и ... Злощастната шега става непоправима.
Настъпва утрото на следващия ден. Внезапно се появява и съкрушената от мъка Александра, жената на Иван. Героите са в отчаяние: какво да правят?! Но, изход се намира: Иван се преструва на покойник... Измъквайки се, героите все повече и повече затъват в лъжа! По-нататък събитията се разгръщат вече по най-неочакван начин! Какъв – зрителят може да види, като дойде на спектакъла.
Във всеки герой на спектакъла зрителят може с лекота да познае своя съсед, приятел, роднина или минувач. Диапазонът емоции, които актьорите демонстрират, се простира от лекомислено веселие до дълбока мъка. Тук има място за дружба, съперничество, любов и коварство. Всичко това създава динамиката на спектакъла, която позволява да се задържи вниманието на зрителя и той да гледа постановката както се казва, на един дъх. В спектакъла са ангажирани най-добрите комедийни артисти на театъра. Той е изпъстрен освен с хумор, с песни и танци и едно приятно зрелище.
Постановката е отличена с наградите "Най-смешен спектакъл", "Любимец на публиката" и "Най-добра женска роля" на Васил Грънчаров (Сандра).
РОГОНОСЦИ
|
И в двете пиеси, които обединихме в една, има движение на духа. На сцената правим неща, които са съвременни и сега – любов, завист, омраза, изневери – не само във физически смисъл, а в духовен. Това заяви режисьорът на постановката Йосиф Сърчаджиев.
Не може да се каже, че има само смешки, има и драма – усеща се злото, лоши мисли, действия, които развалят красотата на живота. Смешно е, но човек като излезе от театъра ще се запита: Господи, как можем да се смеем на тези гнусни неща? Искаме мисъл, каза още Сърчаджиев. В модерния театър много малко се говори с финия език, много неща се свазват в днешния свят. Работата за нас е удоволствие, но когато помагаме помагаме на публиката. Днешният ден става сив и безцветен. Нашият свят е свързан с тематика, която разваля духа на човек. Моята идея е да дам цвят на хората, добави режисьорът. |
ТАЙНАТА НА ЕДИН ДОН ЖУАН
от Валентин Красногоров
гр. Велико Търново - 07 НОЕМВРИ (вторник) 2017 г. от 19.00 ч. в салон на читалище "НАДЕЖДА"
Драма, комедия и мелодрама в едно, с неподправения и изискан хумор на Валентин Красногоров. Майсторска актьорска игра и гарантирано забавление. Това предлага спектакълът на ДТ "Невена Коканова".
Повече за пиесата: Превод: Ваня Николова Режисьор: Надя Асенова Сценограф: Мирела Василева В ролите: АЛБЕНА ПАВЛОВА, МИХАИЛ БИЛАЛОВ И КАМЕН ИВАНОВ |
По волята на обстоятелствата двама бъдещи младоженци са принудени да предложат на случайно срещнат мъж със странно поведение да стане свидетел на сключването на брака им. За да му се надсмее и позабавлява, двойката го моли да разкаже за жените, с които е бил. Резултатът обаче е съвсем неочакван. Напрежението и обратът, който настъпва между тримата променя решително живота им. Чистотата на душата, интелектът и чувствителността успяват да се надсмеят над рационалността и сухата практичност. Какво още ще се разкрие от "Тайната на един Дон Жуан" предстои да разберем!
ЙОРДАН МАРКОВ
|
Билети може да закупите от билетен център - Велико Търново
ул. „Асен Златаров” 5 /срещу служебен паркинг на театъра/ или на номера: 0886 499 016, 0894 407 595, 0886 770 511, 0895 042 072, 062 637 915 - Пенко Пенков. |
Песните, с които e участвал на всички конкурси за нова авторска песен са дело на творческия екип: Тончо Русев, Евтим Евтимов, Ваньо Вълчев, Стефан Димитров, Богдана Карадочева, Пламен Велинов, Светослав Лобошки, Мариета Ангелова, Ваньо Вълчев, Камен Драндийски, Александър Петров, Иван /Агент/ Тенев, Кристиян Янкулов и Валентин Пензов, Мартин Антонов, Карина Миланова.
Гран При и първи награди от фестивалите:
Морско конче - Варна,
Морски звезди - Варна,
Сребърна Янтра – Велико Търново,
Северно сияние – Русе,
Речни ноти – Тутракан,
Съзвездие – Шумен,
Звезди над Дунав – Силистра,
Пирин фолк – Сандански,
Златен кестен – Петрич,
София пее – София,
Медни гласчета – Кубрат – под патронажа на ЛИЛИ ИВАНОВА
Евро поп фест – град Дьомшод, Унгария,
Златен микрофон – град Костанай, Казахстан,
Вълшебен микрофон – град Сатка, Русия,
Бозторгай – град Алмати/стара столица/, Казахстан
На крилете на музиката – град Самара, Русия,
Шанс – град Нижний Тагил, Русия,
Еврофест – град Скопие, Македония и много други.
Носител e на приз от „Първи национални награди „Проф. Панчо Владигеров“ в категория студент – поп и джаз пеене,
Участие в конкурса за нова авторска песен „Бургас и морето” в град Бургас с песента „Кажи ми как?”
Участие в международен джаз фестивал в град Банско.
Редица благотворителни концерти в подкрепа на нуждаещи се от лечение.
Празничен концерт по случай 15 години НПСС България и много други мероприятия.
Зимен университет и университетски зимни игри град Боровец организирани от НПСС и АУС Академик, под патронажа на МОН и много други.
Представяне на България на големия международен конкурс „Славянски базар“ в град Витебск, Беларус, където се е представил с три песни изсвирени на живо от държавния симфоничен оркестър на Беларус.
Две сърца близнаци – най-големият конкурс в Кишинев, Молдова – ГРАНД ПРИ.
Гран При и първи награди от фестивалите:
Морско конче - Варна,
Морски звезди - Варна,
Сребърна Янтра – Велико Търново,
Северно сияние – Русе,
Речни ноти – Тутракан,
Съзвездие – Шумен,
Звезди над Дунав – Силистра,
Пирин фолк – Сандански,
Златен кестен – Петрич,
София пее – София,
Медни гласчета – Кубрат – под патронажа на ЛИЛИ ИВАНОВА
Евро поп фест – град Дьомшод, Унгария,
Златен микрофон – град Костанай, Казахстан,
Вълшебен микрофон – град Сатка, Русия,
Бозторгай – град Алмати/стара столица/, Казахстан
На крилете на музиката – град Самара, Русия,
Шанс – град Нижний Тагил, Русия,
Еврофест – град Скопие, Македония и много други.
Носител e на приз от „Първи национални награди „Проф. Панчо Владигеров“ в категория студент – поп и джаз пеене,
Участие в конкурса за нова авторска песен „Бургас и морето” в град Бургас с песента „Кажи ми как?”
Участие в международен джаз фестивал в град Банско.
Редица благотворителни концерти в подкрепа на нуждаещи се от лечение.
Празничен концерт по случай 15 години НПСС България и много други мероприятия.
Зимен университет и университетски зимни игри град Боровец организирани от НПСС и АУС Академик, под патронажа на МОН и много други.
Представяне на България на големия международен конкурс „Славянски базар“ в град Витебск, Беларус, където се е представил с три песни изсвирени на живо от държавния симфоничен оркестър на Беларус.
Две сърца близнаци – най-големият конкурс в Кишинев, Молдова – ГРАНД ПРИ.
В програмата на музикалния спектакъл са включени едни от най-популярните музикални хитове на двадесети век, изпълнявани от звезди като Едит Пиаф, Морио Ланца, Пепино Галиарди, Дийн Мартин, Жо Дасен и др.
ШВЕЙК
Автор: Юрий Дачев по мотиви от романа
гр. Луковит - 25 ОКТОМВРИ (сряда) 2017 г. от 19.00 ч. в салон на читалище "СЪЗНАНИЕ"
гр. Лясковец - 26 ОКТОМВРИ (четвъртък) 2017 г. от 19.00 ч. в салон на читалище "Напредък - 1870"
ШВЕЙК
на ТЕАТЪР БЪЛГАРСКА АРМИЯ Автор: Юрий Дачев по мотиви от романа „Приключенията на добрия войник Швейк през световната война” на Ярослав Хашек Постановка: Бина Харалампиева Сценография и костюми: Петя Стойкова Музика: Мартин Каров Фотограф: Симон Варсано Участват: Герасим Георгиев - Геро, Валентин Танев Швейк, Йозеф Швейк от Винохради, идиот по документи, с пъстри очи и дупка на гащите. Швейк, който търгува с кучета, поръчва винаги по три бири, имена помни само на кръчми и за него събития като воини и масови фалити на банки бледнеят пред проблема, колко бира остава недопита при обществени колизии... Обвинен в държавна измяна, вместо в съда, Швейк е изпратен в лудницата, тъй като психиатърът му поставя диагноза „духовна тъпота и вроден кретенизъм”. Там открива мечтания живот - „свобода, братство, порцион и електрификация”, но не задълго, тъй като скоростно го изпращат в затвора, а от там на фронта. Всеотдаен свързочник, Швейк страстно се отдава на свръзки с врага - по конкретно с жените на врага, при това съвсем „плътно” и „прилепнало”. „Отлепен” от една такава вражеска госпожа, бива пленен от руснаците. Как и защо се озовава издокаран с нова руска униформа, не става съвсем ясно. Два часа по-късно е отново пленен, този път от своите - заради руския шинел! Висшият чешки военен го осъжда на екзекуция по бързата процедура. Но ... нещо се обърква за пореден път! И ... „Знаете ли откъде започва упадъкът на една държава? Когато, поради изобилие от идиоти, спрат да ценят истинските”. А Швейк е истински идиот!.,. Всъщност, ако се позамислите, ще разберете, че единственото оръжие срещу ширещия се и войнстващ „кретенизъм” и тогава, и сега е смехът. Герасим Георгиев - Геро и Валентин Танев са подготвили мощна експлозия от смях, която ще ви очисти от тревогите, депресиите и сериозността за дълго време. |
„Напоследък все по-често търся на сцената герои, с които да ми се прииска да изпием заедно по чаша бира и да си побъбрим. Хамлет не е сред тях, Едип още по-малко. Виж, Швейк е друга работа. Затова го извиках от страниците на Хашек.
Добър до глупост, а не добър от глупост. Добър и велик, велик с добротата си. Швейк е преживял всички патила на света. Войни, кризи, лицемерни величества, похотливи хазяйки, доносници и попове… И продължава да крачи, непрекъснато затягайки колана на войнишкия панталон, който не му е по мярка. Препъва се и кани наляво и надясно на чаша бира в шест часа след войната...
Да, много искам да пия бира с Швейк. Сега! Не в шест часа след поредната катастрофа, в която са ни натикали гадните умници, които подреждат света и живота ни. Сега! Да слушам историите му, да пия бира и кураж, а около нас философски да лаят неговите прекрасни куци кучета…
Искам да го слушам дълго. Затова, келнер, за да не се разкарвате, донесете направо по три бири!”
Юрий Дачев
„Ако Хашек беше по-малко талантлив, този роман щеше да бъде най-тъжната книга на света . Но той е успял да направи тъжното – идиотски смешно. Малкият войник Швейк оцелява винаги, въпреки безобразията и безумието на големите и умните. Ако това не е повод за правене на театър, не знам какво е!”
Бина Харалампиева
Добър до глупост, а не добър от глупост. Добър и велик, велик с добротата си. Швейк е преживял всички патила на света. Войни, кризи, лицемерни величества, похотливи хазяйки, доносници и попове… И продължава да крачи, непрекъснато затягайки колана на войнишкия панталон, който не му е по мярка. Препъва се и кани наляво и надясно на чаша бира в шест часа след войната...
Да, много искам да пия бира с Швейк. Сега! Не в шест часа след поредната катастрофа, в която са ни натикали гадните умници, които подреждат света и живота ни. Сега! Да слушам историите му, да пия бира и кураж, а около нас философски да лаят неговите прекрасни куци кучета…
Искам да го слушам дълго. Затова, келнер, за да не се разкарвате, донесете направо по три бири!”
Юрий Дачев
„Ако Хашек беше по-малко талантлив, този роман щеше да бъде най-тъжната книга на света . Но той е успял да направи тъжното – идиотски смешно. Малкият войник Швейк оцелява винаги, въпреки безобразията и безумието на големите и умните. Ако това не е повод за правене на театър, не знам какво е!”
Бина Харалампиева
ВЕСТНИКАР ЛИ?
|
Гълъб Бочуков: Това произведение на класика в българската литература Иван Вазов, писано през 1900 г, е изумително съвременно, звучи напълно актуално и днес. Придържаме се плътно към текста. Езикът е леко архаичен, но много пластичен и чист. Ако не е той, историята може да мине за съвременна. Явно и в началото на миналия век жълтата преса е била напаст, както и в днешно време. Историята се поднася с хумор и леко намигане към днешния ден. Съвременният прочит е в акцентите, които извеждаме
Приятно гледане! |
Действащи лица:
Павел Мишеморов: дребен буржоа - Петър Мастагарков Лисавета: съпруга на Мишеморов - Елена Кънева - гост Божана: дъщеря на Мишеморов и Лисавета - Велина Ясенова Драган: син на Мишеморов и Лисавета - Радослав Арнаудов Иванчо: другар по приказка на Мишеморов - Борислав Христов Деркович: журналист и издател на вестник - Александър Христозов Лазаров: журналист - Васил Драганов - гост „Стани в България вестникар, та да прокопсаш.” |
Деркович: Малцина могат да живеят само от истината на днешний век.
Павел: …Лъжи и псувни само... Тоя бил разбойник, оня — шарлатанин, други — безчестен, други предател и продажен; четвърти — келеш и глупец... Подлец е най-мекото... Драган:…В България или трябва да бъдеш вестникар, или да не си….. Туряй, братко, пипер, пипер, пипер! Раздухвай фактите, усиляй краските, избирай живописни епитетите; тури епохални лъжи и колосални низости, а главно введи скандална хроника. Нашето българско общество, огромната му маса, иска пиперец, горчица, ама английска горчица за манджата, за да я глътне вкусно, па била и от диневи кори... Лазаров: Любовта всичко побеждава. Божанка: Казват... |
ВДИГАЙ ЗАВЕСАТА
|
"Насладете се на една комедия за пътя, който извървяват пет жени една към друга, осеян с много препятствия и смехотворни решения за обединяването им в едно семейство! Това е спектакъл за ценния дар на общуването и за безценния урок, който ни учи, че пътят е по-важен от крайната точка и процесът е по-важен от резултата."
Надя Асенова |
Пиесата на британеца, базирана на по-ранната му творба "Уважавай равностойните", се играе с голям успех в повече от 40 страни. На какво се дължи той, лично ще проверяват зрителите, заели местата си в салона на читалище "НАДЕЖДА".
Сценографката Мирела Терзийска я е трансформирала в бивш театър, на равни дялове, от който са собственички пет колоритни дами. Всяка от тях се е радвала на специално място в живота на покойния Майкъл - автора на завещанието, чиято последна воля обаче ги поставя пред сериозно изпитание. Пиесата проследява как в името на общата цел - да възродят този храм на изкуството - жените надмогват отколешната си нетърпимост една към друга, поднасяйки на публиката незабравим урок за ценния дар на общуването. Като залага на остротата на характерите, режисьорката Надя Асенова съумява да създаде от сюжета интригуваща и динамична история. Зрителите присъстват на истинска тренировка по аеробика. Завидна физическа форма демонстрира Антоанета Добрева-Нети, превъплъщаваща се в любовницата на Майкъл. В образа на изоставената съпруга Стефка Янорова избива напрежението, изпълнявайки показваните от инструкторката стъпки със замаха на същински фелдфебел. Така, набирайки скорост, спектакълът достига връхната си точка. Това е моментът, когато на сцената трябва да излезе самата Лайза Минели, която неочаквано приема поканата на петте жени да бъде звездата в организираното от тях шоу. Нежеланият обрат, който зрителите отдавна предусещат, действително настъпва. Тъкмо благодарение на него се включва механизмът, задвижващ серия от трагикомични ситуации.
За да съприживее от първо лице последвалите събития, от този миг нататък на публиката й е отредено да влезе в ролята на публика. Спасявайки положението, героините разиграват томбола с награди, така че в зависимост от номера на седалката си в салона някой си тръгва с бутилка шампанско, друг - с коламаска. Встрани от тези символични материални поощрения пиесата стои зад посланието, че не толкова важен е крайният резултат, колкото самият процес на творческо кипене.
Аплодисментите са още за Луизабел Николова, Сабина Коен и Пламена Гетова, която в кожата на най-възрастната дама въплъщава жизнеутвърждаващото начало. "Чувствам се прекрасно просто защото съм жива", изповядва тя.
Обикновено хората смятат, че знаят какво искат или поне – какво не искат. Понякога, обаче, получават шанс да преосмислят тези свои позиции.
Сценографката Мирела Терзийска я е трансформирала в бивш театър, на равни дялове, от който са собственички пет колоритни дами. Всяка от тях се е радвала на специално място в живота на покойния Майкъл - автора на завещанието, чиято последна воля обаче ги поставя пред сериозно изпитание. Пиесата проследява как в името на общата цел - да възродят този храм на изкуството - жените надмогват отколешната си нетърпимост една към друга, поднасяйки на публиката незабравим урок за ценния дар на общуването. Като залага на остротата на характерите, режисьорката Надя Асенова съумява да създаде от сюжета интригуваща и динамична история. Зрителите присъстват на истинска тренировка по аеробика. Завидна физическа форма демонстрира Антоанета Добрева-Нети, превъплъщаваща се в любовницата на Майкъл. В образа на изоставената съпруга Стефка Янорова избива напрежението, изпълнявайки показваните от инструкторката стъпки със замаха на същински фелдфебел. Така, набирайки скорост, спектакълът достига връхната си точка. Това е моментът, когато на сцената трябва да излезе самата Лайза Минели, която неочаквано приема поканата на петте жени да бъде звездата в организираното от тях шоу. Нежеланият обрат, който зрителите отдавна предусещат, действително настъпва. Тъкмо благодарение на него се включва механизмът, задвижващ серия от трагикомични ситуации.
За да съприживее от първо лице последвалите събития, от този миг нататък на публиката й е отредено да влезе в ролята на публика. Спасявайки положението, героините разиграват томбола с награди, така че в зависимост от номера на седалката си в салона някой си тръгва с бутилка шампанско, друг - с коламаска. Встрани от тези символични материални поощрения пиесата стои зад посланието, че не толкова важен е крайният резултат, колкото самият процес на творческо кипене.
Аплодисментите са още за Луизабел Николова, Сабина Коен и Пламена Гетова, която в кожата на най-възрастната дама въплъщава жизнеутвърждаващото начало. "Чувствам се прекрасно просто защото съм жива", изповядва тя.
Обикновено хората смятат, че знаят какво искат или поне – какво не искат. Понякога, обаче, получават шанс да преосмислят тези свои позиции.
МЪЖЕ ПОД ЧЕХЪЛ
|
„Трудни за обичане“ на Драматичен театър „Рачо Стоянов“ – Габрово
Габровският актьор Светослав Славчев дебютира като режисьор на сцената на Драматичен театър „Рачо Стоянов“.
Специално участие в спектакъла взема известната българска актриса Мария Сапунджиева. В актьорския състав ще видим още Мартин Властанов, Адриана Димова, както и самия режисьор Светослав Славчев. В екипа са замесени и Снежанка Бенчева, Радоил Серафимив и Магдалена Славчева.
Това е една история за любов – едно незрящо момче изживява любовта си, свободен като пеперуда….
Откъс от ,,Пеперудите са свободни“ на Леополд Герш
„Аз не се съжалявам! Не ме съжалявай и ти! Ако искаш, застани до мен срещу тази бяла врата и нека помълчим преди да я отворим… Дори да не намерим ключа, ние трябва да опитаме – желанието ще ни стигне!… Към тебе води тя, към мене води тя – вратата, към другия, врата към другото, където в равновесие от вземане и даване ще сме си нужни.
Аз имам свободата да се влюбвам и да избирам своите окови от задължения и отговорности. Да преобразявам и да ме преобразяват.
А ако искаш някога да си заминеш, просто затвори вратата към своята душа. Няма да те съдя, че ме нараняваш, защото знам, че ме обичаш, но търсиш своята свобода като пеперудите…
Чуй, пеперудите са свободни!“
Габровският актьор Светослав Славчев дебютира като режисьор на сцената на Драматичен театър „Рачо Стоянов“.
Специално участие в спектакъла взема известната българска актриса Мария Сапунджиева. В актьорския състав ще видим още Мартин Властанов, Адриана Димова, както и самия режисьор Светослав Славчев. В екипа са замесени и Снежанка Бенчева, Радоил Серафимив и Магдалена Славчева.
Това е една история за любов – едно незрящо момче изживява любовта си, свободен като пеперуда….
Откъс от ,,Пеперудите са свободни“ на Леополд Герш
„Аз не се съжалявам! Не ме съжалявай и ти! Ако искаш, застани до мен срещу тази бяла врата и нека помълчим преди да я отворим… Дори да не намерим ключа, ние трябва да опитаме – желанието ще ни стигне!… Към тебе води тя, към мене води тя – вратата, към другия, врата към другото, където в равновесие от вземане и даване ще сме си нужни.
Аз имам свободата да се влюбвам и да избирам своите окови от задължения и отговорности. Да преобразявам и да ме преобразяват.
А ако искаш някога да си заминеш, просто затвори вратата към своята душа. Няма да те съдя, че ме нараняваш, защото знам, че ме обичаш, но търсиш своята свобода като пеперудите…
Чуй, пеперудите са свободни!“
Концертът „ФОНДАЦИЯТА в операта“ ще е на 8 СЕПТЕМВРИ в Летния театър на парк „Марно поле“ в старата столица и ще е финал на „Сцена на вековете“ 2017.
Супергрупата ФОНДАЦИЯТА в състав Кирил Маричков, Иван Лечев, Дони, Славчо Николов и Венко Поромански ще свирят заедно със симфоничния оркестър на Държавна опера - Русе, с диригент Владимир Бошнаков.
Те ще ни представят любими песни на три поколения българи. Някои от заглавията са: „Пак ще се прегърнем“ на ФСБ, „Няма връщане назад на Б.Т.Р., „Червило“ на Дони. Легендарните музиканти ще редуват незабравимите хитове на групите, от които е започнала знаменитата им кариера.
"Вторият летен сезон на българските оперни театри „Сцена на вековете“ ще бъде закрит с концерт „Фондацията в операта“ на 8 септември в Летния театър в парк „Марно поле“. Концертът е от репертоара на симфоничния оркестър на Държавна опера – Русе и на група „Фондацията“. „Закриването е с любимите песни на четири поколения българи. Това са най-добрите песни на „Щурците“, ФСБ, БТР и Дони и Момчил. Тази фондация, която направиха Кирил Маричков, Иван Лечев, Славчо Николов и Дони, компилира тези песни. Това са бисерите на българската естрада от 60-те години до днес“, заяви диригентът на Държавна опера – Русе Владимир Бошнаков." - Надежда КРЪСТЕВА
Супергрупата ФОНДАЦИЯТА в състав Кирил Маричков, Иван Лечев, Дони, Славчо Николов и Венко Поромански ще свирят заедно със симфоничния оркестър на Държавна опера - Русе, с диригент Владимир Бошнаков.
Те ще ни представят любими песни на три поколения българи. Някои от заглавията са: „Пак ще се прегърнем“ на ФСБ, „Няма връщане назад на Б.Т.Р., „Червило“ на Дони. Легендарните музиканти ще редуват незабравимите хитове на групите, от които е започнала знаменитата им кариера.
"Вторият летен сезон на българските оперни театри „Сцена на вековете“ ще бъде закрит с концерт „Фондацията в операта“ на 8 септември в Летния театър в парк „Марно поле“. Концертът е от репертоара на симфоничния оркестър на Държавна опера – Русе и на група „Фондацията“. „Закриването е с любимите песни на четири поколения българи. Това са най-добрите песни на „Щурците“, ФСБ, БТР и Дони и Момчил. Тази фондация, която направиха Кирил Маричков, Иван Лечев, Славчо Николов и Дони, компилира тези песни. Това са бисерите на българската естрада от 60-те години до днес“, заяви диригентът на Държавна опера – Русе Владимир Бошнаков." - Надежда КРЪСТЕВА
26 август /21:00 часа
|
ОПЕРНИ ТЕАТРИ
„СЦЕНА НА ВЕКОВЕТЕ“ 2017 В. ТЪРНОВО - ОТКРИТА СЦЕНА В КРЕПОСТТА ЦАРЕВЕЦ КАСА: ул. „АСЕН ЗЛАТАРОВ” 5 /срещу служебен паркинг на театъра/ Ценови диапазон от 10 до 40 лева. Информация и заявки на телефон: 0886 770 511 и сайт:lovetheaters.weebly.com |
СЕЛСКА ЧЕСТ и ДЕЛВАТА
Държавна опера-Стара Загора ще представи на 26 август от 21.00 часа в рамките на Летния сезон на българските оперни театри „Сцена на вековете 2017“ две едноактни творби – операта „Селска чест“ и балета „Делвата“ на италианските съвременници Пиетро Маскани и Алфредо Казела. Двете сицилиански истории ще оживеят на хълма Царевец във Велико Търново в една вечер. Спектаклите са дело на изцяло италиански творчески екип. Великолепието на сценичната визия и на костюмите е заслуга на именития италиански художник Салваторе Русо. Драматичната история в операта „Селска чест“ ще бъде представена в автентичната сицилианска атмосфера, костюмите са исторически верни на времето, в което се развива действието - края на 19-ти век. Майсторът – сценограф и костюмограф Салваторе Русо вписва в сценичната визия архитектурните символи на Сицилия, използва типичните за региона битови съоръжения и атрибути, облича героите в характерни костюми с колоритни етно елементи. Режисьорът Игнацио Окипинти съзнателно търси една различна и още по-въздействаща интерпретация на изпълнената с емоции и южняшки страсти драма. На 26 август операта „Селска чест“ ще дирижира главният диригент на Старозагорската опера Ивайло Кринчев. Участват солисти, хор и оркестър на Държавна опера-Стара Загора. |
В балетната постановка на „Делвата“ сицилианската картина е коренно противоположна като цветове и настроение. Алфредо Казела създава тази едноактна танцова комедия през 1924 година. Композиторът сам не е предполагал, че балетът „Делвата“ ще му донесе толкова много успехи. В своята сюита, оп. 41 Казела използва много сицилиански фолклорни музикални елементи, дори включва тенорово соло на сицилиански диалект. Поучителната комична притча на Пирандело ще бъде разказана в танцова версия сред искрящи и бликащи от нюанси багри – в декорите, в костюмите, в хореографията. Зрителите ще се срещнат за първи път с „Делвата“ на Алфредо Казела през погледа на големия италиански хореограф Флавио Бенати. Танцов театър, смесени танцови техники, пантомима в един наситен с комични ситуации спектакъл. Зад забавната и наивна наглед история прозира вечното мъдро послание на сицилианеца Луиджи Пирандело: Трябва да се мисли преди да се прави каквото и да е….
В балетния спектакъл „Делвата“ участват оркестър, солисти и кордебалет на Държавна опера-Стара Загора. На диригентския пулт ще застане италианецът Мауро Фабри, който активно участва като диригент-корепетитор в подготовката на двете представления.
В балетния спектакъл „Делвата“ участват оркестър, солисти и кордебалет на Държавна опера-Стара Загора. На диригентския пулт ще застане италианецът Мауро Фабри, който активно участва като диригент-корепетитор в подготовката на двете представления.
19 август /21:00 часа
|
ВТОРИ ЛЕТЕН СЕЗОН НА БЪЛГАРСКИТЕ ОПЕРНИ ТЕАТРИ
„СЦЕНА НА ВЕКОВЕТЕ“ 2017 В. ТЪРНОВО - ОТКРИТА СЦЕНА В КРЕПОСТТА ЦАРЕВЕЦ КАСА: ул. „АСЕН ЗЛАТАРОВ” 5 /срещу служебен паркинг на театъра/ Ценови диапазон от 10 до 40 лева. Информация и заявки на телефон: 0886 770 511 и сайт: lovetheaters.weebly.com |
QUEEN – Шоуто продължава
Queen tribute concert 24 август (четвъртък) 2017 г. от 21:00 до 23:00 часа. Летен Театър - гр. Велико Търново QUEEN – Шоуто продължава Теодор Койчинов - вокал Диригент Димитър Косев Оркестър и хор на Държавна опера Стара Загора. С участието на Деси Стефанова - сопран Александър Тумангелов - барабани Таньо Сандев - бас китара Божидар Тонев - соло китара Павел Цонев - клавир Пролет Пенчева, Ванина Колева - беквокали КАСА: ул. „АСЕН ЗЛАТАРОВ” 5 /срещу служебен паркинг на театъра/ Цената на билетите е 10 и 15 лв. Подробна информация: 0886 770 511; lovetheaters.weebly.com |
11 август /21:00 часа
„МАНОН ЛЕСКО“ опера от Джакомо Пучини
Театрално-музикален продуцентски център - Варна
МАНОН ЛЕСКО
Oпера в четири действия от Джакомо Пучини Либрето Луиджи Илика, Марко Прага и Джузепе Джакоза по едноименния роман на абат Прèво Диригент Ян ван Маанен Режисьор Александър Текелиев Художник Валентин Топенчаров Пластика Гриша Роглев Диригент на хора Стефан Бояджиев В главните роли: Манон Леско - Валерия Сепе Леско, неин брат, сержант - Пламен Димитров Кавалер Ренато Де Грийо - Ефе Кислали Изпълнява се на италиански с надписи на български и английски. „Манон Леско” е въздействащата адаптация на Пучини по класическия роман за свободолюбивото селско момиче, което става част от елита на Париж и се разкъсва между любовта и мечтания живот в лукс. Именно тази творба става повод Джордж Бърнард Шоу да обяви Пучини за истинския наследник на Верди. Въпреки че през 1884 г. Жул Масне вече е написал своя шедьовър „Манон“, Пучини не се възпира да излее вдъхновението си в чиста емоция и пленителни мелодии. Творбата се превръща в първия му голям успех, а любовният дует от второ действие си остава и до днес една от най-еротичните оперни сцени, създавани някога. |
Новият главен диригент на Държавна опера - Варна Ян ван Маанен е роден в Холандия, завършва Кралската консерватория в Хага и Консерваторията в Утрехт с орган и дирижиране. През 2013 г. дирижира Седма симфония – Ленинградска от Шостакович със Симфоничния оркестър на Украинското национално радио. През 2016 дирижира Втората симфония на Рахманинов в Златната зала на Musikverein във Виена. Участва в майсторските класове на Берлинската филхармония. Композира няколко камерни опери, камерна музика и една симфония. През 2010 е отличен с престижната холандска награда „Wim Sonneveld”.
В главната роля участва Валерия Сепе, една от най-обещаващите млади италиански сопрани. В своята кратка творческа кариера е регистрирала успешно участие на Фестивала на оперното пеене, носещ името на Марио дел Монако, в Сплит, Хърватия.
Ефе Кислали получава на признание в Прага, Залцбург, Латвия и Япония в ролите на Отело, Калаф от «Турандот», Де Грийо в «Манон Леско», Дон Хозе от «Кармен» и др. Критиката го определя тенор чувство с баритон оттенък, но брилянтен във високия регистър.
В главната роля участва Валерия Сепе, една от най-обещаващите млади италиански сопрани. В своята кратка творческа кариера е регистрирала успешно участие на Фестивала на оперното пеене, носещ името на Марио дел Монако, в Сплит, Хърватия.
Ефе Кислали получава на признание в Прага, Залцбург, Латвия и Япония в ролите на Отело, Калаф от «Турандот», Де Грийо в «Манон Леско», Дон Хозе от «Кармен» и др. Критиката го определя тенор чувство с баритон оттенък, но брилянтен във високия регистър.
МАРИЯ-ДЕСИСЛАВА
Опера от Парашкев Хаджиев в две части (седем картини)
Либрето Камен Зидаров
Диригент
Владимир Бошнаков
Действащи лица
Иван Шишман III, български цар — баритон
Мария-Десислава, негова сестра — сопран
Иван Срацимир, брат на Иван Шишман от първата жена на Иван Александър, видински цар — баритон
Теодора Сара, майка на Шишман и Мария-Десислава — мецосопран
Царицата, съпруга на Иван Шишман — сопран
Мирослав, войвода, доверен човек на Иван Шишман — тенор
Василиса, приятелка на Мария-Десислава — сопран
Мурад I, турски султан — бас
Ахмед паша, посланик на Мурад I при Шишман — бас
Патриарх Евтимий — бас
Раксии, болярин — бас
Филип, болярин — бас
Боляри, пратеници на Мурад I, страшници, пленници, слуги и др.
На 4 август 2017 г.,, (петък), Русенската опера ще представи съвременен прочит на историческата опера „Мария-Десислава” от Парашкев Хаджиев.
„Мария Десислава“ е единственото българско заглавие в афиша на „Сцена на вековете“ тази година. „То не само отговаря на обстановката, но се свързва и с годишнините, които отбелязваме през 2017 година – 820 години от коронясването на цар Калоян и годишнината от неговата смърт“.
„Ще имаме удоволствието да представим операта сценографски, в един по-авангарден и непознат досега начин. Операта няма да представлява един опит за автентично костюмиране, нито една музикално–историческа възстановка. Търсим една изчистена стилистика, с една модерна сценография, която да концентрира публиката, не толкова върху опитите за историческа достоверност на костюми, което по принцип е трудно постижимо, а да даде ясно изображение на емоциите, на чувствата, на взаимоотношенията на отелените герои. Всичко това ще изпъкне в една внушаваща, забелязваща се и запомняща се картина на този драматичен момент от българската история. Ще използваме и множество кинофрагменти и видео ефекти, които ще илюстрират емоциите, мислите, чувствата на хората, защото нашите герои все пак са били хора и въпреки,че са исторически личности, те са носели своя човешки характер“, заяви режисьорът Пламен Бейков. Автор на либретото е Камен Зидаров. То е написано по пиесата „Иван Шишман“.
Действието се развива през последните десетилетия на XIV век в Търновград, на границата на Търновското и Видинското царство и в двореца на Мурад I.
"Мария Десислава" е произведение, което носи много патриотизъм. Две са основните теми като идеи. Това е защитата на българската държава от турското нашествие и запазването на християнските ценности, което звучи много съвременно. Християнските ценности във война с фундаментализма.
България първа пада под турско робство и последна се освобождава от него. Тя пада под робство, защото е била разединена на много княжества.
Операта е пропита с много родолюбие и народностен дух.
Опера от Парашкев Хаджиев в две части (седем картини)
Либрето Камен Зидаров
Диригент
Владимир Бошнаков
Действащи лица
Иван Шишман III, български цар — баритон
Мария-Десислава, негова сестра — сопран
Иван Срацимир, брат на Иван Шишман от първата жена на Иван Александър, видински цар — баритон
Теодора Сара, майка на Шишман и Мария-Десислава — мецосопран
Царицата, съпруга на Иван Шишман — сопран
Мирослав, войвода, доверен човек на Иван Шишман — тенор
Василиса, приятелка на Мария-Десислава — сопран
Мурад I, турски султан — бас
Ахмед паша, посланик на Мурад I при Шишман — бас
Патриарх Евтимий — бас
Раксии, болярин — бас
Филип, болярин — бас
Боляри, пратеници на Мурад I, страшници, пленници, слуги и др.
На 4 август 2017 г.,, (петък), Русенската опера ще представи съвременен прочит на историческата опера „Мария-Десислава” от Парашкев Хаджиев.
„Мария Десислава“ е единственото българско заглавие в афиша на „Сцена на вековете“ тази година. „То не само отговаря на обстановката, но се свързва и с годишнините, които отбелязваме през 2017 година – 820 години от коронясването на цар Калоян и годишнината от неговата смърт“.
„Ще имаме удоволствието да представим операта сценографски, в един по-авангарден и непознат досега начин. Операта няма да представлява един опит за автентично костюмиране, нито една музикално–историческа възстановка. Търсим една изчистена стилистика, с една модерна сценография, която да концентрира публиката, не толкова върху опитите за историческа достоверност на костюми, което по принцип е трудно постижимо, а да даде ясно изображение на емоциите, на чувствата, на взаимоотношенията на отелените герои. Всичко това ще изпъкне в една внушаваща, забелязваща се и запомняща се картина на този драматичен момент от българската история. Ще използваме и множество кинофрагменти и видео ефекти, които ще илюстрират емоциите, мислите, чувствата на хората, защото нашите герои все пак са били хора и въпреки,че са исторически личности, те са носели своя човешки характер“, заяви режисьорът Пламен Бейков. Автор на либретото е Камен Зидаров. То е написано по пиесата „Иван Шишман“.
Действието се развива през последните десетилетия на XIV век в Търновград, на границата на Търновското и Видинското царство и в двореца на Мурад I.
"Мария Десислава" е произведение, което носи много патриотизъм. Две са основните теми като идеи. Това е защитата на българската държава от турското нашествие и запазването на християнските ценности, което звучи много съвременно. Християнските ценности във война с фундаментализма.
България първа пада под турско робство и последна се освобождава от него. Тя пада под робство, защото е била разединена на много княжества.
Операта е пропита с много родолюбие и народностен дух.
КОТКИ - МЮЗИКЪЛ
от Андрю Лойд Уебър
на Театрално-музикален продуцентски център – Варна
гр. Велико Търново - 29 СЕПТЕМВРИ (петък) 2017 от 19.00 ч.
в Дворец на културата и спорта „Васил Левски“
Цени на билети: 10, 15 и 20 лева.
КОТКИ мюзикъл от Андрю Лойд Уебър сборника стихове за деца от Т.С. Елиът „Книга за практичните котки на Бай Посум”
Режисьор: Светозар Донев Хореограф-постановчик: Анна Донева Диригент: Страцимир Павлов Сценография: Иван Токаджиев Костюми: Ася Стоименова Диригент на хора: Стефан Бояджиев Превод: Харалампи Аничкин Асистент-режисьор: Сребрина Соколова Отец Двузаконие - Людмил Петров Манкъстрап - Велин Михайлов Ръм Тъм Таг - Нейчо Петров – Реджи Деметра - Сребрина Соколова Бомбалулина - Филипа Руженова Гризабела - Даниела Димова Мангоджери - Николай Димитров Рампълтийзър - Калина Жекова Джелилорум - Лили Кондова Гъмби - Валерия Пейчева Скимбълшак Бдж - Димитър Мартинов Пер театралният котарак - Пламен Георгиев Бъстъфър Джоунс - Георги Ханджиев Джемина - Мария Павлова Макавити - Румен Стефанов |
Сър Андрю Лойд Уебър е съвременният гений на мюзикъла, той внася неподозирани нови цветове и форми в този жанр. В идеята за своя шедьовър Уебър се вдъхновява от сборника с детски стихове „Книга за практичните котки на Бай Посум” от Т. С. Елиът. След премиерата в лондонския Уест Енд през 1981 г. и американската постановка на Бродуей в Ню Йорк на следващата година мюзикълът се играе в цял свят при огромен успех. „Котешкият свят”, заложен в „Котки” кореспондира пряко с разнообразните типажи в човешкото общество – крадливи котки, котараци-престъпници, котки-проститутки...
ИЗПЪЛНЯВА СЕ НА БЪЛГАРСКИ
|
Проф. Светозар Донев споделя за постановката си сега: „В Музикалния театър „Стефан Македонски“ преди осем години котките бяха по-натурални, сега търсим една по-съвременна, по-изчистена и стилизирана визия. Смятам, че всяка нова постановка трябва да бъде по-близка до своите съвременници, театърът не бива да се повтаря такъв, какъвто е бил преди години.“
Анна Донева: „Фокусирана съм върху хората, с които работя и следвам процес, който моделира и изгражда по/със/за тях. За мен „котешкият свят”, заложен в „Котките” не е чужд на нашия. Със заложените човешки характеристики у него работихме върху цялостен танцов и поведенчески образ.“
Анна Донева: „Фокусирана съм върху хората, с които работя и следвам процес, който моделира и изгражда по/със/за тях. За мен „котешкият свят”, заложен в „Котките” не е чужд на нашия. Със заложените човешки характеристики у него работихме върху цялостен танцов и поведенчески образ.“
16 юли /21:00 часа
|
БАЛЕТНА ГАЛА
Режисьор Сергей Бобров – заслужил артист на Русия
Гостуват:
Екатерина Булгутова, Анна Федосова – солисти на Държавния театър за опера и балет – Красноярск
Юрий Кудрявцев, Елена Свинко, Дмитрий Дячков – лауреати на Международния балетен конкурс -
Балетна трупа на Държавна опера – Варна
Екатерина Булгутова e в трупата на Красноярския театър за опера и балет. Лауреат на «Слънцето на сезона», "Театральна пролет" 2015, „Съвременен танц в музикалния театър" и др. През 2016 г. е поканена за гост-солистка на балетната трупа при Държавна опера Варна.
Юрий Кудрявцев учи класически танц в Хореографския колеж в Красноярск. От 2013 г. е солист на Красноярск опера и балет. През 2013-2015 той участва в турне на театъра в Обединеното кралство като водещ солист и получава много добри отзиви в британската преса.
Елена Свинко завършва Хореографския колеж в Красноярск и през 2016 г. Лауреат е на Младежките Делфийски игри на Русия, Общоруския балетен и хореографски конкурс "Гран при Сибир" и Общоруския балетен и хореографски конкурс. През 2016 г. е поканена за гост-солистка в балетната трупа на Държавна опера Варна.
Дмитрий Дячков е лауреат на Международния балетен конкурс «Гран при – Сибир». Солист е на балетната трупа на Държавния театър за опера и балет в Красноярск. Сред най-успешните му роли е Тибалт от балета „Ромео и Жулиета“.
Първа част
1. Балконска сцена из балета „Ромео и Жулиета”, изп. Екатерина Булгутова (Жулиета) и Юрий Кудрявцев (Ромео)
2. Руски танц из балета „Лебедово езеро”, изп. Анна Федосова
3. Па де дьо из балета „Зле опазеното момиче”, изп. Елена Свинко (Лиза) и Дмитрий Дячков (Колен)
4. Адажио из второ действие на балета „Лебедово езеро”, изп. Екатерина Булгутова (Одета), Юрий Кудрявцев (Зигфрид) и Балетна трупа на Държавна опера Варна
Втора част
5. “Чистота”, изп. Елена Свинко и Дмитрий Дячков
6. Монолог на Хозе из балета „Кармен”, изп. Павел Кирчев
7. Адажио из балета „Отело”, изп. Екатерина Булгутова (Дездемона) и Юрий Кудрявцев (Отело)
8. Умиращият лебед, изп. Анна Федосова
9. Сцена из балета „Дон Кихот”, изп. Балетна трупа на Държавна опера Варна, солисти Елена Свинко и Дмитрий Дячков
Режисьор Сергей Бобров – заслужил артист на Русия
Гостуват:
Екатерина Булгутова, Анна Федосова – солисти на Държавния театър за опера и балет – Красноярск
Юрий Кудрявцев, Елена Свинко, Дмитрий Дячков – лауреати на Международния балетен конкурс -
Балетна трупа на Държавна опера – Варна
Екатерина Булгутова e в трупата на Красноярския театър за опера и балет. Лауреат на «Слънцето на сезона», "Театральна пролет" 2015, „Съвременен танц в музикалния театър" и др. През 2016 г. е поканена за гост-солистка на балетната трупа при Държавна опера Варна.
Юрий Кудрявцев учи класически танц в Хореографския колеж в Красноярск. От 2013 г. е солист на Красноярск опера и балет. През 2013-2015 той участва в турне на театъра в Обединеното кралство като водещ солист и получава много добри отзиви в британската преса.
Елена Свинко завършва Хореографския колеж в Красноярск и през 2016 г. Лауреат е на Младежките Делфийски игри на Русия, Общоруския балетен и хореографски конкурс "Гран при Сибир" и Общоруския балетен и хореографски конкурс. През 2016 г. е поканена за гост-солистка в балетната трупа на Държавна опера Варна.
Дмитрий Дячков е лауреат на Международния балетен конкурс «Гран при – Сибир». Солист е на балетната трупа на Държавния театър за опера и балет в Красноярск. Сред най-успешните му роли е Тибалт от балета „Ромео и Жулиета“.
Първа част
1. Балконска сцена из балета „Ромео и Жулиета”, изп. Екатерина Булгутова (Жулиета) и Юрий Кудрявцев (Ромео)
2. Руски танц из балета „Лебедово езеро”, изп. Анна Федосова
3. Па де дьо из балета „Зле опазеното момиче”, изп. Елена Свинко (Лиза) и Дмитрий Дячков (Колен)
4. Адажио из второ действие на балета „Лебедово езеро”, изп. Екатерина Булгутова (Одета), Юрий Кудрявцев (Зигфрид) и Балетна трупа на Държавна опера Варна
Втора част
5. “Чистота”, изп. Елена Свинко и Дмитрий Дячков
6. Монолог на Хозе из балета „Кармен”, изп. Павел Кирчев
7. Адажио из балета „Отело”, изп. Екатерина Булгутова (Дездемона) и Юрий Кудрявцев (Отело)
8. Умиращият лебед, изп. Анна Федосова
9. Сцена из балета „Дон Кихот”, изп. Балетна трупа на Държавна опера Варна, солисти Елена Свинко и Дмитрий Дячков
14 юли /21:00 часа
|
ВТОРИ ЛЕТЕН СЕЗОН НА БЪЛГАРСКИТЕ ОПЕРНИ ТЕАТРИ „СЦЕНА НА ВЕКОВЕТЕ“ 2017 В. ТЪРНОВО - ОТКРИТА СЦЕНА В КРЕПОСТТА ЦАРЕВЕЦ КАСА: ул. „АСЕН ЗЛАТАРОВ” 5 /срещу служебен паркинг на театъра/ Ценови диапазон от 10 до 40 лева. Информация и заявки на телефон: 0886 770 511 и сайт:lovetheaters.weebly.com |
Участват още Александър Баранов /Артуро/, Пламен Долапчиев /Нормано/, Михаела Берова /Алиса/, оркестър и хор на Държавна опера-Стара Загора, прабългарска школа за оцеляване „Бага-тур”.
Спектакъла на операта „Лучия ди Ламермур” ще дирижира Ивайло Кринчев.
Режисьор Огнян Драганов, сцeнография Димо Костадинов, художник на костюмите Салваторе Русо /Италия/. Диригент на хора Младен Станев.
Спектакъла на операта „Лучия ди Ламермур” ще дирижира Ивайло Кринчев.
Режисьор Огнян Драганов, сцeнография Димо Костадинов, художник на костюмите Салваторе Русо /Италия/. Диригент на хора Младен Станев.
8 юли /21:00 часа
|
ВТОРИ ЛЕТЕН СЕЗОН НА БЪЛГАРСКИТЕ ОПЕРНИ ТЕАТРИ
„СЦЕНА НА ВЕКОВЕТЕ“ 2017 В. ТЪРНОВО - ОТКРИТА СЦЕНА В КРЕПОСТТА ЦАРЕВЕЦ КАСА: ул. „АСЕН ЗЛАТАРОВ” 5 /срещу служебен паркинг на театъра/ Ценови диапазон от 10 до 40 лева. Информация и заявки на телефон: 0886 770 511 и сайт:lovetheaters.weebly.com |
На 12 юли 2017г. от 21.00ч. гражданите и гостите на Велико Търново в Летния театър, ще се насладят на специално подготвения за тях ефектен спектакъл на Калин Вельов и групата ТУМБАИТО. Музикалното събитие е посветена на златните български шлагери от втората половина на 20-ти век в нови, слънчеви латино версии. За първи път ще прозвучат любими песни от 60-те, 70-те и 80-те години, познати на многобройните почитатели на Калин Вельов & TUMBAITO в латино аранжиментите от едноименния албум, вече и в елегантни оркестрации. В спектакъла ще участват оркестърът с диригент Димитър Косев и балетът на Държавна опера Стара Загора.
В латино фиестата на сцената на летния театър, ще се включат и танцьорите от Salsa club Caribe. Приятен екзотичен елемент в спектакъла ще бъде възможността публиката не само да може да слуша и пее любимите си песни, но и да танцува.
В латино фиестата на сцената на летния театър, ще се включат и танцьорите от Salsa club Caribe. Приятен екзотичен елемент в спектакъла ще бъде възможността публиката не само да може да слуша и пее любимите си песни, но и да танцува.
ПОМОЩ, ЖЕНА МИ Е ЛУДА !
|
“Аз пиша пиеси за разтуха на зрителя, предназначени да разсмиват хората, с респект към добрата традиция, без вулгарност и грубост. Мисля, че много по-трудно се пише комедия, отколкото драма.” Жан Барбие
|
ХРИСТО ГЪРБОВ в паника: " ПОМОЩ, ЖЕНА МИ Е ЛУДА !"
от Жан Барбие
Участват: Христо Гърбов (гост), Надя Банчева, Иля Пепеланов, Ралица Константинова, Петя Венелинова, Тихомир Благоев и Борислав Веженов
Постановка и музикално оформление – ОРЛИН ДЯКОВ, сценография ЦОНКО ЦАНЕВ, костюми ВИОЛЕТА РАДКОВА -
Драматичен театър "Сава Огнянов" Русе
ПОМОЩ, ЖЕНА МИ Е ЛУДА! е една от популярните комедии на съвременния френски драматург Жан Барбие, представена в за първи път в парижкия театър „Театр дьо Нувоте”
"Семейните и служебни отношения на шеф на корпорация създават безкрайни комични положения, описани от автора в стила на изисканата френска комедия.
Този вик на главния герой Жюлиен Валадие, шеф на важна корпорация, може да прозвучи и така "Помощ, объркаха живота ми!". И как няма да го объркат, когато е обкръжен от твърде свадлива жена, от изкусителни секретарки, от способен, но твърде "нежен" счетоводител и ред други атрактивни екземпляри, които забъркват водопад от адски смешни и забавни ситуации в ежедневието на фирмата. И горкият Жюлиен трябва да ги оправя.
Как действат герои, които не са намерили истинското си място в живота, как действат персонажи, които искат да прецакат другия, да му отнемат завоюваното? Народът го е казал: “Като стават за смях!”. В края на краищата те подреждат пъзела на житейските си стремления. Но преди това трябва да бъдат смешни, агресивни, зверски амбициозни. И тъкмо такива ни ги представя френският драматург Жан Барбие. И нас, зрителите, не ни остава нищо друго освен силно да се надсмеем над забавните ситуации, в които изпадат. А дали и ние не изпадаме в подобни? Тогава какъв вик надаваме? Може би: “Животът е луднал!”
от Жан Барбие
Участват: Христо Гърбов (гост), Надя Банчева, Иля Пепеланов, Ралица Константинова, Петя Венелинова, Тихомир Благоев и Борислав Веженов
Постановка и музикално оформление – ОРЛИН ДЯКОВ, сценография ЦОНКО ЦАНЕВ, костюми ВИОЛЕТА РАДКОВА -
Драматичен театър "Сава Огнянов" Русе
ПОМОЩ, ЖЕНА МИ Е ЛУДА! е една от популярните комедии на съвременния френски драматург Жан Барбие, представена в за първи път в парижкия театър „Театр дьо Нувоте”
"Семейните и служебни отношения на шеф на корпорация създават безкрайни комични положения, описани от автора в стила на изисканата френска комедия.
Този вик на главния герой Жюлиен Валадие, шеф на важна корпорация, може да прозвучи и така "Помощ, объркаха живота ми!". И как няма да го объркат, когато е обкръжен от твърде свадлива жена, от изкусителни секретарки, от способен, но твърде "нежен" счетоводител и ред други атрактивни екземпляри, които забъркват водопад от адски смешни и забавни ситуации в ежедневието на фирмата. И горкият Жюлиен трябва да ги оправя.
Как действат герои, които не са намерили истинското си място в живота, как действат персонажи, които искат да прецакат другия, да му отнемат завоюваното? Народът го е казал: “Като стават за смях!”. В края на краищата те подреждат пъзела на житейските си стремления. Но преди това трябва да бъдат смешни, агресивни, зверски амбициозни. И тъкмо такива ни ги представя френският драматург Жан Барбие. И нас, зрителите, не ни остава нищо друго освен силно да се надсмеем над забавните ситуации, в които изпадат. А дали и ние не изпадаме в подобни? Тогава какъв вик надаваме? Може би: “Животът е луднал!”
ЧАКРЪКЧИИ
|
А какво се случва на тържеството по повод ПРОФЕСУРАТА на Паун Карталов, описвайки подробно метода, заради който е получил титлата си, и в какви комични ситуации попадат той и членовете на неговото семейство, ще разберете ако посетите невероятната комедия „Чакръкчии”.
|
КАСА: ул. „АСЕН ЗЛАТАРОВ” 5 - /срещу служебен паркинг на театъра/
Подробна информация на телефон: 0886 770 511 и
сайт: lovetheaters.weebly.com
Подробна информация на телефон: 0886 770 511 и
сайт: lovetheaters.weebly.com
ЖАН И БЕАТРИС
|
Приказката за съвременната принцеса, която никога не е обичала, има своя край. И той е изпълнен... със Светлина!
Бойко Илиев ГЛЕДАЙТЕ ПОСТАНОВКАТА "ЖАН И БЕАТРИС" на ТЕАТЪР “БЪЛГАРСКА АРМИЯ”. |
Автор на любовната приказка е канадският драматург Карол Фрешет.
Нейните пиеси отдавна са прекосили океана и са поставяни в няколко европейски държави. „Жан и Беатрис“ е поредната й творба, която се откроява с оригиналност на сюжета, с умението да се говори леко за сериозни неща, със своята ярко изразена театралност и проникновение в психологията на съвременния човек.
Нейните пиеси отдавна са прекосили океана и са поставяни в няколко европейски държави. „Жан и Беатрис“ е поредната й творба, която се откроява с оригиналност на сюжета, с умението да се говори леко за сериозни неща, със своята ярко изразена театралност и проникновение в психологията на съвременния човек.
ЖЕНСКА ЛОГИКА от АНАТОЛИЙ КРИМ
Превод Надя Попова
Постановка ВЛАДИМИР ПЕТКОВ
Сценография и костюми ПЕТЪР МИТЕВ
В спектакъла участват: ЛЮДМИЛА ДАСКАЛОВА, ГЕОРГИ КЕРМЕНСКИ, КРИСТИНА ТОПАЛОВА (гост), ДИАНА ДОСЕВА, ТОДОР ТАНЧЕВ.
продуцент: Драматично-куклен театър "К. Величков" - Пазарджик
Една самотна, все още млада жена е изправена пред избор: Богат и влиятелен мъж и предлага женитба. Прелюдия към нея е разходка до Париж. Появите му са в стила на едновремешните аристократи, макар и в условията на днешна Русия: Луксозен автомобил „Бентли“ вместо каляска и неизменните каси с шампанско. Съперникът му няма какво да предложи освен любовта си. Изборът, който прави младата жена, като че ли противоречи на логиката. А може би не. Ако е оправдано понятието „женска логика“, както известният украински драматург е озаглавил творбата си.
„Лирическа комедия за любовта“ – така театралната критика в родината на Анатолий Крим характеризира пиесата след една от многобройните й постановки.
https://www.youtube.com/watch?v=aMQcGUGgSiY&feature=youtu.be
Превод Надя Попова
Постановка ВЛАДИМИР ПЕТКОВ
Сценография и костюми ПЕТЪР МИТЕВ
В спектакъла участват: ЛЮДМИЛА ДАСКАЛОВА, ГЕОРГИ КЕРМЕНСКИ, КРИСТИНА ТОПАЛОВА (гост), ДИАНА ДОСЕВА, ТОДОР ТАНЧЕВ.
продуцент: Драматично-куклен театър "К. Величков" - Пазарджик
Една самотна, все още млада жена е изправена пред избор: Богат и влиятелен мъж и предлага женитба. Прелюдия към нея е разходка до Париж. Появите му са в стила на едновремешните аристократи, макар и в условията на днешна Русия: Луксозен автомобил „Бентли“ вместо каляска и неизменните каси с шампанско. Съперникът му няма какво да предложи освен любовта си. Изборът, който прави младата жена, като че ли противоречи на логиката. А може би не. Ако е оправдано понятието „женска логика“, както известният украински драматург е озаглавил творбата си.
„Лирическа комедия за любовта“ – така театралната критика в родината на Анатолий Крим характеризира пиесата след една от многобройните й постановки.
https://www.youtube.com/watch?v=aMQcGUGgSiY&feature=youtu.be
ТЪРСЯ НОВ СЪПРУГ
Режисьор Валентин Танев
С участието на: АЛБЕНА КОЛЕВА, ТОНЧО ТОКМАКЧИЕВ и ВАЛЕНТИН ТАНЕВ
Това е лека, разтоварваща постановка, изпълнена с голяма доза смях, който произхожда от абсурдните моменти в нея на
ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР – ЛОВЕЧ
Комедията се базира на това как една вдовица, интелигентна и запазена дама, е решила след 10 година на самота все пак да потърси своя нова половинка. В желанието си да избере себеподобен тя стига до там да подаде обява за запознанство във вестник, след това да хвърли едни карти таро и да провери какво всъщност ще и предложи съдбата. Съдбата, обаче, се оказва доста хитра и я поставя в множество комични ситуации. Чрез измама влюбеният с години в нея съсед в ролята на Валентин Танев решава, че сега е моментът да я спечели. Но предвид обстоятелствата няма как по друг начин да успее освен с измама. Така той се уповава на своя приятел, в ролята на Тончо Токмакчиев, за помощ. Но вместо това стават конкуренти, привлечени от чара на търсещата нов съпруг Албена Колева. Точно тези нелепи моменти предизвикаха комичните случки.
Режисьор Валентин Танев
С участието на: АЛБЕНА КОЛЕВА, ТОНЧО ТОКМАКЧИЕВ и ВАЛЕНТИН ТАНЕВ
Това е лека, разтоварваща постановка, изпълнена с голяма доза смях, който произхожда от абсурдните моменти в нея на
ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР – ЛОВЕЧ
Комедията се базира на това как една вдовица, интелигентна и запазена дама, е решила след 10 година на самота все пак да потърси своя нова половинка. В желанието си да избере себеподобен тя стига до там да подаде обява за запознанство във вестник, след това да хвърли едни карти таро и да провери какво всъщност ще и предложи съдбата. Съдбата, обаче, се оказва доста хитра и я поставя в множество комични ситуации. Чрез измама влюбеният с години в нея съсед в ролята на Валентин Танев решава, че сега е моментът да я спечели. Но предвид обстоятелствата няма как по друг начин да успее освен с измама. Така той се уповава на своя приятел, в ролята на Тончо Токмакчиев, за помощ. Но вместо това стават конкуренти, привлечени от чара на търсещата нов съпруг Албена Колева. Точно тези нелепи моменти предизвикаха комичните случки.
Playback театър "Тук и сега"
гр. Велико Търново - 26 ОКТОМВРИ /сряда/ 2016 г. от 19.00 ч. в салон на читалище "ИСКРА"
Плейбек Театър „Тук и Сега“ е една среща – между актьорите и публиката, между откровенията и преживяванията по между им. Зрителят не е зрител, а участник, режисьор, създател. Знаете ли колко много неща можете да научите – и за себе си, и за света – когато просто погледнете своята история отстрани?
Playback театърът ( „to play it back”- да изиграеш отново), е импровизационен театър, базиран на личните истории на хората от публиката. Той има структура, форма и ритъм, но няма сценарий. Актьорите използват умението си да слушат, да вникват в преживяванията на другите и креативността си, за да „върнат обратно” разказаните истории. На живо и спонтанно се изпълнява и музиката към тях. Playback театърът дава възможност на всеки да избере ролята си - дали ще е участник, главен герой или зрител. За повече иформация https://theatrehereandnow.wordpress.com/ |
Playback театър „Тук и сега” е първата българска група член на International Playback Theatre Network. Основан е през 2013 г. от Цвета Балийска- актриса и преподавател. Атмосферата, която създава едно плейбек преживяване, е интимна и провокативна едновременно. Изключително подходящо е за стопяване на леда, за опознаване на колеги и партньори, за решаване на конфликти, за затопляне на отношенията и за рефлексия след конференция или други корпоративни събития.
http://imedia.bnt.bg/predavanyia/denyat-zapochva/energijni-problemi-za-vazmozhnite-resheniya-govori-ministar-temenuzhka-petkova-17-10-2016?616031 |
Магията на плейбек театъра
Що е то Playback театър и има ли почва у нас? Playback театърът и проектът "Тук и сега" намират все по-сериозна почва за развитие у нас. Това е импровизационен театър, базиран на личните истории на хората от публиката. Той има структура, форма и ритъм, но няма сценарий. "Разликата с обикновения театър е, че този е интерактивен. В класическия театър фокусът е върху актьорите и спектакъла, който представят, а при нас той е върху публиката. Това изкуство е толкова близо до хората, че те дори се качват на сцената. Playback театърът дава много на всеки, който се докосне до него. Развиваш в себе си качества, които са ти необходими във всяка сфера", обясни в Сутрешния блок на Bulgaria ON AIR Цвета Балийска, актриса и playback диригент. Тя обясни, че досега playback театърът е оставал в рамките на обучението на специалисти, а сега той вече е успял да излезе извън София. Според актрисата реакцията на хората е по-скоро възторжена, но има и такива, които не могат да го възприемат. "Едни го обикват от първия момент, а за други това изкуство е неразбираемо", каза още Балийска. Тя призна, че класическите артисти трудно възприемат този вид театър, защото той е много различен от всичко, което се преподава в академията. "За да си playback практик се изисква дълга подготовка, която аз извършвам в чужбина. На 4-5 юни ще дойдат швейцарски обучители, които да вдигнат нивото. Подготовката е комбинация между класически актьорски упражнения, психология и лична работа на всеки практик, защото трябва да можем да пеем, танцуваме и да се поставяме на мястото на другия. Изисква се да сме спонтанни и да импровизираме", разказа още Цвета Балийска в студиото на Bulgaria ON AIR. http://www.bgonair.bg/sutreshen-blok/2016-05-18/shto-e-to-playback-teatar-i-ima-li-pochva-u-nas |
|
УМИРАЙ ЛЕСНО?!
|
|
|
ОТЗИВИ НА МЕДИИТЕ:
Пиесата е написана специално за Валентин Танев и Христо Гърбов. Иглика Трифонова сподели, че поставя "Фенове" като трагикомедия. "Стремежът ни е публиката да се смее, но и натъжава. Искаше ни се тази пиеса да действа като джаз, защото Е. Рахнев е задал едни теми, а актьорите са достатъчно добри интерпретатори, за да направят различни вариации. Текстът е много двойнствен, по някакъв начин малко нахален и хъшлашки. Говори се през цялото време за футбол, а зад това се случват животите на тези обикновени хора и това страшно предизвиква. "Аз Буки " |
|
Валентин Танев и Христо Гърбов накараха залата да вие от смях. Те играят аутсайдери, които вегетират в живота, но живеят истински само на мачове. Режисьорката Иглика Трифонова е отприщила необятните им комедийни способности. Те приличат на митичните персонажи на Бекет, но вече в модерен вариант – не се чувстват изхвърлени от живота, а гледат да се приспособят. Каквито и несгоди да се срутват върху тях, те бягат в обетованата земя – футбола.
"24 часа"
"24 часа"
ЕДНО НА ЛИЦЕ - ДВЕ НАОПАКИ от ДАРИО ФО
ДРАМАТИЧНО-КУКЛЕН ТЕАТЪР "ВАСИЛ ДРУМЕВ" - ШУМЕН представя на
23 февруари 2017 г. 19.00 часа
в читалище „НАДЕЖДА” град Велико Търново
"ЕДНО НА ЛИЦЕ - ДВЕ НАОПАКИ" от Дарио Фо
Режисьор: МИХАИЛ ПЕТРОВ
Сценография и костюми: ДИЛЯНА АСЕНОВА
Композитор: ПЛАМЕН МИРЧЕВ - МИРОНА
Действащи лица и изпълнители:
Джовани Галина/Двойникът - ВЛАДИСЛАВ КАРАМФИЛОВ – ВЪРГАЛА (гост)
Луиза - ЕЛЕН КОЛЕВА (гост)
Инспекторът - МИЛЕН ДИМИТРОВ
Съдия - следовател - СТЕФАН СОТИРОВ
Келечи/Полицай - хорист - МИХАИЛ СКУДЖОВ
Професорът/ "I бабичка" - КОЛЬО СТАЙКОВ
Анджела – МАРИНА МОЗЖУХИНА
Луиджи/"Сервитьорката"/Балотели - мафиот/Полицай - хорист - ВАЛЕНТИН ЧЕНКОВ
Лекарят/"II бабичка"/Маркизио - мафиот/Скилачи - хорист - ЛЮБЕН ПОПОВ
Агент Де Роси/"Дамата"/Киелини - мафиот/Полицай - хорист - ВАЛЕРИ ЗАРКОВ
Италианската комедия е дело на носителя на Нобелова награда за литература - драматурга и писател Дарио Фо.
"Едно на лице - две наопаки" е в духа на най-ярките комедии, но в много моменти стигаща до фарс. Спектакълът е краен, артистичен, фантасмагоричен, доближаващ се до "комедия дел арте", но с драматичен привкус.
На финала, добрия, честния, романтичния герой, отново го прибират в лудницата. Кажеш ли истината, вече си готов за там. Системата те прибира на "топло". В ролята на страстна, ревнива и шумна италианка влиза Елен Колева, а образът на нейния съпруг и изтъкнат мафиот ще бъде претворен от Владислав Карамфилов – Въргала. Спектакълът е изпълнен с абсурдни ситуации, безкрайни перипетии, невероятни обрати, парадоксални ходове, вдъхновяващи музика, песни и сценография, уникални костюми.
Живеем в един объркан, деформиран свят - такъв е моделът на СИСТЕМАТА. И ако не можем да се преборим с нея, поне нека се надсмеем. Смехът е един от малкото начини да оцелеем.
На сцената това е разказано с чувство за хумор и ирония. Спектакълът е изпълнен с абсурдни ситуации, безкрайни перипетии, невероятни обрати, парадоксални ходове, бляскави, атрактивни актьори, вдъхновяващи музика, песни и сценография, уникални костюми, красиви, очарователни актриси...
Празник за сетивата, душите и сърцата! - Михаил Петров
ДРАМАТИЧНО-КУКЛЕН ТЕАТЪР "ВАСИЛ ДРУМЕВ" - ШУМЕН представя на
23 февруари 2017 г. 19.00 часа
в читалище „НАДЕЖДА” град Велико Търново
"ЕДНО НА ЛИЦЕ - ДВЕ НАОПАКИ" от Дарио Фо
Режисьор: МИХАИЛ ПЕТРОВ
Сценография и костюми: ДИЛЯНА АСЕНОВА
Композитор: ПЛАМЕН МИРЧЕВ - МИРОНА
Действащи лица и изпълнители:
Джовани Галина/Двойникът - ВЛАДИСЛАВ КАРАМФИЛОВ – ВЪРГАЛА (гост)
Луиза - ЕЛЕН КОЛЕВА (гост)
Инспекторът - МИЛЕН ДИМИТРОВ
Съдия - следовател - СТЕФАН СОТИРОВ
Келечи/Полицай - хорист - МИХАИЛ СКУДЖОВ
Професорът/ "I бабичка" - КОЛЬО СТАЙКОВ
Анджела – МАРИНА МОЗЖУХИНА
Луиджи/"Сервитьорката"/Балотели - мафиот/Полицай - хорист - ВАЛЕНТИН ЧЕНКОВ
Лекарят/"II бабичка"/Маркизио - мафиот/Скилачи - хорист - ЛЮБЕН ПОПОВ
Агент Де Роси/"Дамата"/Киелини - мафиот/Полицай - хорист - ВАЛЕРИ ЗАРКОВ
Италианската комедия е дело на носителя на Нобелова награда за литература - драматурга и писател Дарио Фо.
"Едно на лице - две наопаки" е в духа на най-ярките комедии, но в много моменти стигаща до фарс. Спектакълът е краен, артистичен, фантасмагоричен, доближаващ се до "комедия дел арте", но с драматичен привкус.
На финала, добрия, честния, романтичния герой, отново го прибират в лудницата. Кажеш ли истината, вече си готов за там. Системата те прибира на "топло". В ролята на страстна, ревнива и шумна италианка влиза Елен Колева, а образът на нейния съпруг и изтъкнат мафиот ще бъде претворен от Владислав Карамфилов – Въргала. Спектакълът е изпълнен с абсурдни ситуации, безкрайни перипетии, невероятни обрати, парадоксални ходове, вдъхновяващи музика, песни и сценография, уникални костюми.
Живеем в един объркан, деформиран свят - такъв е моделът на СИСТЕМАТА. И ако не можем да се преборим с нея, поне нека се надсмеем. Смехът е един от малкото начини да оцелеем.
На сцената това е разказано с чувство за хумор и ирония. Спектакълът е изпълнен с абсурдни ситуации, безкрайни перипетии, невероятни обрати, парадоксални ходове, бляскави, атрактивни актьори, вдъхновяващи музика, песни и сценография, уникални костюми, красиви, очарователни актриси...
Празник за сетивата, душите и сърцата! - Михаил Петров
Постановка - ИВАЙЛО ХРИСТОВ
Сценография - МИЛЕН БОРИЧЕВ
Участват - АЛБЕНА МИХОВА, ЕВГЕНИ БУДИНОВ,
КИРИЛ ЕФРЕМОВ
На 26 януари (четвъртък) 2017 г. от 19.00 часа,
ПК „Ажур Пико“ гостува в читалище „НАДЕЖДА”
град Велико Търново с комедията на Жан Ноел Фенуик
„НА ЖИВО ОТ ОНЯ СВЯТ”, от която наистина ти потичат реки от сълзи (от смях), така, както се лее изведро талантът на тримата актьори на сцената – Албена Михова, Евгени Будинов и Кирил Ефремов. Естествено режисурата е на Ивайло Христов, което е гаранция за “комедийно явление” в театралния афиш на България.
"Само ще припомня, че това е нов, осъвременен вариант на култовата комедия от Фенуик “Клюки от ада” в която ще видите още-по смешните “умрели” гей, политик и журналистка.
Какво се случва на оня свят с тази тройка? Смях на парцали, какво друго?
Аз спирам до тук а вие … търсете билети, ако има!"
Сценография - МИЛЕН БОРИЧЕВ
Участват - АЛБЕНА МИХОВА, ЕВГЕНИ БУДИНОВ,
КИРИЛ ЕФРЕМОВ
На 26 януари (четвъртък) 2017 г. от 19.00 часа,
ПК „Ажур Пико“ гостува в читалище „НАДЕЖДА”
град Велико Търново с комедията на Жан Ноел Фенуик
„НА ЖИВО ОТ ОНЯ СВЯТ”, от която наистина ти потичат реки от сълзи (от смях), така, както се лее изведро талантът на тримата актьори на сцената – Албена Михова, Евгени Будинов и Кирил Ефремов. Естествено режисурата е на Ивайло Христов, което е гаранция за “комедийно явление” в театралния афиш на България.
"Само ще припомня, че това е нов, осъвременен вариант на култовата комедия от Фенуик “Клюки от ада” в която ще видите още-по смешните “умрели” гей, политик и журналистка.
Какво се случва на оня свят с тази тройка? Смях на парцали, какво друго?
Аз спирам до тук а вие … търсете билети, ако има!"
“На живо от оня свят”
Трима напълно непознати - журналистка, политик и фризьор ще се срещнат в Ада. Те ще преминат през различни ситуации, опитвайки се да се опознаят и разкрият мистерията около смъртта на единия от тях... http://www.btv.bg/video/shows/predi-obed/videos/na-zhivo-ot-onja-svjat-razsmiva-publikata.html http://www.btv.bg/video/shows/cool-t/videos/albena-mihova-kiril-efremov-i-evgeni-budinov-s-teatralna-premiera-na-postanovkata-na-zhivo-ot-onja-svjat.html http://teatrite.com/2016/12/08/%D0%B5%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8-%D0%B1%D1%83%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2-%D1%89%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BB%D0%B8%D0%B2-%D1%81%D1%8A%D0%BC-%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%B5%D1%8F-%D0%B2-%D1%81%D0%B1%D1%8A/ |
|
СМЪРТТА НА КОТКАТА
|
Действащи лица и изпълнители: ДОНИ - РОБЕРТ ЯНАКИЕВ –гост ДЕЙВИ - БОЙКО КРЪСТАНОВ – гост ПОРИК - ЯВОР БАХАРОВ – гост МЪРЕЙД - ДАЙАНА МИХАЙЛОВА ДЖЕЙМС - ПЛАМЕН МАНАСИЕВ – гост КРИСТИ - ЙОСИФ ШАМЛИ – гост БРЕНДЪН - ИВАЙЛО СПАСИМИРОВ ДЖОУИ - АЛЕКСАНДЪР САНО – гост известни от нашумелия български сериал „Под прикритие”. |
|
Дали максимата „Око за око, зъб за зъб“ ще победи, или хората ще изберат любовта, разбрахме на
16 ЯНУАРИ (понеделник) от 19.00 часа, когато беше премиерният спектакъл на „Смъртта на котката“, на сцената на читалище „НАДЕЖДА” в град Велико Търново - по режисура на АСЕН БЛАТЕЧКИ – ПРЕМИЕРА ЗА СЕЗОНА. Скръб по любимата черна котка, убийства, тероризъм. И всичко това, поднесено през смях и с разбиране за човешката природа. Пиесата „Смъртта на котката“ на ирландския драматург Мартин Макдона ни хвърля право в сърцето на черната комедия, където тъгата и усмивката живеят заедно. |
|
Асен Блатечки – режисьор на „Смъртта на котката“
„Не съм търсил специално пиеса, в която да става въпрос за терористични атаки. Аз много харесвам този драматург Мартин Макдона – смятам, че е съвременният Чехов.“
Какво е СМЪРТТА НА КОТКАТА
„Смъртта на котката“ е черна комедия – жанр, който категоризира пиеси, представящи с похватите на черния хумор сериозни теми: престъпления, тероризъм, убийство, насилие, гарнирани с изразните средства на комедията и сатирата. Спектакълът успешно на моменти достига територията на блестящ комедиен фарс, като успява да представи сериозността на драматургията и едновременно с това да забавлява и провокира зрителите. Сюжетът на пиесата е изтъкан от неочаквани развръзки, динамични конфликти, ярки взаимоотношения и тънък хумор. Злополука, която довежда до смъртта на котка, разплита цяло кълбо от истории и страсти, наситени с много екшън, хорор, кръв, престъпления, но и любов, доброта и искреност между героите. Театралното представление, макар и с добре прецизирана пестеливост на декора, изгражда доста плътна картина от възприятия и зрелищност на преживяванията, които държат прикован зрителя през цялото време. Спектакълът, който трае 90 минути, се гледа на един дъх, а екстремността на сюжетната линия неволно предизвикват асоциация с филмите на Тарантино.
Убийството на една обикновена котка в ирландски град на остров Инишмор, става причината в този тих провинциален град да се отключат страстите на озлоблението, на бунтовния нрав, който иска „кръв и разрушение”, на криворазбраното патриотарство и на ред други зли страсти на съвременния свят. Героите заживяват по максимата „ Око за око, зъб за зъб”. Така апокалипсисът пристига в този град в най-мрачните си одежди.
Но тъкмо сред този мрачен сюжет, напомнящ по жестокостта и абсурда си филмите на Тарантино, Макдона все пак остава един тънък процеп на надежда, че жестокостта не може да възтържествува триумфално. Отново една котка и едно чувство за справедливост у един от героите в края на пиесата отваря процепа на надеждата, че доброто все пак ще се завърне!
„Хората са много склонни да се занимават с изключителни глупости и по този начин успяват много да си навредят един на друг, което е абсолютно безсмислено.“
МЪРЕЙД. Не, Дейвид. Мисля, че ще остана тук за известно време. Смятах, че е забавно да убиваш хора, обаче не е. Тъпо е. Бързо ти писва. Отивам си при кравите.
Повече информация вижте в линковете по-долу:
http://btvnovinite.bg/article/tazi-sutrin/razgovori-s-gosti/asen-blatechki-rezhisira-smartta-na-kotkata.html
http://news.bnt.bg/bg/a/asen-blatechki-postavya-piesa-v-ruse
http://catdeath.bg/
„Не съм търсил специално пиеса, в която да става въпрос за терористични атаки. Аз много харесвам този драматург Мартин Макдона – смятам, че е съвременният Чехов.“
Какво е СМЪРТТА НА КОТКАТА
„Смъртта на котката“ е черна комедия – жанр, който категоризира пиеси, представящи с похватите на черния хумор сериозни теми: престъпления, тероризъм, убийство, насилие, гарнирани с изразните средства на комедията и сатирата. Спектакълът успешно на моменти достига територията на блестящ комедиен фарс, като успява да представи сериозността на драматургията и едновременно с това да забавлява и провокира зрителите. Сюжетът на пиесата е изтъкан от неочаквани развръзки, динамични конфликти, ярки взаимоотношения и тънък хумор. Злополука, която довежда до смъртта на котка, разплита цяло кълбо от истории и страсти, наситени с много екшън, хорор, кръв, престъпления, но и любов, доброта и искреност между героите. Театралното представление, макар и с добре прецизирана пестеливост на декора, изгражда доста плътна картина от възприятия и зрелищност на преживяванията, които държат прикован зрителя през цялото време. Спектакълът, който трае 90 минути, се гледа на един дъх, а екстремността на сюжетната линия неволно предизвикват асоциация с филмите на Тарантино.
Убийството на една обикновена котка в ирландски град на остров Инишмор, става причината в този тих провинциален град да се отключат страстите на озлоблението, на бунтовния нрав, който иска „кръв и разрушение”, на криворазбраното патриотарство и на ред други зли страсти на съвременния свят. Героите заживяват по максимата „ Око за око, зъб за зъб”. Така апокалипсисът пристига в този град в най-мрачните си одежди.
Но тъкмо сред този мрачен сюжет, напомнящ по жестокостта и абсурда си филмите на Тарантино, Макдона все пак остава един тънък процеп на надежда, че жестокостта не може да възтържествува триумфално. Отново една котка и едно чувство за справедливост у един от героите в края на пиесата отваря процепа на надеждата, че доброто все пак ще се завърне!
„Хората са много склонни да се занимават с изключителни глупости и по този начин успяват много да си навредят един на друг, което е абсолютно безсмислено.“
МЪРЕЙД. Не, Дейвид. Мисля, че ще остана тук за известно време. Смятах, че е забавно да убиваш хора, обаче не е. Тъпо е. Бързо ти писва. Отивам си при кравите.
Повече информация вижте в линковете по-долу:
http://btvnovinite.bg/article/tazi-sutrin/razgovori-s-gosti/asen-blatechki-rezhisira-smartta-na-kotkata.html
http://news.bnt.bg/bg/a/asen-blatechki-postavya-piesa-v-ruse
http://catdeath.bg/
СЛУЖБОГОНЦИ
|
НЕИЗТРЕБИМИТЕ ВАЗОВИ СЛУЖБОГОНЦИ
Началото на XX век. Никола Балтов, един от героите на Вазовата комедия, е станал министър. И се появява в дома му, в министерството великото стълпотворение от негови роднини и приятели, искащи и викащи за служба, за власт, за пари. Домът на Балтов става арена на молби и закани, на крясъци и сцени, в които жаждата за местенце в държавната йерархия е неистова и безпощадна. Смехът от това стълпотворение шества в пълна сила. Вазов написва една от най-ярките комедии, в които разкрива български нрави, които продължават след това и в „Милионерът” на Й. Йовков, и в „Големанов” на Ст. Л. Костов и ред български комедии. Вазовите службогонци стават неизтребими.
Спектакълът на Русенския театър се явява във време, когато службогонството продължава да шества също с неизтребима сила. Само, че днес то има друго име, друга модификация. Наричаме го „корупция”, „далавера”, „кариера”, „политически имидж”. Министерското кресло си остава символът на възможността да разиграеш играта „братко-батко”, да изградиш къща като гимназия, да отидеш на най-причудливи курорти в чужбина – въобще да си поживееш докато си на власт. Наследниците на Вазовите службогонци са също така смешни, но и страшни. Но дали ще бъдат вечно неизтребими? Идва времето да дадем нормален смисъл на тази дума…! Спектакълът е опит за призив към действия за този акт!
Всяка партия си има войска паразити, които могат да живеят само на народния гръб. И тая сган расте, увеличава се всеки час. - Никола Балтов, министър
„Комедията на Иван Вазов „Службогонци” е една от най-ярките творби в класическата ни драматургия, интерпретираща социално явление, което още след Освобождението се ражда и става с времето неизтребимо. Претърпява само метаморфози. Явлението се нарича кариеризъм, явлението се нарича амбиция за власт, явлението се нарича още корупция. Като събира герои пред кабинета на един министър, Вазов рисува галерия от социални типажи, които са смешни и уродливо-карикатурни в своята единствена молба – да получат държавна служба, да станат чиновници в какво да е министерство. Смехът на Вазов от тези „Службогонци” и днес продължава да кънти с ударна сила.
„Действието в нашия спектакъл се развива в ….тоалетната на министерството - този будоар на кариеризма, в който се репетират пробивните монолози, а четвъртата стена е огледало, пред което всеки се „стяга” за атака.
„Службогонци” е сатиричен и тъжен спектакъл за изгубеното човешко достойнство, в който обаче често се смеем…Един трагикомичен анализ на нашето време и на въпроса какво значи да си „службогонец” днес.
Четейки пиесата, ние с актьорите се опитахме колективно да съпреживеем текста, да използваме личните си интуиции и опит, за да говорим за днешния ден.
В спектакъла се наложи монологичната форма – всеки се вслушва единствено в своите химери и амбиции и не „чува” нищо друго. “
ПЛАМЕН ПАНЕВ, режисьор
Началото на XX век. Никола Балтов, един от героите на Вазовата комедия, е станал министър. И се появява в дома му, в министерството великото стълпотворение от негови роднини и приятели, искащи и викащи за служба, за власт, за пари. Домът на Балтов става арена на молби и закани, на крясъци и сцени, в които жаждата за местенце в държавната йерархия е неистова и безпощадна. Смехът от това стълпотворение шества в пълна сила. Вазов написва една от най-ярките комедии, в които разкрива български нрави, които продължават след това и в „Милионерът” на Й. Йовков, и в „Големанов” на Ст. Л. Костов и ред български комедии. Вазовите службогонци стават неизтребими.
Спектакълът на Русенския театър се явява във време, когато службогонството продължава да шества също с неизтребима сила. Само, че днес то има друго име, друга модификация. Наричаме го „корупция”, „далавера”, „кариера”, „политически имидж”. Министерското кресло си остава символът на възможността да разиграеш играта „братко-батко”, да изградиш къща като гимназия, да отидеш на най-причудливи курорти в чужбина – въобще да си поживееш докато си на власт. Наследниците на Вазовите службогонци са също така смешни, но и страшни. Но дали ще бъдат вечно неизтребими? Идва времето да дадем нормален смисъл на тази дума…! Спектакълът е опит за призив към действия за този акт!
Всяка партия си има войска паразити, които могат да живеят само на народния гръб. И тая сган расте, увеличава се всеки час. - Никола Балтов, министър
„Комедията на Иван Вазов „Службогонци” е една от най-ярките творби в класическата ни драматургия, интерпретираща социално явление, което още след Освобождението се ражда и става с времето неизтребимо. Претърпява само метаморфози. Явлението се нарича кариеризъм, явлението се нарича амбиция за власт, явлението се нарича още корупция. Като събира герои пред кабинета на един министър, Вазов рисува галерия от социални типажи, които са смешни и уродливо-карикатурни в своята единствена молба – да получат държавна служба, да станат чиновници в какво да е министерство. Смехът на Вазов от тези „Службогонци” и днес продължава да кънти с ударна сила.
„Действието в нашия спектакъл се развива в ….тоалетната на министерството - този будоар на кариеризма, в който се репетират пробивните монолози, а четвъртата стена е огледало, пред което всеки се „стяга” за атака.
„Службогонци” е сатиричен и тъжен спектакъл за изгубеното човешко достойнство, в който обаче често се смеем…Един трагикомичен анализ на нашето време и на въпроса какво значи да си „службогонец” днес.
Четейки пиесата, ние с актьорите се опитахме колективно да съпреживеем текста, да използваме личните си интуиции и опит, за да говорим за днешния ден.
В спектакъла се наложи монологичната форма – всеки се вслушва единствено в своите химери и амбиции и не „чува” нищо друго. “
ПЛАМЕН ПАНЕВ, режисьор
ГЛЕДНА ТОЧКА
|
Постановката „Гледна точка” или Ръбовете на кръга на Александър Илинденов, изградена върху повестта-приказка „Гледна точка” от Василий Шукшин и текстове на Даниил Хармс и Михаил Жванецкий, препраща към сюжети от Съветска Русия, но тази темпорална условност не оставя съмнение в актуалността на тематиката. От древността до днес, демократичните общества толерират различните гледни точки, тоталитарните предпочитат единствената гледна точка, но тя остава такава, само докато социумът активира съпротивителните си сили срещу нея. Всеки от авторите намира своя начин да разкаже неудобната за тоталитарното време истина. Тя прозира в иносказателно-ироничната повест-приказка „Гледна точка” на големия писател, кинорежисьор и актьор Василий Шукшин, ескалира в етюдите по абсурдиста Даниил Хармс, намира своеобразно обобщение в сатирата на популярния Михаил Жванецкий.
Обикновените хора от „Гледна точка” или Ръбовете на кръга, затънали в некрасивия си, дребнотемен и еснафски живот, нагажденци или наивници, будещи присмех, но и симпатични със стремежа си към любов и щастие, се родеят донякъде с персонажите в творчеството на модерната Мария Станкова. В търсене на експресивен израз за своите послания, авторката и режисьорът не случайно се срещат в метафората на заглавието за ръбовете на кръга. Оттук нататък, наред с литературни средства като метафориката, алегорията, алюзията, Александър Илинденов използва и различни театрални средства, за да насити максимално с внушения своята драматична буфонада. За ученика на проф. Крикор Азарян жанровото определение е особено важно, защото то избистря режисьорската концепция и формира въздействието върху зрителя.
Изключително динамичният спектакъл разиграва една и съща ситуация от гледните точки на Песимиста/негативиста и Оптимиста/наивиста, после гледните точки се сменят, а с тях и истините, понякога пък всички говорят и нищо не се разбира... В какво е смисълът? В самата идея за смисъла. В сравнението... от Виолета Тончева
В какво още? Проследете гледните точки към „Гледна точка” или Ръбовете на кръга на част от екипа:
(Годеницата)
Известно е, че в общуването и изслушването на другите, се ражда истината. Споровете и различните мнения, с каквито изобилства нашият спектакъл, карат човек да разсъждава над истински важните неща в живота. Големият въпрос на „Гледна точка” или Ръбовете на кръга е дали оптимистичната гледна точка би могла да повлияе върху песимистичната...
(Бащата на Годеницата)
„Гледна точка” или Ръбовете на кръга е един спектакъл за това как живеем и доколко можем да живеем в хармония със себе си и с общоприетите ценности, защото животът, изпълнен с противоречия, непрекъснато подлага на изпитание моралните ни устои. Проникновената драматургия на Шукшин не налага абсолютни истини, а оставя на героите/зрителите свободата сами да решават в какво да вярват или не вярват и как да бъдат щастливи. Но кой е печелившият модел? Този на Песимиста или противоположният на Оптимиста? Още по-любопитен е въпросът защо и двамата – и Песимистът и Оптимистът - отказват на Вълшебника да строят „новия свят”...
(Съседът)
Гледна точка звучи знаково за истината. Има много истини, които се наричат гледни точки.
Сценограф
„Гледна точка” или Ръбовете на кръга е една притча за доброто и злото, в която се оглеждат несъвършенствата на обществото и човека. В сценографските решения, както и при костюмите, съм се стремил да избягам от повърхностния битовизъм, за да подчертая общовалидността на посланията. Ремонтът на апартамента, който съпътства цялото действие, внушава идеята за изхвърляне на ненужното, освобождаване на място за новото, за подмяна, промяна и визира опита за ремонт на собствения ни живот. На сцената през цялото време присъстват като фон и пластични костюми - без глави, без крака, те висят на закачалки и само понякога се задвижват по волята на някой друг, събуждайки асоциацията за тълпа - сива, безсловесна, невзрачна, манипулируема.
Режисьорът Александър Илинденов
От гледна точка на днешното време ние поглеждаме към героите на „Гледна точка” или Ръбовете на кръга с ирония, намираме ги старомодни, нелепи, дори абсурдни, но от друга страна екзистенциалните въпроси, на които те трябва да си отговорят, вълнуват и нас. В този смисъл гледната точка към миналото се оказва, че е гледна точка и към настоящето и именно в пресечната територия между двете са моите търсения. В спектакъла малко се говори за сериозни неща - всичко, случващо се на сцената, е пречупено през призмата на смешното, градирано до гротескното. Убеден съм, че за истински сериозното най-добре се говори чрез смешното. Изкуството е призвано, докато поднася търсеното от аудиторията развлечение, да внушава своите сериозни послания. Надявам се, нашият спектакъл така да провокира зрителя, че той да усети с всичките си сетива - с ума, със сърцето си - онова, което искаме да му кажем. Същността е в болката ми за днешния човек, разкъсван в търсенето на истината от хиляди лъжеводачи, лъжепророци и лъжеполитици, които не го оставят да подреди живота си сам, простичко, по човешки.
Повестта приказка „Гледна точка” е притча за доброто и злото и вечната борба между тях. Гарнирана с невероятните в своята същност разкази-басни от поредицата „Храбрият таралеж” от Даниил Хармс, представлението на ДТ Търговище ще ви забавлява до смях през сълзи.
Героите от спектакъла, обикновените малки хора, затънали в ежедневните проблеми на еснафския си живот, нагажденци или наивници и дребни хитреци, будят присмех, но и симпатия със стремежа си към любов и щастие. В изключителна динамика, със средствата на драматичната буфонада, в спектакъла се разиграва една и съща ситуация от гледна точка на неуморимите противници „злия и тъжен песимист” и „вдъхновения и жизнерадостен оптимист”.
В спектакъла участва цялата подмладена трупа талантливи актьори на театъра, както и незабравимата филмова звезда ЛЮБЕН ЧАТАЛОВ („Бумеранг”, „Лавината”, „Голямото нощно къпане”, „Прилив на нежност”, „Кладенецът”), което гарантира едно изключително и приятно забавление!
Обикновените хора от „Гледна точка” или Ръбовете на кръга, затънали в некрасивия си, дребнотемен и еснафски живот, нагажденци или наивници, будещи присмех, но и симпатични със стремежа си към любов и щастие, се родеят донякъде с персонажите в творчеството на модерната Мария Станкова. В търсене на експресивен израз за своите послания, авторката и режисьорът не случайно се срещат в метафората на заглавието за ръбовете на кръга. Оттук нататък, наред с литературни средства като метафориката, алегорията, алюзията, Александър Илинденов използва и различни театрални средства, за да насити максимално с внушения своята драматична буфонада. За ученика на проф. Крикор Азарян жанровото определение е особено важно, защото то избистря режисьорската концепция и формира въздействието върху зрителя.
Изключително динамичният спектакъл разиграва една и съща ситуация от гледните точки на Песимиста/негативиста и Оптимиста/наивиста, после гледните точки се сменят, а с тях и истините, понякога пък всички говорят и нищо не се разбира... В какво е смисълът? В самата идея за смисъла. В сравнението... от Виолета Тончева
В какво още? Проследете гледните точки към „Гледна точка” или Ръбовете на кръга на част от екипа:
(Годеницата)
Известно е, че в общуването и изслушването на другите, се ражда истината. Споровете и различните мнения, с каквито изобилства нашият спектакъл, карат човек да разсъждава над истински важните неща в живота. Големият въпрос на „Гледна точка” или Ръбовете на кръга е дали оптимистичната гледна точка би могла да повлияе върху песимистичната...
(Бащата на Годеницата)
„Гледна точка” или Ръбовете на кръга е един спектакъл за това как живеем и доколко можем да живеем в хармония със себе си и с общоприетите ценности, защото животът, изпълнен с противоречия, непрекъснато подлага на изпитание моралните ни устои. Проникновената драматургия на Шукшин не налага абсолютни истини, а оставя на героите/зрителите свободата сами да решават в какво да вярват или не вярват и как да бъдат щастливи. Но кой е печелившият модел? Този на Песимиста или противоположният на Оптимиста? Още по-любопитен е въпросът защо и двамата – и Песимистът и Оптимистът - отказват на Вълшебника да строят „новия свят”...
(Съседът)
Гледна точка звучи знаково за истината. Има много истини, които се наричат гледни точки.
Сценограф
„Гледна точка” или Ръбовете на кръга е една притча за доброто и злото, в която се оглеждат несъвършенствата на обществото и човека. В сценографските решения, както и при костюмите, съм се стремил да избягам от повърхностния битовизъм, за да подчертая общовалидността на посланията. Ремонтът на апартамента, който съпътства цялото действие, внушава идеята за изхвърляне на ненужното, освобождаване на място за новото, за подмяна, промяна и визира опита за ремонт на собствения ни живот. На сцената през цялото време присъстват като фон и пластични костюми - без глави, без крака, те висят на закачалки и само понякога се задвижват по волята на някой друг, събуждайки асоциацията за тълпа - сива, безсловесна, невзрачна, манипулируема.
Режисьорът Александър Илинденов
От гледна точка на днешното време ние поглеждаме към героите на „Гледна точка” или Ръбовете на кръга с ирония, намираме ги старомодни, нелепи, дори абсурдни, но от друга страна екзистенциалните въпроси, на които те трябва да си отговорят, вълнуват и нас. В този смисъл гледната точка към миналото се оказва, че е гледна точка и към настоящето и именно в пресечната територия между двете са моите търсения. В спектакъла малко се говори за сериозни неща - всичко, случващо се на сцената, е пречупено през призмата на смешното, градирано до гротескното. Убеден съм, че за истински сериозното най-добре се говори чрез смешното. Изкуството е призвано, докато поднася търсеното от аудиторията развлечение, да внушава своите сериозни послания. Надявам се, нашият спектакъл така да провокира зрителя, че той да усети с всичките си сетива - с ума, със сърцето си - онова, което искаме да му кажем. Същността е в болката ми за днешния човек, разкъсван в търсенето на истината от хиляди лъжеводачи, лъжепророци и лъжеполитици, които не го оставят да подреди живота си сам, простичко, по човешки.
Повестта приказка „Гледна точка” е притча за доброто и злото и вечната борба между тях. Гарнирана с невероятните в своята същност разкази-басни от поредицата „Храбрият таралеж” от Даниил Хармс, представлението на ДТ Търговище ще ви забавлява до смях през сълзи.
Героите от спектакъла, обикновените малки хора, затънали в ежедневните проблеми на еснафския си живот, нагажденци или наивници и дребни хитреци, будят присмех, но и симпатия със стремежа си към любов и щастие. В изключителна динамика, със средствата на драматичната буфонада, в спектакъла се разиграва една и съща ситуация от гледна точка на неуморимите противници „злия и тъжен песимист” и „вдъхновения и жизнерадостен оптимист”.
В спектакъла участва цялата подмладена трупа талантливи актьори на театъра, както и незабравимата филмова звезда ЛЮБЕН ЧАТАЛОВ („Бумеранг”, „Лавината”, „Голямото нощно къпане”, „Прилив на нежност”, „Кладенецът”), което гарантира едно изключително и приятно забавление!
ЗАСТРЕЛЯЙ ИДИОТИТЕ!
от Емил Йотовски
гр. Велико Търново - 23 НОЕМВРИ /сряда/ 2016 г. от 19.00 ч.
в салон на читалище "НАДЕЖДА"
гр. Тетевен - 07 ЮНИ /сряда/ 2017 г. от 18.30 ч.
в салон на читалище "СЪГЛАСИЕ 1869"
гр. Елена - 27 СЕПТЕМВРИ (сряда) 2017 г. от 18.30 ч.
в салон на читалище "НАПРЕДЪК"
гр. Полски Тръмбеш - 29 СЕПТЕМВРИ (петък) 2017 г. от 18.30 ч.
в салон на читалище "Отец Паисий 1905"
ТЕАТРАЛНО - МУЗИКАЛЕН ЦЕНТЪР - КЪРДЖАЛИ
ПРЕМИЕРA! На 23.11.2016 година /сряда/ от 19:00 часа в читалище „НАДЕЖДА” може да видите Елен Колева, Русалина Майналовска, Ивайло Калоянчев, Веселин Цанев в премиерния спектакъл на комедията "Застреляй идиотите!" Абсурдно, забавно смешно. Може ли една служителка в бюрото по труда да бъде полезна? Тя има тъпа работа, тъп шеф и тъп живот. Но най-лошото е, че има добро сърце. Нейни клиенти са един уволнен работник, който е готов на всичко за пари. Една кифла, която търси смисъла на живота и един пенсионер, ветеран от войната. Коя война и той не знае. Застреляй идиотите! Е комедия на абсурда, в която нищо не е на мястото си, но всичко седи толкова подредено, че всъщност по-истинско не може и да бъде. Действието ескалира. Ситуациите се натрупват и не дават време за почивка. Нито да се осмислят... Но кой би си губил времето в мислене. Важното е нещата да се случват. Смехът и изненадите започват от първата минута и продължават след като се приберете вкъщи. |
ЧЕРНОТО ПИЛЕ
МАРИУС КУРКИНСКИ гостува на търновска сцена с нов комедиен моноспектакъл.
Спектакълът е по текстове на НИКОЛАЙ ХАЙТОВ, а Мариус избра Велико Търново за третата си премиера на новото заглавие, което ще бъде представено за първи път в страната на 15 ноември в Пловдив. В “Черното пиле” Мариус Куркински включва три разказа на Хайтов. За подготовката на спектакъла актьорът споделя: "Много искам да се върна пак на това репетиционно, изучаващо място, където привикваш гласовете на Хайтов, душата на българина. В неговите разкази тя е много чиста и неопетнена, там хората не са нагазили в никакви отношения с комерсиалното, в същото време страдат от живота, но не се жалват, а го преборват." |
Мариус Куркински с „Черното пиле“ е носителят на 16-та награда на „Комедийният хит на сезона“
На сцената на Народно читалище „Искра - 1860“ председателят на фондация „Чудомир“ Борис Кърчев обяви победителите и връчи статуетката „Чудомир“2017 на театралния фестивал.
Публиката на 24-те Чудомирови празници даде рекордно висок вот за авторския моноспектакъл на Човека-театър по Николай Хайтов, ПК „Ажур Пико“, музика на Емилиян Гацов – Елби и художник Милен Боричев. „Черното пиле“ бе посочено за победител с над 200 гласа. Тя видя един по-различен, помъдрял след 2-годишно отсъствие от сцената Мариус Куркински.
На сцената на Народно читалище „Искра - 1860“ председателят на фондация „Чудомир“ Борис Кърчев обяви победителите и връчи статуетката „Чудомир“2017 на театралния фестивал.
Публиката на 24-те Чудомирови празници даде рекордно висок вот за авторския моноспектакъл на Човека-театър по Николай Хайтов, ПК „Ажур Пико“, музика на Емилиян Гацов – Елби и художник Милен Боричев. „Черното пиле“ бе посочено за победител с над 200 гласа. Тя видя един по-различен, помъдрял след 2-годишно отсъствие от сцената Мариус Куркински.
ЧИЧОВЦИ
|
|
Какво се е променило от написването на "Чичовци" преди повече от 130 години до днес? Същите "Чичовци" разпознаваме и в наше време - дребнави и смешни, очарователни,... трогателно смели - готови за борба, но ... безстрашни само в кръчмата!
"Да се огледаш в огледалото на драматургията и да видиш себе си като някакъв крив образ, да осъзнаеш къде са ти кривините" - това е част от посланието, което обичаният актьор и режисьор Красимир Ранков отправя към зрителите с постановката си "Чичовци". "Дори само това да постигна, ще бъде успех", призна той. "Целта ми в никакъв случай не е да правим възстановка на една отминала епоха, а да търсим съвременните препратки към нашето време. Оказа се, че нищо кой знае колко не се е променило в днешна България, напротив, дори проблемите са се задълбочили. Вместо да ставаме все по-добри, и днес виждаме същите образи на старите нови персонажи", обясни Ранков. Като пример той посочи характерния за българина страх от властта, това, че много коментираме и обсъждаме, а не се впускаме нещо да свършим, на преден план винаги изтъкваме личните си проблеми, а когато трябва да решим общ проблем, се оплитаме в дребнотемието, егоизма си, и той ни спъва до такава степен, че нищо не постигаме в намеренията си. "Дано някои бъдат провокирани и да припознаят дори и себе си като характери в тази постановка" - каза още режисьорът.
Жанрът по неговите думи е много фриволен - той не е нито сатира, нито комедия, нито гротеска. Използвани са различни средства, за да достигне до зрителя тематиката и атмосферата на онова време, която е запазена, но много неща са осъвременени. Финалът на спектакъла ще бъде изненадващ за любителите на театъра, защото включва нов елемент, който не се съдържа в класическата повест на Вазов. Режисьорското решение за края на пиесата показва неугасващата надежда, че това, което идва след нас, ще бъде по-чисто и по-възвишено.
В спектакъла Красимир Ранков участва и като актьор, в ролята на поп Ставри.
"Да се огледаш в огледалото на драматургията и да видиш себе си като някакъв крив образ, да осъзнаеш къде са ти кривините" - това е част от посланието, което обичаният актьор и режисьор Красимир Ранков отправя към зрителите с постановката си "Чичовци". "Дори само това да постигна, ще бъде успех", призна той. "Целта ми в никакъв случай не е да правим възстановка на една отминала епоха, а да търсим съвременните препратки към нашето време. Оказа се, че нищо кой знае колко не се е променило в днешна България, напротив, дори проблемите са се задълбочили. Вместо да ставаме все по-добри, и днес виждаме същите образи на старите нови персонажи", обясни Ранков. Като пример той посочи характерния за българина страх от властта, това, че много коментираме и обсъждаме, а не се впускаме нещо да свършим, на преден план винаги изтъкваме личните си проблеми, а когато трябва да решим общ проблем, се оплитаме в дребнотемието, егоизма си, и той ни спъва до такава степен, че нищо не постигаме в намеренията си. "Дано някои бъдат провокирани и да припознаят дори и себе си като характери в тази постановка" - каза още режисьорът.
Жанрът по неговите думи е много фриволен - той не е нито сатира, нито комедия, нито гротеска. Използвани са различни средства, за да достигне до зрителя тематиката и атмосферата на онова време, която е запазена, но много неща са осъвременени. Финалът на спектакъла ще бъде изненадващ за любителите на театъра, защото включва нов елемент, който не се съдържа в класическата повест на Вазов. Режисьорското решение за края на пиесата показва неугасващата надежда, че това, което идва след нас, ще бъде по-чисто и по-възвишено.
В спектакъла Красимир Ранков участва и като актьор, в ролята на поп Ставри.
НЕ ВСЕКИ КРАДЕЦ Е МОШЕНИК
|
|
Театрално-музикалният център в град Кърджали кани жителите на град Велико Търново и региона на КОМЕДИЯТА
"Не всеки мошеник е крадец” от Дарио Фо. Тя ще се състои на 09 ноември, сряда от 19 часа в читалище „НАДЕЖДА”.
Режисьор на пиесата е Андрей Калудов. В нея участват актьорите Васил Драганов /гост/, Адриана Кънчева, Радослав Арнаудов, Елица Данаилова, Месуре Тахир, Валентин Кашъмов и Якуб Якуб.
Не случайно пиесата „Не всеки крадец е мошеник“ шества по световните сцени и стотиците постановки са доставили наслада на милиони зрители.
А ето за какво разказва тя. Нощ, небето раздирано от светкавици, вали проливен дъжд. В богаташка къща се промъква Крадеца. И всичко щеше да завърши бързо и просто, ако в този момент собственикът на къщата не беше решил да изневери и да преживее среднощно приключение с красива и своенравна жена. От тук нататък се завързва сложна и смешна история, в която изневерите се редуват, недоразуменията поставят героите в изумителни смешни ситуации. Лъжата, лицемерието, предадената съпружеска вярност се трупат едно след друго, за да завършат картината на едно общество, в което най-почтеният човек се оказва професионалният крадец.
От пиесата блика хумор и ирония, изненадващи ситуации и мъдри прозрения.
"Не всеки мошеник е крадец” от Дарио Фо. Тя ще се състои на 09 ноември, сряда от 19 часа в читалище „НАДЕЖДА”.
Режисьор на пиесата е Андрей Калудов. В нея участват актьорите Васил Драганов /гост/, Адриана Кънчева, Радослав Арнаудов, Елица Данаилова, Месуре Тахир, Валентин Кашъмов и Якуб Якуб.
Не случайно пиесата „Не всеки крадец е мошеник“ шества по световните сцени и стотиците постановки са доставили наслада на милиони зрители.
А ето за какво разказва тя. Нощ, небето раздирано от светкавици, вали проливен дъжд. В богаташка къща се промъква Крадеца. И всичко щеше да завърши бързо и просто, ако в този момент собственикът на къщата не беше решил да изневери и да преживее среднощно приключение с красива и своенравна жена. От тук нататък се завързва сложна и смешна история, в която изневерите се редуват, недоразуменията поставят героите в изумителни смешни ситуации. Лъжата, лицемерието, предадената съпружеска вярност се трупат едно след друго, за да завършат картината на едно общество, в което най-почтеният човек се оказва професионалният крадец.
От пиесата блика хумор и ирония, изненадващи ситуации и мъдри прозрения.
АЗ, ДОСАДНИКЪТ
|
Един изключителен спектакъл на Театрално-музикалния център Разград, в който двамата невероятни актьори Мариан Бачев и Сашо Кадиев играят наемен убиец и самоубиец в две съседни хотелски стаи. Единият има мишена за убиване, другият е нещастно влюбен. Началото изглежда като за трагедия, но всъщност героите попадат в редица комични ситуации. Естествено, има и любовен триъгълник.
Великолепният Мариан Бачев е наемният убиец Ралф, който подготвя ликвидирането на ключов свидетел в процес. В съседната хотелска стая е Франсоа, героят на Александър Кадиев, който иска да се самоубие, защото съпругата му го е напуснала. Наемният убиец е професионалист, хладнокръвен и изпечен в занаята. Съседът му пък е без воля и здрав разум и дори не може да изпълни намеренията си. За сметка на това е неспасяем досадник. Палав психиатър, любопитно пиколо и неориентирано ченге допълват необичайния отбор в забавната комедия на Вебер, в която в крайна сметка всичко се върти около любовта.
Звучи драматично, но всички герои попадат в редица комични ситуации под режисурата на Богдан Петканин чието дело са и хитовете „Спанак с картофи” и „Горката Франция”.
Великолепният Мариан Бачев е наемният убиец Ралф, който подготвя ликвидирането на ключов свидетел в процес. В съседната хотелска стая е Франсоа, героят на Александър Кадиев, който иска да се самоубие, защото съпругата му го е напуснала. Наемният убиец е професионалист, хладнокръвен и изпечен в занаята. Съседът му пък е без воля и здрав разум и дори не може да изпълни намеренията си. За сметка на това е неспасяем досадник. Палав психиатър, любопитно пиколо и неориентирано ченге допълват необичайния отбор в забавната комедия на Вебер, в която в крайна сметка всичко се върти около любовта.
Звучи драматично, но всички герои попадат в редица комични ситуации под режисурата на Богдан Петканин чието дело са и хитовете „Спанак с картофи” и „Горката Франция”.
ГОЛЕМИТЕ МОМИЧЕТА НЕ ПЛАЧАТ от Нийл Саймън
гр. Велико Търново - 26 СЕПТЕМВРИ /понеделник/ 2016 г. от 19.00 ч.
в салон на читалище "НАДЕЖДА"
Пиесата представя шест приятелки на средна възраст, които редовно се събират в края на всяка седмица, за да разнищват и коментират нещата от живота. Те споделят тъжни и весели случки като всяка от тях прикрива истинските си проблеми – тъгата, самотата и нараненото си самочувствие.
Какви са навсякъде по света темите, които се обсъждат в една чисто женска компания? Сигурно най различни, но една присъства задължително. Мъжете. Обикновено собствените, но и чуждите.
Във взаимоотношенията сред една такава, постоянно събираща се компания от млади американки настъпва драстично-комичен обрат. Изненадващ развод на едната от дамите, злополучна идея на друга да подслони временно изгонената от къщи приятелка. Неизбежна намеса на представители на другия пол, в случая двама симпатични млади испанци и зрителите ще станат съпричастни на …………… изненадващ край.
Какви са навсякъде по света темите, които се обсъждат в една чисто женска компания? Сигурно най различни, но една присъства задължително. Мъжете. Обикновено собствените, но и чуждите.
Във взаимоотношенията сред една такава, постоянно събираща се компания от млади американки настъпва драстично-комичен обрат. Изненадващ развод на едната от дамите, злополучна идея на друга да подслони временно изгонената от къщи приятелка. Неизбежна намеса на представители на другия пол, в случая двама симпатични млади испанци и зрителите ще станат съпричастни на …………… изненадващ край.
КАРМЕН - Опера от Жорж Бизе
гр. Велико Търново - 27 АВГУСТ 2016 г. 21.00 ч.
ЛЕТЕН ФЕСТИВАЛ „СЦЕНА НА ВЕКОВЕТЕ” – ЦАРЕВЕЦ
КРЕПОСТ ЦАРЕВЕЦ
|
|
КОПРОДУКЦИЯ НА ДЪРЖАВНА ОПЕРА – БУРГАС И ДЪРЖАВНА ОПЕРА – СТАРА ЗАГОРА
КАРМЕН Опера от Жорж Бизе Действащи лица и изпълнители: Кармен – Даниела Дякова, дон Хозе – Калуди Калудов, Ескамилио – Валери Турманов, Цунига – Делян Славов, Моралес – Любомир Петков, Данкайро – Теодор Петков, Ремендадо – Ивайло Йовчев, Микаела – Веселина Василева, Фраскита – Яница Нешева, Мерцедес – Гергана Русекова |
С участието на оркестъра, хора и балета на Държавна опера – Бургас и оркестъра, хора и балета на Държавна опера – Стара Загора Диригент Ивайло Кринчев Режисьор Огнян Драганов Художник Мария Трендафилова Диригент на хора Младен Станев |
Кapмeн “oживявa” нa Цapeвeц в зpeлищнa мeгaпpoдyкция нa oпepитe в Ст. Зaгopa и Бypгac
Кaлyди Кaлyдoв и Дaниeлa Дякoвa щe глeдaмe в цeнтpaлнитe poли.
Рaзтъpcвaщaтa oпepнa дpaмa нa Кapмeн щe “oживee” в пълния ѝ кoлopит нa кpeпocттa “Цapeвeц” във Вeликo Tъpнoвo. Нaд 250 coлиcти, хopиcти, opкecтpaнти и бaлeт oт двeтe тpyпи щe излязaт нa oткpитaтa cцeнa нa иcтopичecкия хълм. В пocтaнoвкaтa yчacтвaт oщe дeтcки хop “Мapгapитки” c диpигeнт Зopницa Жeлязкoвa и пpeдcтaвитeли нa Пpaбългapcкaтa шкoлa зa oцeлявaнe “Бaгa-Typ”.
Рeжиcьop нa cпeктaкълa e Огнян Дpaгaнoв, a диpигeнтcкaтa пaлкa e пoвepeнa нa Ивaйлo Кpинчeв. Сцeнoгpaфиятa зa oткpитaтa cцeнa cpeд pyинитe нa цapcкия двopeц нa Цapeвeц e cпeциaлнo пoдгoтвeнa oт хyдoжникa нa cтapoзaгopcкaтa oпepa Toдop Дeмepoв. Атpaктивнитe бaлeтни плaтнa c yчacтиeтo нa двeтe бaлeтни тpyпи ca дeлo нa пpимaбaлepинaтa и хopeoгpaф Силвия Toмoвa.
Tвopчecкият eкип oбeщaвa зaвлaдявaщa интepпpeтaция нa “Кapмeн”. Бляcкaвaтa и жизнepaдocтнa мyзикa, oгнeнитe pитми, paзтъpcвaщaтa дpaмa зa cвoбoдaтa, зa любoвтa и изнeвяpaтa, зa гoтoвнocттa зa caмoжepтвa, cъчeтaни в eднo, ca гoлямo пpeдизвикaтeлcтвo зa вceки, кoйтo пoceгнe към нoв пpoчит нa мyзикaтa нa Бизe и нeгoвaтa oпepa. Нa 27 aвгycт зpитeлитe щe видят eднa клacичecкa “Кapмeн”, кoятo изцялo ce впиcвa в ecтecтвeния дeкop нa иcтopичecкaтa cцeнa, oбeщaвa peжиcьopът.
Опepaтa “Кapмeн” e вceпpизнaт мyзикaлeн фeнoмeн. Извecтнo e, чe Бизe пишe cвoятa мyзикa пo иcпaнcкия cюжeт нa нaшyмялaтa нoвeлa нa Пpocпep Мepимe, бeз дa e хoдил никoгa в Иcпaния. Пpoчyтaтa “Хaбaнepa” e вcъщнocт кyбинcкa нapoднa пeceн. Спopeд диpигeнтa Ивaйлo Кpинчeв, Бизe “пeчeли” имeннo c тoвa, зaщoтo мyзикaлният пpoчит нa извecтнaтa дpaмa e пpeз пpизмaтa нa нeгoвaтa пpeдcтaвa зa иcпaнcкaтa aтмocфepa. Рaзкpивaнeтo нa бypнитe cтpacти в мyзикaлния тeкcт нe e бyквaлнo и e мнoгo ecтecтвeнo. Мeлoдикaтa e зaпoмнящa ce, a cюжeтът динaмичeн и вълнyвaщ. Уcпeхът нa “Кapмeн” идвa и oт тoвa, чe хopaтa ce вълнyвaт oт ecкaлиpaщитe cтpacти.
Кpинчeв зa пъpви път диpижиpa тaзи oпepa пpeди пoвeчe oт 20 гoдини. Днec, oт пoзициятa нa вpeмeтo, пpизнaвa, чe пoдхoждa към мyзикaтa пo-цялocтнo и пo-кoмпaктнo. “Кoгaтo cи пo-млaд, възпpиeмaш cтpacттa пpeз пoглeдa нa млaдocттa. С oпитa нa гoдинитe, oтнoшeниeтo към вeчнитe тeми зa cвoбoдaтa, зa любoвтa, зa caмoжepтвaтa пpидoбивa нoв cмиcъл”, cпoдeля диpигeнтът.
В poлятa нa Кapмeн нa Цapeвeц щe ce пpeдcтaви Дaниeлa Дякoвa – пeвицa, зa кoятo тaзи poля e eмблeмaтичнa. Свeтoвният тeнop Кaлyди Кaлyдoв щe гocтyвa нa тъpнoвcкa cцeнa в poлятa нa Дoн Хoзe. Млaдият тaлaнтлив бapитoн Вaлepи Typмaнoв щe изпълни poлятa нa тopeaдopa Еcкaмилиo, a бpилянтнoтo coпpaнo Вeceлинa Вacилeвa щe видим кaтo Микaeлa. В пocтaнoвкaтa yчacтвaт oщe бacът Дeлян Слaвoв кaтo Цyнигa, Дeниc Ивaнoв (Мopaлec), Яницa Нeшeвa (Фpacкитa), Гepгaнa Рyceкoвa (Мepцeдec), Ивaйлo Йoвчeв (Рaмeндaдo), Teoдop Пeткoв (Дaнкaйpo) и дp.
Диpeктopитe нa двaтa тeaтъpa Огнян Дpaгaнoв и Алeкcaндъp Teкeлиeв eдинoдyшнo peшaвaт дa oбeдинят ycилиятa cи, зa дa мoгaт cпeциaлнo пoдгoтвeнитe cyпepпpoдyкции дa бъдaт пpeдcтaвeни гpaндиoзнo и блecтящo в aвтeнтичнaтa aтмocфepa нa бeзcпopния зa Бългapия иcтopичecки cимвoл – кpeпocттa “Цapeвeц”. Вeликoлeпни coлиcтични cъcтaви щe бъдaт пpивлeкaтeлнoтo лицe нa cпeктaклитe и иcтинcки пoдapък зa зpитeлитe, кoитo щe избepaт дa пoпaднaт пoд въздeйcтвиeтo нa мaгиятa нa иcтopичecкoтo мяcтo и нa oпepнoтo изкycтвo.
Кaлyди Кaлyдoв и Дaниeлa Дякoвa щe глeдaмe в цeнтpaлнитe poли.
Рaзтъpcвaщaтa oпepнa дpaмa нa Кapмeн щe “oживee” в пълния ѝ кoлopит нa кpeпocттa “Цapeвeц” във Вeликo Tъpнoвo. Нaд 250 coлиcти, хopиcти, opкecтpaнти и бaлeт oт двeтe тpyпи щe излязaт нa oткpитaтa cцeнa нa иcтopичecкия хълм. В пocтaнoвкaтa yчacтвaт oщe дeтcки хop “Мapгapитки” c диpигeнт Зopницa Жeлязкoвa и пpeдcтaвитeли нa Пpaбългapcкaтa шкoлa зa oцeлявaнe “Бaгa-Typ”.
Рeжиcьop нa cпeктaкълa e Огнян Дpaгaнoв, a диpигeнтcкaтa пaлкa e пoвepeнa нa Ивaйлo Кpинчeв. Сцeнoгpaфиятa зa oткpитaтa cцeнa cpeд pyинитe нa цapcкия двopeц нa Цapeвeц e cпeциaлнo пoдгoтвeнa oт хyдoжникa нa cтapoзaгopcкaтa oпepa Toдop Дeмepoв. Атpaктивнитe бaлeтни плaтнa c yчacтиeтo нa двeтe бaлeтни тpyпи ca дeлo нa пpимaбaлepинaтa и хopeoгpaф Силвия Toмoвa.
Tвopчecкият eкип oбeщaвa зaвлaдявaщa интepпpeтaция нa “Кapмeн”. Бляcкaвaтa и жизнepaдocтнa мyзикa, oгнeнитe pитми, paзтъpcвaщaтa дpaмa зa cвoбoдaтa, зa любoвтa и изнeвяpaтa, зa гoтoвнocттa зa caмoжepтвa, cъчeтaни в eднo, ca гoлямo пpeдизвикaтeлcтвo зa вceки, кoйтo пoceгнe към нoв пpoчит нa мyзикaтa нa Бизe и нeгoвaтa oпepa. Нa 27 aвгycт зpитeлитe щe видят eднa клacичecкa “Кapмeн”, кoятo изцялo ce впиcвa в ecтecтвeния дeкop нa иcтopичecкaтa cцeнa, oбeщaвa peжиcьopът.
Опepaтa “Кapмeн” e вceпpизнaт мyзикaлeн фeнoмeн. Извecтнo e, чe Бизe пишe cвoятa мyзикa пo иcпaнcкия cюжeт нa нaшyмялaтa нoвeлa нa Пpocпep Мepимe, бeз дa e хoдил никoгa в Иcпaния. Пpoчyтaтa “Хaбaнepa” e вcъщнocт кyбинcкa нapoднa пeceн. Спopeд диpигeнтa Ивaйлo Кpинчeв, Бизe “пeчeли” имeннo c тoвa, зaщoтo мyзикaлният пpoчит нa извecтнaтa дpaмa e пpeз пpизмaтa нa нeгoвaтa пpeдcтaвa зa иcпaнcкaтa aтмocфepa. Рaзкpивaнeтo нa бypнитe cтpacти в мyзикaлния тeкcт нe e бyквaлнo и e мнoгo ecтecтвeнo. Мeлoдикaтa e зaпoмнящa ce, a cюжeтът динaмичeн и вълнyвaщ. Уcпeхът нa “Кapмeн” идвa и oт тoвa, чe хopaтa ce вълнyвaт oт ecкaлиpaщитe cтpacти.
Кpинчeв зa пъpви път диpижиpa тaзи oпepa пpeди пoвeчe oт 20 гoдини. Днec, oт пoзициятa нa вpeмeтo, пpизнaвa, чe пoдхoждa към мyзикaтa пo-цялocтнo и пo-кoмпaктнo. “Кoгaтo cи пo-млaд, възпpиeмaш cтpacттa пpeз пoглeдa нa млaдocттa. С oпитa нa гoдинитe, oтнoшeниeтo към вeчнитe тeми зa cвoбoдaтa, зa любoвтa, зa caмoжepтвaтa пpидoбивa нoв cмиcъл”, cпoдeля диpигeнтът.
В poлятa нa Кapмeн нa Цapeвeц щe ce пpeдcтaви Дaниeлa Дякoвa – пeвицa, зa кoятo тaзи poля e eмблeмaтичнa. Свeтoвният тeнop Кaлyди Кaлyдoв щe гocтyвa нa тъpнoвcкa cцeнa в poлятa нa Дoн Хoзe. Млaдият тaлaнтлив бapитoн Вaлepи Typмaнoв щe изпълни poлятa нa тopeaдopa Еcкaмилиo, a бpилянтнoтo coпpaнo Вeceлинa Вacилeвa щe видим кaтo Микaeлa. В пocтaнoвкaтa yчacтвaт oщe бacът Дeлян Слaвoв кaтo Цyнигa, Дeниc Ивaнoв (Мopaлec), Яницa Нeшeвa (Фpacкитa), Гepгaнa Рyceкoвa (Мepцeдec), Ивaйлo Йoвчeв (Рaмeндaдo), Teoдop Пeткoв (Дaнкaйpo) и дp.
Диpeктopитe нa двaтa тeaтъpa Огнян Дpaгaнoв и Алeкcaндъp Teкeлиeв eдинoдyшнo peшaвaт дa oбeдинят ycилиятa cи, зa дa мoгaт cпeциaлнo пoдгoтвeнитe cyпepпpoдyкции дa бъдaт пpeдcтaвeни гpaндиoзнo и блecтящo в aвтeнтичнaтa aтмocфepa нa бeзcпopния зa Бългapия иcтopичecки cимвoл – кpeпocттa “Цapeвeц”. Вeликoлeпни coлиcтични cъcтaви щe бъдaт пpивлeкaтeлнoтo лицe нa cпeктaклитe и иcтинcки пoдapък зa зpитeлитe, кoитo щe избepaт дa пoпaднaт пoд въздeйcтвиeтo нa мaгиятa нa иcтopичecкoтo мяcтo и нa oпepнoтo изкycтвo.
КИНО-КЛАСИК SOUNDTRACKS - концерт за почитатели на филмова музика
гр. Велико Търново - 26 АВГУСТ 2016 г. 21.00 ч.
в ЛЕТЕН ТЕАТЪР
Нарича се КИНО-КЛАСИК SOUNDTRACKS и е специално подготвен за почитателите на филмовата музика, която в годините се оформи и като самостоятелен жанр. „Концертът е вдъхновен от най-ярките филмови ленти, в които класически музикални произведения са заложени като драматургия, а не като фон. Това са едни от знаковите класически произведения в музиката, вплетени органично във фабулата на филмите на някои от най-известните режисьори. Ще се опитаме концертът да бъде в оригинална кино-форма – докато зрителите слушат произведенията, ще гледат и откъсите от филми. Концертът е много подходящ за различна като възраст публика“ – споделя Славчо Николов - режисьор на концерта. Диригент е младият и много талантлив Димитър Косев. Участва оркестърът на Държавна опера-Стара Загора с концертмайстор Паулина Захариева. В програмата на концерта ще прозвучи музика от филмите „Взвод“, „Апокалипсис сега“, „Мулен Руж“, „Изкуплението Шоушенк“, „За къде пътувате“, „Широко затворени очи“, „Кръстникът 3“, „Джанго без окови“, „Ваканцията на Мистър Бийн“, „Речта на краля“, „Усещане за жена“ и др.
Водеща на концерта е актрисата от ДТ“ Гео Милев“ - Стара Загора Светла Димитрова, която също ще видите в кадри, но и на живо на сцената.
Водеща на концерта е актрисата от ДТ“ Гео Милев“ - Стара Загора Светла Димитрова, която също ще видите в кадри, но и на живо на сцената.
ДОН КИХОТ - Балет по музика на Лудвиг Минкус и едноименния роман на Мигел де Сервантес
гр. Велико Търново - 5 АВГУСТ 2016 г. 21.00 ч.
ЛЕТЕН ФЕСТИВАЛ „СЦЕНА НА ВЕКОВЕТЕ” –
КРЕПОСТ ЦАРЕВЕЦ
Балет по музика на Лудвиг Минкус и едноименния роман на Мигел де Сервантес
Хореография Сергей Бобров (з.а. на Русия) Диригент Вилиана Вълчева Художник Кристина Фьодорова С участието на солисти на Държавния театър за опера и балет – Красноярск (Русия) и балета на Държавна опера Варна От своето първо представяне през 1869 г. в Московския „Болшой театър“ досега “Дон Кихот” е сред най-популярните образци на класическия танц. Тук диалогът между испанското народно танцово изкуство и класическата балетна техника достигат своеобразен апогей. Хореографът Сергей Бобров е привлякъл за участие водещи солисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и Държавна опера Варна. „Дон Кихот” е много специално балетно произведение, което не следва буквално романа на Сервантес, не остава статично и непрекъснато се развива”, разказва режисьорът Сергей Бобров. „Романът е просто повод да се представи една интересна хореография, като разбира се действието започва и завършва с двамата основни герои Дон Кихот и Санчо Панса. Първата постановка на балета е на Мариус Петипа в Мариински театър, последвана от версията на Александър Горский в Болшой театър. В моята постановка, която се основава върху прочита на Горский, аз съм внесъл свои хореографски решения. Въобще характерното за този балет е, че много хореографи и балетисти измислят нови фрагменти и така непрекъснато обогатяват визията на „Дон Кихот” В премиерния спектакъл участват водещи балетни солисти от Държавния театър за опера и балет в Красноярск и от Държавна опера Варна, които оформиха една чудесна трупа. Те танцуват с жар, репетират всеотдайно и аз вярвам, че публиката ще оцени по достойнство тяхното балетно и артистично майсторство”, убеден е постановчикът Сергей Бобров. |
|
Казаното от него допълва Сергей Антонов – репетитор на Болшой театър и на Държавна опера Варна:
„Дон Кихот” е един от най-популярните балети, които се играят във всички театри по света. Интересът към него се дължи както на познатия сюжет от прочутия роман на Мигел де Сервантес, така и на темпераментната, весела и завладяваща музика на Лудвиг Минкус. Балетът се отличава с характерни танци, много солови изпълнения и разнообразни мизансцени, а всичко това предполага, освен добра танцова техника, също високо актьорско майсторство и импровизационни способности. Балетистите имат възможността да проявят в пълна степен както своя талант, така и своята индивидуалност, затова те обичат да танцуват „Дон Кихот”. Както всички известни хореографи, така и з. а. на Русия Сергей Бобров е създал своя авторска интерпретация на този балет - обобщава репетиторът Сергей Антонов.
„Дон Кихот” е един от най-популярните балети, които се играят във всички театри по света. Интересът към него се дължи както на познатия сюжет от прочутия роман на Мигел де Сервантес, така и на темпераментната, весела и завладяваща музика на Лудвиг Минкус. Балетът се отличава с характерни танци, много солови изпълнения и разнообразни мизансцени, а всичко това предполага, освен добра танцова техника, също високо актьорско майсторство и импровизационни способности. Балетистите имат възможността да проявят в пълна степен както своя талант, така и своята индивидуалност, затова те обичат да танцуват „Дон Кихот”. Както всички известни хореографи, така и з. а. на Русия Сергей Бобров е създал своя авторска интерпретация на този балет - обобщава репетиторът Сергей Антонов.
АИДА - Опера от Джузепе Верди
|
|
Огнян Драганов, име от новата генерация български оперни режисьори с успешна реализация в Европа и Южна Америка, представя не само интересна интерпретация на царственото оперно заглавие, но и - както се очаква от "Аида”- ефектна зрелищност.
Красиви арии, дуети, ансамбли и хорове, атрактивни танци и зрелищни картини в пищна сценична визия отново ще очароват зрителите, избрали оперния спектакъл на "Аида" на сцената на крепостта Царевец във Велико Търново.
Триумфалната сцена има съвсем нова хореография, която се осъществява от балет майсторите Марияна Захариева и Йордан Кръстев. Сюжетната линия е запазена, танците са африкански, като вместо солистична двойка се появява балерина-змия.
Художник на костюмите е утвърденият и обичан в България световен италиански сценограф и костюмограф Салваторе Русо. Верен на своето предпочитание към класиката, Русо облича персонажите в памук, шифон и воал, акцентира върху изящни аксесоари и бляскави допълнения.
В спектакъла на Царевец главните роли ще изпълнят Калудии Калудов (Радамес), Андрея Хьоркенс (Аида), Петя Цонева (Амнерис) и Александър Крунев (Александър Крунев).
Красиви арии, дуети, ансамбли и хорове, атрактивни танци и зрелищни картини в пищна сценична визия отново ще очароват зрителите, избрали оперния спектакъл на "Аида" на сцената на крепостта Царевец във Велико Търново.
Триумфалната сцена има съвсем нова хореография, която се осъществява от балет майсторите Марияна Захариева и Йордан Кръстев. Сюжетната линия е запазена, танците са африкански, като вместо солистична двойка се появява балерина-змия.
Художник на костюмите е утвърденият и обичан в България световен италиански сценограф и костюмограф Салваторе Русо. Верен на своето предпочитание към класиката, Русо облича персонажите в памук, шифон и воал, акцентира върху изящни аксесоари и бляскави допълнения.
В спектакъла на Царевец главните роли ще изпълнят Калудии Калудов (Радамес), Андрея Хьоркенс (Аида), Петя Цонева (Амнерис) и Александър Крунев (Александър Крунев).
НАБУКО - Опера от Джузепе Верди
гр. Велико Търново - 23 ЮЛИ 2016 г. 21.00 ч.
ЛЕТЕН ФЕСТИВАЛ „СЦЕНА НА ВЕКОВЕТЕ” – ЦАРЕВЕЦ КРЕПОСТ ЦАРЕВЕЦ
КОПРОДУКЦИЯ НА ДЪРЖАВНА ОПЕРА – БУРГАС И ДЪРЖАВНА ОПЕРА – СТАРА ЗАГОРА
На 23 юли от 21,00 часа на сцената на историческия хълм Царевец Старозагорската опера съвместно с Държавна опера-Бургас ще представи грандиозен спектакъл на една от най-любимите и популярни опери на Джузепе Верди „Набуко”. Суперпродукцията се подготвя специално за Летния сезон на българските оперни театри "Сцена на вековете" 2016 и включва творческите състави на двете трупи. Сценичната адаптация за откритата сцена на Царевец е на режисьора Огнян Драганов и сценография на Тодор Демеров. Спектакъла ще дирижира главният диригент на Държавна опера - Стара Загора Ивайло Кринчев. Жителите и гостите на старопрестолния град ще имат възможността да аплодират звездни изпълнители в главните роли – впечатляващият баритон от Македония Марян Йованоски ще гостува в ролята на Набуко, Ивайло Джуров - един от най-ярките последователи на голямата българска басова традиция – ще се представи в ролята на Захария, а великолепното сопрано - солистка на Бургаската опера Йоана Железчева ще изпълни ролята на властната Абигайл. В ролята на Фенена ще е именитата солистка на Старозагорската опера Офелия Христова, а в ролята на Измаел - Михаил Михайлов. Участват още солистите Борис Тасков (Абдало), Емилия Джурова (Анна), Евгений Арабаджиев (Върховен жрец), хор и оркестър на Държавна опера-Стара Загора и Държавна опера Бургас, диригент на хора Младен Станев, концертмайстор Паулина Захариева. Спектакълът е със специалното участие на Прабългарска школа за оцеляване „Бага-тур”. |
Операта “Набуко” е третата опера от ранното творчество на Джузепе Верди, но още с първото си представление през 1842 година в Миланската скала има триумфален успех.
Прословутият хор на евреите се превръща в химн на италианския народ и най-популярната мелодия, отговаряща на емоционалната италианска душевност и интерпретирана масово от всички слоеве на обществото. Сюжетът, вдъхновен от библейския епос, е изпълнен с патоса на свободата. Самият Верди посочва “Набуко” като преломна творба по пътя към създаването на индивидуален композиционен стил. Маестрото обогатява и задълбочава този стил, но в основни черти той остава определящ за цялостното му творчество.
Диpeктopитe нa двaтa тeaтъpa Огнян Дpaгaнoв и Алeкcaндъp Teкeлиeв eдинoдyшнo peшaвaт дa oбeдинят ycилиятa cи, зa дa мoгaт cпeциaлнo пoдгoтвeнитe cyпepпpoдyкции дa бъдaт пpeдcтaвeни гpaндиoзнo и блecтящo в aвтeнтичнaтa aтмocфepa нa бeзcпopния зa Бългapия иcтopичecки cимвoл – кpeпocттa “Цapeвeц”. Вeликoлeпни coлиcтични cъcтaви щe бъдaт пpивлeкaтeлнoтo лицe нa cпeктaклитe и иcтинcки пoдapък зa зpитeлитe, кoитo щe избepaт дa пoпaднaт пoд въздeйcтвиeтo нa мaгиятa нa иcтopичecкoтo мяcтo и нa oпepнoтo изкycтвo.
Прословутият хор на евреите се превръща в химн на италианския народ и най-популярната мелодия, отговаряща на емоционалната италианска душевност и интерпретирана масово от всички слоеве на обществото. Сюжетът, вдъхновен от библейския епос, е изпълнен с патоса на свободата. Самият Верди посочва “Набуко” като преломна творба по пътя към създаването на индивидуален композиционен стил. Маестрото обогатява и задълбочава този стил, но в основни черти той остава определящ за цялостното му творчество.
Диpeктopитe нa двaтa тeaтъpa Огнян Дpaгaнoв и Алeкcaндъp Teкeлиeв eдинoдyшнo peшaвaт дa oбeдинят ycилиятa cи, зa дa мoгaт cпeциaлнo пoдгoтвeнитe cyпepпpoдyкции дa бъдaт пpeдcтaвeни гpaндиoзнo и блecтящo в aвтeнтичнaтa aтмocфepa нa бeзcпopния зa Бългapия иcтopичecки cимвoл – кpeпocттa “Цapeвeц”. Вeликoлeпни coлиcтични cъcтaви щe бъдaт пpивлeкaтeлнoтo лицe нa cпeктaклитe и иcтинcки пoдapък зa зpитeлитe, кoитo щe избepaт дa пoпaднaт пoд въздeйcтвиeтo нa мaгиятa нa иcтopичecкoтo мяcтo и нa oпepнoтo изкycтвo.
ГРАФ МОНТЕ КРИСТО - Мюзикъл
|
|
Със световната премиера на мюзикъла „Граф Монте Кристо”, по романа на Александър Дюма, Варна вписва името си в музикалната история като първият български град, който става домакин на световна премиера на мюзикъл.
Автор на либретото, текстовете за песните и музиката е Ив Деска - едно от големите имена на Холивуд, президент на световни музикални компании, продуцирал първата телевизионна изява на Тримата велики тенори Павароти, Доминго и Карерас, написал песни за идоли като Елвис Пресли, Селин Дион и др. Режисьор на мюзикъла е Петко Бонев, диригент Страцимир Павлов. |
|
Сценографията и костюмите са поверени на Ася Стоименова, хореографията - на Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева. В зрелищния спектакъл, който съчетава певческо и танцово изкуство с модерна сценография и шоу в холивудски маниер, с 3D мапинга на експерта в този бранш Полина Герасимова, оживяват, в пълния смисъл на думата, замъкът Ив и всички невероятни приключения на прочутия Граф Монте Кристо.
Участват оперни, драматични и балетни артисти, подбрани с кастинг в началото на годината, като в главните роли ще видим: Милен Иванов от Великотърновския театър – Александър Дюма, Борис Луков от Варненската опера – Едмон Дантес и Димитър Марков от Сливенския театър – Граф Монте Кристо.
„Граф Монте Кристо” с 3D Мapping, оперни и драматични артисти ще остави публиката без дъх.
Участват оперни, драматични и балетни артисти, подбрани с кастинг в началото на годината, като в главните роли ще видим: Милен Иванов от Великотърновския театър – Александър Дюма, Борис Луков от Варненската опера – Едмон Дантес и Димитър Марков от Сливенския театър – Граф Монте Кристо.
„Граф Монте Кристо” с 3D Мapping, оперни и драматични артисти ще остави публиката без дъх.
Зловещият офис-трилър е блестящо написан и безпощадно разголва съвременните отношения между героите, обсебени от страстта към парите и високите постове. Пиесата на испанския драматург Жорди Галсеран е жанрова смесица от интелектуален трилър и психологическо криминале – нещо като риалити шоу, нещо като сложен шахматен ребус, нещо като нищо на света и здраво държи интереса на зрителя, като непрекъснато провокира любопитството му какво ще се случи в следващия миг.
РЕЖИСЬОРСКА ЕКСПЛИКАЦИЯ
Ситуацията е случайно сложило се събитие с много неизвестни причини и възможни изходи.
В случая на великолепната пиеса"Методът Грьонхолм" на Жорди Галсеран се ситуира една психологическа игра, водеща до логически и чисто театрални решения, извеждаща почти до перфектност криминалноста в драматургията в една драматургия, в която престъпление, като че ли няма.
Доколкото пиесата е социална, тя се занимава с едно интервю за добре заплатена позиция, но по-важното за мен е тънкия хумор и психологически изследвания на човешката душа, недоверието и отчуждението, кариеризма и тоталната гибел на романтиката. Общество от „играещи хора”, в това постепенно се превръща заобикалящия ни свят.
Трагичността и комичността на героите е водещата линия, или по точно двете успоредни прави на едно общество, неосъзнало до голяма степен смисъла и изхода от този”Метод”, като част от глобалната Матрица, кой знае защо изобретена в името на просперитета и успеха.
Пламен Панев
РЕЖИСЬОРСКА ЕКСПЛИКАЦИЯ
Ситуацията е случайно сложило се събитие с много неизвестни причини и възможни изходи.
В случая на великолепната пиеса"Методът Грьонхолм" на Жорди Галсеран се ситуира една психологическа игра, водеща до логически и чисто театрални решения, извеждаща почти до перфектност криминалноста в драматургията в една драматургия, в която престъпление, като че ли няма.
Доколкото пиесата е социална, тя се занимава с едно интервю за добре заплатена позиция, но по-важното за мен е тънкия хумор и психологически изследвания на човешката душа, недоверието и отчуждението, кариеризма и тоталната гибел на романтиката. Общество от „играещи хора”, в това постепенно се превръща заобикалящия ни свят.
Трагичността и комичността на героите е водещата линия, или по точно двете успоредни прави на едно общество, неосъзнало до голяма степен смисъла и изхода от този”Метод”, като част от глобалната Матрица, кой знае защо изобретена в името на просперитета и успеха.
Пламен Панев
ВАЛЯТ ПАРИ от Себастиен Тиери
|
ПРЕМИЕРА на Русенския драматичен театър превод Валентина Бояджиева постановка Владимир Петков сценография Виолета Радкова музикална картина Владимир Петков Участват: БРЮНО – Христо Гърбов /гост/ ЛОРАНС – Петя Венелинова ТЕРЕЗА – Ралица Константинова СЪСЕДЪТ – Косьо Станев |
|
Френската комедия „Валят пари” от френския драматург Себастиен Тиери за първи път се поставя на българска сцена. В нея по един твърде ефектен начин се разработва темата за парите и тяхното влияние върху нас. Авторът изгражда ефектен микс от много комични ситуации, стигащи до абсурд, но и такива, които довеждат до неочаквана драматична развръзка.
И всичко започва от една неочаквана ситуация: Една вечер, Брюно (анестезиолог) и Лоранс (педагог) намират банкнота от сто евро на масата в хола. Именно тази банкнота след това „увлича” персонажите в заплетения, изпълнен с комизъм и абсурдност, сюжет на пиесата. На следващия ден още няколко. Пачки банкноти започват да се появяват всеки ден в апартамента им, сипят се като из ведро незнайно как и от къде! Отначало заинтригувани, а след това паникьосани от тези пари падащи от небето, те бързо се оказват изправени пред своите различия в отношенията им към парите, както и пред своите дълбоко скрити желания. Но когато се появява и един параноичен и въоръжен съсед, който твърди, че е бил ограбен, Брюно и Лоранс изпадат в лудост. Започват поредици от комедийни ситуации, стигащи до пълен абсурд. Пиесата е ярка комедия относно онази функция на парите, която има силата да побърка и най-закоравелият им противник и да извади на показ неподозирани реакции и действия.
Режисьорът на спектакъла Владимир Петков е известно име в театралните среди. Личност, извоювала си авторит не само със своите спектакли в България,/близо 60/, но и с тези в Канада и Франция. Дълги години е преподавател в НАТФИЗ ”Кр. Сарафов”, Нов Български Университет, Театрален колеж „Любен Гройс“.
И всичко започва от една неочаквана ситуация: Една вечер, Брюно (анестезиолог) и Лоранс (педагог) намират банкнота от сто евро на масата в хола. Именно тази банкнота след това „увлича” персонажите в заплетения, изпълнен с комизъм и абсурдност, сюжет на пиесата. На следващия ден още няколко. Пачки банкноти започват да се появяват всеки ден в апартамента им, сипят се като из ведро незнайно как и от къде! Отначало заинтригувани, а след това паникьосани от тези пари падащи от небето, те бързо се оказват изправени пред своите различия в отношенията им към парите, както и пред своите дълбоко скрити желания. Но когато се появява и един параноичен и въоръжен съсед, който твърди, че е бил ограбен, Брюно и Лоранс изпадат в лудост. Започват поредици от комедийни ситуации, стигащи до пълен абсурд. Пиесата е ярка комедия относно онази функция на парите, която има силата да побърка и най-закоравелият им противник и да извади на показ неподозирани реакции и действия.
Режисьорът на спектакъла Владимир Петков е известно име в театралните среди. Личност, извоювала си авторит не само със своите спектакли в България,/близо 60/, но и с тези в Канада и Франция. Дълги години е преподавател в НАТФИЗ ”Кр. Сарафов”, Нов Български Университет, Театрален колеж „Любен Гройс“.
МИНИСТЪРЪТ ЖЕНКАР от Ст. Л. Костов
в гр. Елена - 16 ЮНИ 2016 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАПРЕДЪК"
гр. Дряново - 26 МАЙ 2016 г. 19.00 ч.
салон на читалище "РАЗВИТИЕ - 1869"
|
|
МИНИСТЪРЪТ ЖЕНКАР
комедия от Ст. Л. Костов
Режисьор: Пламен Панев
С участието на: Христо Гърбов, Венцислав Петков, Иля Пепеланов, Косьо Станев, Любомир Кънев, Тихомир Благоев, Антония Чепарова, Евгения Явашева, Петя Венелинова, Ралица Константинова, Татяна Цветкова, Яна Стефанова-Хернани и Ясена Господинова.
Не мислете, че един министерски пост е само разхождане из просторни кабинети, напрегната работа зад масивно бюро, щракане на фотоапарати и отговори на въпроси на нахални журналисти.
Министерският пост е и обкръжение на върволица от приятели, роднини, близки и познати, които използват момента, за да се уредят по-богато и по-добре. Вратата не се затваря за просители на това или онова-сякаш цяла България се изсипва пред министерския кабинет.
Но в комедията на Ст.Л.Костов идва спасение: при главния герой министър Кочев се явява прелестното създание, наричано Малинка, и от тук насетне се завъртва комедийната интрига – смесицата от любовна авантюра, стремеж към властничество, кариеризъм и жажда за пари така се омесват, че министерският пост изведнъж получава и други измерения. Великият ни комедиограф доказва, че в този живот има и непреходни неща като любов, уют, семейно огнище, обич – явления, които са много по-човешки и искрени от „топлината” на министерското кресло.
Комедията на Ст. Л. Костов е написана през 30-те години, но все още министерското кресло е стабилно и чакащо поредния си стопанин, за да започне авантюрата от власт- пари- любов. Женските прелести се оказват десертът на властимащите. Хубав десерт, нали?
комедия от Ст. Л. Костов
Режисьор: Пламен Панев
С участието на: Христо Гърбов, Венцислав Петков, Иля Пепеланов, Косьо Станев, Любомир Кънев, Тихомир Благоев, Антония Чепарова, Евгения Явашева, Петя Венелинова, Ралица Константинова, Татяна Цветкова, Яна Стефанова-Хернани и Ясена Господинова.
Не мислете, че един министерски пост е само разхождане из просторни кабинети, напрегната работа зад масивно бюро, щракане на фотоапарати и отговори на въпроси на нахални журналисти.
Министерският пост е и обкръжение на върволица от приятели, роднини, близки и познати, които използват момента, за да се уредят по-богато и по-добре. Вратата не се затваря за просители на това или онова-сякаш цяла България се изсипва пред министерския кабинет.
Но в комедията на Ст.Л.Костов идва спасение: при главния герой министър Кочев се явява прелестното създание, наричано Малинка, и от тук насетне се завъртва комедийната интрига – смесицата от любовна авантюра, стремеж към властничество, кариеризъм и жажда за пари така се омесват, че министерският пост изведнъж получава и други измерения. Великият ни комедиограф доказва, че в този живот има и непреходни неща като любов, уют, семейно огнище, обич – явления, които са много по-човешки и искрени от „топлината” на министерското кресло.
Комедията на Ст. Л. Костов е написана през 30-те години, но все още министерското кресло е стабилно и чакащо поредния си стопанин, за да започне авантюрата от власт- пари- любов. Женските прелести се оказват десертът на властимащите. Хубав десерт, нали?
"НИЕ, ВИЕ И АЗ"
музикално - поетично шоу Стихове МИРЯНА БАШЕВА Музика СТЕФАН ДИМИТРОВ Моноспектакъл на САШКА БРАТАНОВА |
|
СЪНЯТ НА СМЕШНИЯ ЧОВЕК
|
„Каня всеки мой зрител, който е бил на мое представление и който не е бил да заповяда да го гледа. Също така се обръщам към тези хора, които не са ходили на театър, които до сега не са си го позволявали, не са се сещали. Нека да опитат, защото сега идват хора, повечето са чели, знаят, а тези, които трябва да се научат са по улиците, по дискотеките. Ако искате пък пробвайте да дойдете и в театъра”.
Мариус Куркински |
|
|
|
"Да гледаш моноспектакъла на Мариус Куркински по творчеството на Ф. М. Достоевски на сцената си е местен нон – сенс, защото пространството създаде „всеядна” публика, на която се предлага евтин хумор, сатира и забава и наличието на тези смешки подтиква публиката да очаква от Мариус забавление, а Мариус в моноспектаклите си надскача подобно клише.
„Сънят на смешния човек” е изповед между живота и смъртта. Ако искаш да провериш теорията на Питър Брук за енергията на празното пространство и силата на бедния театър, то моноспектаклите на Мариус са доказателство за истинността на съжденията на Брук. Единственото нещо на сцената е фотьойл, обитаван от тялото на актьора. Другото изразно средство е музиката на Емилиян Гацов-Елби, която Мариус сякаш магически дирижира с ръцете си. В мизансцена актьорът е отредил място за подобно отношение с музиката. Авторската музика е призрачна, като готическо очакване – монолог със смъртта.
Фабулата на спектакъла гравитира около тъжното признание на действащото лице, което има намерение да приключи със себе си - за целта то е подготвило и револвер...Едно момиченце прекъсва желанието за самоубийство, то търси помощ, защото майка му е на смъртно легло. От вика на детето персонажът сякаш се ражда повторно и оставяйки насаме в стаята си, той се унася в бълнувания и съновидения. Съновидението се трансформира в пътуване до други ширини, в които персонажът се докосва до райския всемир, където властва любовта. Но човекът е така устроен: да разбива хармонията, да всява хаос и страсти. Райските хора са омърсени от присъствието на хомосапиенс-битието. Героят се събужда с мисълта: „Трябва да обичаш другите както себе си!” Това е истината, скрита под образите на пътуване в отвъдното.
Сцена, следач в центъра, актьор с кецове и черен суитчър и тягостна простота. Аскеза, граничеща до гениалност, тъга и малки истини, изречени кротко, без изпъване на жили - играещият човек се себесподеля с публиката. Да, всички сме наясно, че злото е нормален ежедневен статус за човечеството, дори когато последното празнува ВЪЗКРЕСЕНИЕ или пък РОЖДЕСТВО. Злото ни убива в опитите да бъдем или да изглеждаме добри. Но единствено когато обичаме, забравяме за отровата на деня, за духовните и физическите чуми, забравяме за гордостта и безсилието ни срещу личните бесове. И колкото повече се цивилизоваме, толкова по-често откриваме, че нищо не разбираме. Осъзналият парадоксите на битието се нарича „смешен човек”.
Моноспектакълът на Мариус Куркински „Сънят на смешния човек” е силна, изпълнена с душа и любов към себеподобните игра. Тази игра изисква да й се отдадем, да я потърсим, да сме адекватни, да я чуваме, да я изискваме към околните. И ако ни липсва „възпитание на чувствата”, то и да ни се обяснава живота, не ще разберем, не ще вникнем под шума на обясненията. За съжаление!"
Елица Матеева
Линкове към самия разказ:
http://candysays.blog.bg/izkustvo/2006/08/26/edin-genialen-razkaz-ot-dostoevski-1-va-chast.11385 - първа и втора част.
http://candysays.blog.bg/izkustvo/2006/08/26/edin-genialen-razkaz-ot-dostoevski-2-ra-chast.11389 - трета, четвърта и пета част.
„Сънят на смешния човек” е изповед между живота и смъртта. Ако искаш да провериш теорията на Питър Брук за енергията на празното пространство и силата на бедния театър, то моноспектаклите на Мариус са доказателство за истинността на съжденията на Брук. Единственото нещо на сцената е фотьойл, обитаван от тялото на актьора. Другото изразно средство е музиката на Емилиян Гацов-Елби, която Мариус сякаш магически дирижира с ръцете си. В мизансцена актьорът е отредил място за подобно отношение с музиката. Авторската музика е призрачна, като готическо очакване – монолог със смъртта.
Фабулата на спектакъла гравитира около тъжното признание на действащото лице, което има намерение да приключи със себе си - за целта то е подготвило и револвер...Едно момиченце прекъсва желанието за самоубийство, то търси помощ, защото майка му е на смъртно легло. От вика на детето персонажът сякаш се ражда повторно и оставяйки насаме в стаята си, той се унася в бълнувания и съновидения. Съновидението се трансформира в пътуване до други ширини, в които персонажът се докосва до райския всемир, където властва любовта. Но човекът е така устроен: да разбива хармонията, да всява хаос и страсти. Райските хора са омърсени от присъствието на хомосапиенс-битието. Героят се събужда с мисълта: „Трябва да обичаш другите както себе си!” Това е истината, скрита под образите на пътуване в отвъдното.
Сцена, следач в центъра, актьор с кецове и черен суитчър и тягостна простота. Аскеза, граничеща до гениалност, тъга и малки истини, изречени кротко, без изпъване на жили - играещият човек се себесподеля с публиката. Да, всички сме наясно, че злото е нормален ежедневен статус за човечеството, дори когато последното празнува ВЪЗКРЕСЕНИЕ или пък РОЖДЕСТВО. Злото ни убива в опитите да бъдем или да изглеждаме добри. Но единствено когато обичаме, забравяме за отровата на деня, за духовните и физическите чуми, забравяме за гордостта и безсилието ни срещу личните бесове. И колкото повече се цивилизоваме, толкова по-често откриваме, че нищо не разбираме. Осъзналият парадоксите на битието се нарича „смешен човек”.
Моноспектакълът на Мариус Куркински „Сънят на смешния човек” е силна, изпълнена с душа и любов към себеподобните игра. Тази игра изисква да й се отдадем, да я потърсим, да сме адекватни, да я чуваме, да я изискваме към околните. И ако ни липсва „възпитание на чувствата”, то и да ни се обяснава живота, не ще разберем, не ще вникнем под шума на обясненията. За съжаление!"
Елица Матеева
Линкове към самия разказ:
http://candysays.blog.bg/izkustvo/2006/08/26/edin-genialen-razkaz-ot-dostoevski-1-va-chast.11385 - първа и втора част.
http://candysays.blog.bg/izkustvo/2006/08/26/edin-genialen-razkaz-ot-dostoevski-2-ra-chast.11389 - трета, четвърта и пета част.
МЪЖЪТ НА ЖЕНА МИ
от Миро Гавран
в гр. Велико Търново - 30 МАЙ 2016 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
|
|
МЪЖЪТ НА ЖЕНА МИ
театрална постановка
от Миро Гавран
ПК „Ажур Пико“
Постановка: Мариус Куркински
Сценография: Милен Боричев
Музикално оформление: Мариус Куркински
Участват: Мария Сапунджиева, Ненчо Илчев, Кирил Ефремов
Много смях и философски размисли очакват зрителите, които ще гледат постановката на Мариус Куркински, в която сериозните неща от живота са погледнати от смешната им страна. Спектакълът, с автор хърватският писател Миро Гаван, ни отвежда някъде между смеха и философските размисли, в ситуация на един необичаен любовен триъгълник.
Това е разказ за оцеляването на една жена, изоставена още като дете. Главната женска роля е поверена на Мария Сапунджиева, а в ролите на мъжете, които се борят за любовта й, се превъплъщават Ненчо Илчев и Кирил Ефремов. Именно те ще завържат интрига на сцената и ще си разменят болезнените реплики от творбата на един от най-големите хърватски драматурзи.Техните герои са хора, които са имали много трудности в живота си, но намират сили да продължат, въпреки болката. Те пресъздават с много хумор и най-тежкия момент от битието си. Според режисьора пиесата не може да се нарече точно комедия, но екипът е акцентирал именно на смешните неща от битието ни. Дори и изневярата е погледната от странно-смешния ъгъл. Комедия, в която персонажите живеят греховно и го съзнават. Достигат много прозрения, а не се променят. Още в самото заглавие има сигнал за интересно, атрактивно, но опасно съществуване. Възможно ли е жена ми да си има мъж?! Защо се стига до такава натрапчива и "шантава" ситуация? Къде са причините? В политическия преход, в трудното оцеляване, в тайните на любовта? Или че няма кой да надникне в моята душа, в стаята на моето детство?!
„Впечатли ме още със самото си заглавие. То е шокиращо. За мен звучеше доста абстрактно, тъй като аз водя съвсем друг тип живот, но с течение на времето усетих, че май на доста хора по света и в нашата страна по някакъв начин им се налага подобно съществуване”, коментира Мариус.
Според режисьора пиесата не може да се нарече точно комедия. „Моето желание е било това да бъде една сериозна комедия. Не е за разсмиване, аз не обичам това кикотене. По-скоро откриване на проблема в комедията, посочване на изкривеното, но без болка, както е в трагедията”, казва Куркински.
театрална постановка
от Миро Гавран
ПК „Ажур Пико“
Постановка: Мариус Куркински
Сценография: Милен Боричев
Музикално оформление: Мариус Куркински
Участват: Мария Сапунджиева, Ненчо Илчев, Кирил Ефремов
Много смях и философски размисли очакват зрителите, които ще гледат постановката на Мариус Куркински, в която сериозните неща от живота са погледнати от смешната им страна. Спектакълът, с автор хърватският писател Миро Гаван, ни отвежда някъде между смеха и философските размисли, в ситуация на един необичаен любовен триъгълник.
Това е разказ за оцеляването на една жена, изоставена още като дете. Главната женска роля е поверена на Мария Сапунджиева, а в ролите на мъжете, които се борят за любовта й, се превъплъщават Ненчо Илчев и Кирил Ефремов. Именно те ще завържат интрига на сцената и ще си разменят болезнените реплики от творбата на един от най-големите хърватски драматурзи.Техните герои са хора, които са имали много трудности в живота си, но намират сили да продължат, въпреки болката. Те пресъздават с много хумор и най-тежкия момент от битието си. Според режисьора пиесата не може да се нарече точно комедия, но екипът е акцентирал именно на смешните неща от битието ни. Дори и изневярата е погледната от странно-смешния ъгъл. Комедия, в която персонажите живеят греховно и го съзнават. Достигат много прозрения, а не се променят. Още в самото заглавие има сигнал за интересно, атрактивно, но опасно съществуване. Възможно ли е жена ми да си има мъж?! Защо се стига до такава натрапчива и "шантава" ситуация? Къде са причините? В политическия преход, в трудното оцеляване, в тайните на любовта? Или че няма кой да надникне в моята душа, в стаята на моето детство?!
„Впечатли ме още със самото си заглавие. То е шокиращо. За мен звучеше доста абстрактно, тъй като аз водя съвсем друг тип живот, но с течение на времето усетих, че май на доста хора по света и в нашата страна по някакъв начин им се налага подобно съществуване”, коментира Мариус.
Според режисьора пиесата не може да се нарече точно комедия. „Моето желание е било това да бъде една сериозна комедия. Не е за разсмиване, аз не обичам това кикотене. По-скоро откриване на проблема в комедията, посочване на изкривеното, но без болка, както е в трагедията”, казва Куркински.
ДЕТЕКТОР НА ЛЪЖАТА
от Василий Сигарев
в гр. В. Търново - 11 МАЙ 2016 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
в гр. Севлиево - 12 МАЙ 2016 г. 19.00 ч.
салон на читалище "Развитие"
|
|
ДЕТЕКТОР НА ЛЪЖАТА от Василий Сигарев на ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР ПЛОВДИВ
Режисьор: Красимир Ранков
Сценография и костюми: Петър Митев
Участват: Красимир Ранков, Ивана Папазова и Красимир Доков
За да разбере къде мъжът ѝ крие парите си, главната героиня Надежда Петровна поканва в дома им хипнотизатор. Следват неочаквани признания, които разкриват дълбоко пазени и от двамата съпрузи тайни. Не пропускайте специалното участие на актьора Красимир Ранков, който се превърна във всенароден любимец с ролята си на охранителя Ставрев от "Стъклен дом"!
Пиесата разказва за драмата на двама души, които страшно много се обичат, а най-страшният въпрос, който „Детектор на лъжата" поставя, е „Защо лъжете - себе си, жена си, мен?"
Героите са объркани, опитват се да оцелеят, но колкото повече уж се разплитат, всъщност все повече се заплитат в собствените си мрежи, разказва режисьорът. По думите му в действието паяжините от соцреалността още висят. Макар да има руски знаци, взаимоотношенията в пиесата са си чисто наши, коментира още той. Семейството в „Детектор на лъжата" не е еталон, но определено има и такива фамилии, каза Ранков.
„Надявам се публиката първо да се смее, дори да се надсмива, а към финала да обърне поглед към себе си и да усети, че и тя е част от тази лудница", допълни актьорът.
Паяжините на соца, обвити около елементите на новото време, обикновена семейна двойка на прага на двете реалности, един хипнотизатор, чрез който двамата разкриват тайните си... Резултатът е смях до сълзи, но до момента преди финалните акорди.
На финала на спектакъла откривам своята лична драма, коментира режисьорът и актьор в представлението Краси Ранков. Той се пошегува, че има шизофреничен момент в това да е ту на сцената, ту на режисьорския стол, затова през последните дни на помощ на творческия екип се притекъл братът на звездата от „Стъклен дом" - Веселин Ранков, който също е известен актьор.
"Понякога се превръщам във въздух, течение или сянка и гостувам на различни хора. На тези, които живеят на долния етаж или на онези, в насрещния блок, където някой, в желанието си да направи мръсно на пощальона, е изкъртил табелката с номера на блока. Отбивам се и у тях. У Бизови...
Разбира се всичко е измислица, но все пак ако...Така се роди историята, която ще ви разкажа. Смешна или тъжна, забавна или печална – не знам. Вие ще кажете каква е.
Това не е истинска случка. Но ако беше, тя щеше да се случи именно в семейството на Бизови. Впрочем, може и другаде. Не знам. Но фактът, че измислих тази история, седнал на перваза в моя едностаен апартамент в първи вход, четвърти етаж, точно срещу блока без табелката с номера, говори за нещо.
Което ще става – да става. Започваме..." - Василий Сигарев
Режисьор: Красимир Ранков
Сценография и костюми: Петър Митев
Участват: Красимир Ранков, Ивана Папазова и Красимир Доков
За да разбере къде мъжът ѝ крие парите си, главната героиня Надежда Петровна поканва в дома им хипнотизатор. Следват неочаквани признания, които разкриват дълбоко пазени и от двамата съпрузи тайни. Не пропускайте специалното участие на актьора Красимир Ранков, който се превърна във всенароден любимец с ролята си на охранителя Ставрев от "Стъклен дом"!
Пиесата разказва за драмата на двама души, които страшно много се обичат, а най-страшният въпрос, който „Детектор на лъжата" поставя, е „Защо лъжете - себе си, жена си, мен?"
Героите са объркани, опитват се да оцелеят, но колкото повече уж се разплитат, всъщност все повече се заплитат в собствените си мрежи, разказва режисьорът. По думите му в действието паяжините от соцреалността още висят. Макар да има руски знаци, взаимоотношенията в пиесата са си чисто наши, коментира още той. Семейството в „Детектор на лъжата" не е еталон, но определено има и такива фамилии, каза Ранков.
„Надявам се публиката първо да се смее, дори да се надсмива, а към финала да обърне поглед към себе си и да усети, че и тя е част от тази лудница", допълни актьорът.
Паяжините на соца, обвити около елементите на новото време, обикновена семейна двойка на прага на двете реалности, един хипнотизатор, чрез който двамата разкриват тайните си... Резултатът е смях до сълзи, но до момента преди финалните акорди.
На финала на спектакъла откривам своята лична драма, коментира режисьорът и актьор в представлението Краси Ранков. Той се пошегува, че има шизофреничен момент в това да е ту на сцената, ту на режисьорския стол, затова през последните дни на помощ на творческия екип се притекъл братът на звездата от „Стъклен дом" - Веселин Ранков, който също е известен актьор.
"Понякога се превръщам във въздух, течение или сянка и гостувам на различни хора. На тези, които живеят на долния етаж или на онези, в насрещния блок, където някой, в желанието си да направи мръсно на пощальона, е изкъртил табелката с номера на блока. Отбивам се и у тях. У Бизови...
Разбира се всичко е измислица, но все пак ако...Така се роди историята, която ще ви разкажа. Смешна или тъжна, забавна или печална – не знам. Вие ще кажете каква е.
Това не е истинска случка. Но ако беше, тя щеше да се случи именно в семейството на Бизови. Впрочем, може и другаде. Не знам. Но фактът, че измислих тази история, седнал на перваза в моя едностаен апартамент в първи вход, четвърти етаж, точно срещу блока без табелката с номера, говори за нещо.
Което ще става – да става. Започваме..." - Василий Сигарев
ВСИЧКИТЕ МОИ ЛЪЖИ
по едноименния роман на Пламен Панев в гр. Тетевен - 27 АПРИЛ 2016 г. 18.30 ч. салон на читалище "СЪГЛАСИЕ 1869 г." |
|
|
|
„ВСИЧКИТЕ МОИ ЛЪЖИ“ е под режисурата на директора на Театрално-музикалния център Пламен Панев и по едноименната му книга, номинирана пред 2013 г. за най-добър роман на годината. В представлението режисьорът интерпретира само една от сюжетните линии в книгата.
Действието в постановката се развива през 50-те години и разказва за съдбата на един избягал затворник. Той преминава през различни перипетии, докато успее да премине границата и след години се завръща отново в страната, но вече като забогатял човек с чужда самоличност. Постановката, която ще видят зрителите не е драма, всичко е разказано с усмивка, на моменти дори комично, споделя режисьорът.
Гост-актьор в спектакъла е Николай Урумов, който играе ролята на избягалия затворник. В постановката участват още актьорите от Драматичния театър в Разград - Николай Сяров, Веселин Борисов, Тихомир Благоев, Димитрина Гинева, Антония Божинова и Евгени Стефанов.
Седем актьори представиха навярно над 30 съдби, преплели се в поредната премиера на Театрално-музикален център-Разград тази вечер.
Въпросите, които героите от 50-те години на миналия век си задаваха от сцената обаче не бяха по-различни от тези, които и предишни поколения и съвремениците ни винаги са си задавали – за смисъла и за причините, поради които съдбата оплита мрежи от събития и случайности. Избрана е една от сюжетните линии, свързана с избягалия затворник Пейо Мицански – разказа Панев. В абсурдната ситуация на 50-те години, когато се развива действието, историята е забавна, но всъщност тя поставя важни въпроси – допълни той. Мицански преминава през много перипетии, докато успее да напусне страна и след години се завърне забогатял и с променено име – Шефкет.
Смисълът във „Всичките мои лъжи“ по едноименния роман на директора на ТМЦ Пламен Панев бе в последния звук, чут от сцената – на бебешки плач. До него се стигна през много комични, трагични, а най-често трагикомични ситуации, характерни за времето, в което управлява Вълко Червенков, но и с препратки в миналото и в днешно време. Оживление например предизвика у публиката споменаването на защитника на „Лудогорец“ Козмин Моци в характерно за българския фолклор надлъгване между двама зевзеци, пак оттам ще се запомни и репликата „Ти знаеш ли какъв ми е Кирил и Методий? – баджанак ми е“.
„Всичките мои лъжи“ е спектакъл за смисъла и сложните мрежи от събития, който си заслужава да се гледа – с подобни мисли излязоха зрителите от залата в Разград след заслужените аплодисменти за актьорите и неговия автор.
Рано или късно разбираме, че животът е една лъжа. Целият свят лъже и живее в лъжа, така че защо да не се посмеем над себе си?
Действието в постановката се развива през 50-те години и разказва за съдбата на един избягал затворник. Той преминава през различни перипетии, докато успее да премине границата и след години се завръща отново в страната, но вече като забогатял човек с чужда самоличност. Постановката, която ще видят зрителите не е драма, всичко е разказано с усмивка, на моменти дори комично, споделя режисьорът.
Гост-актьор в спектакъла е Николай Урумов, който играе ролята на избягалия затворник. В постановката участват още актьорите от Драматичния театър в Разград - Николай Сяров, Веселин Борисов, Тихомир Благоев, Димитрина Гинева, Антония Божинова и Евгени Стефанов.
Седем актьори представиха навярно над 30 съдби, преплели се в поредната премиера на Театрално-музикален център-Разград тази вечер.
Въпросите, които героите от 50-те години на миналия век си задаваха от сцената обаче не бяха по-различни от тези, които и предишни поколения и съвремениците ни винаги са си задавали – за смисъла и за причините, поради които съдбата оплита мрежи от събития и случайности. Избрана е една от сюжетните линии, свързана с избягалия затворник Пейо Мицански – разказа Панев. В абсурдната ситуация на 50-те години, когато се развива действието, историята е забавна, но всъщност тя поставя важни въпроси – допълни той. Мицански преминава през много перипетии, докато успее да напусне страна и след години се завърне забогатял и с променено име – Шефкет.
Смисълът във „Всичките мои лъжи“ по едноименния роман на директора на ТМЦ Пламен Панев бе в последния звук, чут от сцената – на бебешки плач. До него се стигна през много комични, трагични, а най-често трагикомични ситуации, характерни за времето, в което управлява Вълко Червенков, но и с препратки в миналото и в днешно време. Оживление например предизвика у публиката споменаването на защитника на „Лудогорец“ Козмин Моци в характерно за българския фолклор надлъгване между двама зевзеци, пак оттам ще се запомни и репликата „Ти знаеш ли какъв ми е Кирил и Методий? – баджанак ми е“.
„Всичките мои лъжи“ е спектакъл за смисъла и сложните мрежи от събития, който си заслужава да се гледа – с подобни мисли излязоха зрителите от залата в Разград след заслужените аплодисменти за актьорите и неговия автор.
Рано или късно разбираме, че животът е една лъжа. Целият свят лъже и живее в лъжа, така че защо да не се посмеем над себе си?
ВАЛЯТ ПАРИ
от Себастиен Тиери гр. Павликени - 22 АПРИЛ 2016 г. 19.00 ч. салон на читалище "БРАТСТВО" |
|
ПРЕМИЕРА на Русенския драматичен театър
превод Валентина Бояджиева постановка Владимир Петков сценография Виолета Радкова музикална картина Владимир Петков Участват: БРЮНО – Христо Гърбов /гост/ ЛОРАНС – Петя Венелинова ТЕРЕЗА – Ралица Константинова СЪСЕДЪТ – Косьо Станев |
|
Френската комедия „Валят пари” от френския драматург Себастиен Тиери за първи път се поставя на българска сцена. В нея по един твърде ефектен начин се разработва темата за парите и тяхното влияние върху нас. Авторът изгражда ефектен микс от много комични ситуации, стигащи до абсурд, но и такива, които довеждат до неочаквана драматична развръзка.
И всичко започва от една неочаквана ситуация: Една вечер, Брюно (анестезиолог) и Лоранс (педагог) намират банкнота от сто евро на масата в хола. Именно тази банкнота след това „увлича” персонажите в заплетения, изпълнен с комизъм и абсурдност, сюжет на пиесата. На следващия ден още няколко. Пачки банкноти започват да се появяват всеки ден в апартамента им, сипят се като из ведро незнайно как и от къде! Отначало заинтригувани, а след това паникьосани от тези пари падащи от небето, те бързо се оказват изправени пред своите различия в отношенията им към парите, както и пред своите дълбоко скрити желания. Но когато се появява и един параноичен и въоръжен съсед, който твърди, че е бил ограбен, Брюно и Лоранс изпадат в лудост. Започват поредици от комедийни ситуации, стигащи до пълен абсурд. Пиесата е ярка комедия относно онази функция на парите, която има силата да побърка и най-закоравелият им противник и да извади на показ неподозирани реакции и действия.
Режисьорът на спектакъла Владимир Петков е известно име в театралните среди. Личност, извоювала си авторит не само със своите спектакли в България,/близо 60/, но и с тези в Канада и Франция. Дълги години е преподавател в НАТФИЗ ”Кр. Сарафов”, Нов Български Университет, Театрален колеж „Любен Гройс“.
И всичко започва от една неочаквана ситуация: Една вечер, Брюно (анестезиолог) и Лоранс (педагог) намират банкнота от сто евро на масата в хола. Именно тази банкнота след това „увлича” персонажите в заплетения, изпълнен с комизъм и абсурдност, сюжет на пиесата. На следващия ден още няколко. Пачки банкноти започват да се появяват всеки ден в апартамента им, сипят се като из ведро незнайно как и от къде! Отначало заинтригувани, а след това паникьосани от тези пари падащи от небето, те бързо се оказват изправени пред своите различия в отношенията им към парите, както и пред своите дълбоко скрити желания. Но когато се появява и един параноичен и въоръжен съсед, който твърди, че е бил ограбен, Брюно и Лоранс изпадат в лудост. Започват поредици от комедийни ситуации, стигащи до пълен абсурд. Пиесата е ярка комедия относно онази функция на парите, която има силата да побърка и най-закоравелият им противник и да извади на показ неподозирани реакции и действия.
Режисьорът на спектакъла Владимир Петков е известно име в театралните среди. Личност, извоювала си авторит не само със своите спектакли в България,/близо 60/, но и с тези в Канада и Франция. Дълги години е преподавател в НАТФИЗ ”Кр. Сарафов”, Нов Български Университет, Театрален колеж „Любен Гройс“.
БУРУНДАНГА
от Жорди Галсеран
в гр. Троян - 21 МАРТ 2016 г. 18.30 ч.
салон на читалище "НАУКА"
в гр. В. Търново - 13 АПРИЛ 2016 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
от Жорди Галсеран
в гр. Троян - 21 МАРТ 2016 г. 18.30 ч.
салон на читалище "НАУКА"
в гр. В. Търново - 13 АПРИЛ 2016 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
|
|
“Бурунданга” е романтична комедия на Драматичен театър "Невена Коканова" - Ямбол от Жорди Галсеран
Превод: Нева Мичева
Режисьор: Антон Угринов
Художник: Радостина Тодорова
Композитори: Никола Стоянов и Стефан Христов
Участват: Проф. Д-р Атанас Атанасов, Яна Бобева, Петя Бойчева, Мариана Бонева, Красимир Митов, Пламен Петков.
Превод: Нева Мичева
Режисьор: Антон Угринов
Художник: Радостина Тодорова
Композитори: Никола Стоянов и Стефан Христов
Участват: Проф. Д-р Атанас Атанасов, Яна Бобева, Петя Бойчева, Мариана Бонева, Красимир Митов, Пламен Петков.
Пиеса за млади хора, която се опитва да даде отговор на важните за тях въпроси – какво искат и как да го постигнат. Малките компромиси се превръщат в начин на живот и забравяме за какво сме мечтали, какво сме искали и кого сме обичали. Но когато намериш кураж да направиш трудния избор и успееш да го отстоиш, се чувстваш истински свободен.
Провокацията на постановката е участието на Атанас Атанасов, който за първи път постави пиесата Бурунданга на пловдивска сцена. За него е било предизвикателство да играе в нещо, което той е правил като режисьор. Пиесата е романтична комедия, наситена с обрати. Интригата се заплита от серума на истината, който героините дават на приятеля на Берта, за да разберат какво мисли. Ние не сме до там искрени, за да признаем онова, което ни вълнува, казва Атанасов. Всъщност БУРУНДАНГАТА е онова тайнствено растение, от което като се изпият няколко капки и човек започва да казва истината. https://www.youtube.com/watch?v=d5aJNys9Og8 http://bnt.bg/part-of-show/burundanga-na-yambalska-stsena |
"Като зрител много обичам романтичните комедии и винаги съм искал да напиша една от тези истории, в които любовта възтържествува напук на всички препятствия. Да, голям почитател съм на романтичните комедии. Харесвам ги, защото са истина, защото привличането между хората е онази сила, която всъщност движи Вселената, защото от циниците, от продажниците и от нищетата ни спасява единствено любовта. Очевидни работи.
За публиката в Испания пиесата съдържаше допълнителен стимул, защото двама от персонажите й са членове на ЕТА, а въпросът за местния тероризъм се зачекваше за първи път в комедия. Но това е само детайл от пейзажа. Бурунданга е романтична комедия. Нищо повече. И нищо по-малко. Разказва за неща, които сме готови да направим от любов, и за неща, което сме готови да простим от любов. И го прави по най-старомодния начин, включително с вълшебна отвара – като в сън в някоя лятна нощ". Жорди Галсеран |
ПОРУЧИК БЕНЦ по Димитър Димов
в гр. Велико Търново - 15 МАРТ 2016 г. 19.00 ч. салон на читалище "НАДЕЖДА" |
|
|
|
ДТ "Антон Страшимиров" Разград Ви е приготвил едно чудесно представление с участието на
Любомир Ковачев, Саня Борисова и Ивайло Захариев!
Гледайте постановката "Поручик Бенц" по Димитър Димов на 15 Март от 19:00 ч.
Сценография и костюми - Ренета Стаменова.
Музикално оформление - Ники Илиев.
Драматизация и режисура - Бойко Илиев.
Космополитът Димитър Димов сякаш живее във вселена без граници, където се лутат човешки същества, загубили своите корени, но повярвали в магическата сила на любовта. „Страданието е най-прекия път към съвършенството” – казва Ницше.
Поручик Бенц познава мигове, когато мъките се превръщат в отчаяние, водещо до ожесточеност, до мрачното задоволство да уязви, измъчи и накаже любимата жена, до глухата враждебна радост, когато силите на отмъщението бушуват у него и го довеждат до лудост, която подготвя „избухването на гордостта му с всичките гибелни последици”.
Защото „бунтът на гордостта е тъй заслепителен, както любовта или омразата”. И Бенц усеща, че истинският живот започва едва сега, в нейното обкръжение, на Жената, и това чувство добива особена острота на грозния и безнадежден фон на войната.
Този образ го довежда до безумно отричане на себе си, пленява го завинаги и нищо не е в състояние да го заличи в душата му, чак до смъртта!
https://sites.google.com/site/teatralnow/teatralni-preskonferencii/porucikbenc-tmc-razgradnovteatr-ndk
БОЙКО ИЛИЕВ:
Здравейте. ....."Поручик Бенц" от Димитър Димов е моя стара слабост, за която си получавам своите белези. Всеки си избира съдбата. Желанието ни е да привлечем вниманието на публиката към сериозната българска драматургия. За мен един от големите класици е Димитър Димов и след спектакъла "Осъдени души" в Народния театър, който се игра доста години при сериозен успех - това го доказа желанието на публиката да идва да го гледа, успяхме да стигнем до премиера и на "Поручик Бенц". Пътят не беше лек, но според мен си заслужаваше усилието. Така че, радвам се, че сме тук, че сме пред премиерата на "Поручик Бенц". Смятам го за своя лична кауза и, разбира се, кауза на нашия театър, който искаме да заработи активно и да намери своето място сред театрите в София и България. Залагаме и ще продължаваме да залагаме на българската драматургия, колкото и да е трудно това в днешно време. Казвам "трудно", тъй като проблемите са ясни - държавническо отношение към българската драматургия според мен липсва като културна политика. Но в крайна сметка една от целите и задачите ми е, въпреки трудностите, да се опитваме да защитаваме българската драматургия. Гените, които имаме наслоени от минали родове, ни го подсказват. Това отговаря и на желанието на публиката. Създавайки спектакли на базата на българската драматургия и пътувайки из страната, аз го откривам у зрителя. Надявам се и тази постановка да има своята добра среща със зрителя. Искаме да го вълнуваме, да говорим за онези неща, които ни липсват, за моралните ценности, които са загърбени. Това е една моя мечта от времето, когато бях сценичен работник в Театър "Българска армия". Предлагал съм много пъти една моя драматизация на този театър, но така и не се стигна до реализация. Искаше ми се там да се срещнат ценностите, които носят офицерите от миналото - онези хора на честта от миналите векове, които излизаха на дуели. На сцената да се срещнат хора, отстояващи своята чест, достойнство, почтеност и са готови да умрат за тях. Много съм благодарен на актьорския екип, който се впрегна в приключението да защитим тази сериозна и сложна драматургия. "Поручик Бенц" е от романите, в които откриваме дълбинна психологическа характеристика на героите. Това не е често срещан похват в българската литература, да не говорим за драматургията. Така че не случайно се заех навремето с драматизацията на "Осъдени души", работил съм и върху "Тютюн". Насочихме вниманието си върху трима герои - към последната сцена в романа. Струва ми се, че тя е същностна и отправя сериозни послания. Един много жесток самоанализ на главния герой, който се опитва да осъзнае съдбата си и да надмогне, като че ли, фаталната любов, която го преследва до последния му час. Заслужава си от чисто човешка, а и от творческа гледна точка, да се опиташ да направиш един разрез на себе си. Това, разбира се, ще ти коства известни отклонения, които срещаме често в съвремието и които са част от болестта на нашия век. Този тип шизофренично поведение е често срещано и ние, търсейки път към хармонията със себе си, често я загубваме. Иска ми се да излизаме и да влизаме в това представление, в тази атмосфера и тази чувственост на Димитър Димов, която да ни прави повече хора и да осмисля нашето съществуване - да го прави по-богато и по-значимо. Пожелавам "на добър час" на актьорите, на целия екип, който застана зад тази идея. Дано да намерят сърцата на зрителите...
http://www.btv.bg/video/shows/predi-obed/videos/klasikata-na-dimov-poruchik-benc-ozhivjava-na-scena-10-godini-po-kasno.html
Любомир Ковачев, Саня Борисова и Ивайло Захариев!
Гледайте постановката "Поручик Бенц" по Димитър Димов на 15 Март от 19:00 ч.
Сценография и костюми - Ренета Стаменова.
Музикално оформление - Ники Илиев.
Драматизация и режисура - Бойко Илиев.
Космополитът Димитър Димов сякаш живее във вселена без граници, където се лутат човешки същества, загубили своите корени, но повярвали в магическата сила на любовта. „Страданието е най-прекия път към съвършенството” – казва Ницше.
Поручик Бенц познава мигове, когато мъките се превръщат в отчаяние, водещо до ожесточеност, до мрачното задоволство да уязви, измъчи и накаже любимата жена, до глухата враждебна радост, когато силите на отмъщението бушуват у него и го довеждат до лудост, която подготвя „избухването на гордостта му с всичките гибелни последици”.
Защото „бунтът на гордостта е тъй заслепителен, както любовта или омразата”. И Бенц усеща, че истинският живот започва едва сега, в нейното обкръжение, на Жената, и това чувство добива особена острота на грозния и безнадежден фон на войната.
Този образ го довежда до безумно отричане на себе си, пленява го завинаги и нищо не е в състояние да го заличи в душата му, чак до смъртта!
https://sites.google.com/site/teatralnow/teatralni-preskonferencii/porucikbenc-tmc-razgradnovteatr-ndk
БОЙКО ИЛИЕВ:
Здравейте. ....."Поручик Бенц" от Димитър Димов е моя стара слабост, за която си получавам своите белези. Всеки си избира съдбата. Желанието ни е да привлечем вниманието на публиката към сериозната българска драматургия. За мен един от големите класици е Димитър Димов и след спектакъла "Осъдени души" в Народния театър, който се игра доста години при сериозен успех - това го доказа желанието на публиката да идва да го гледа, успяхме да стигнем до премиера и на "Поручик Бенц". Пътят не беше лек, но според мен си заслужаваше усилието. Така че, радвам се, че сме тук, че сме пред премиерата на "Поручик Бенц". Смятам го за своя лична кауза и, разбира се, кауза на нашия театър, който искаме да заработи активно и да намери своето място сред театрите в София и България. Залагаме и ще продължаваме да залагаме на българската драматургия, колкото и да е трудно това в днешно време. Казвам "трудно", тъй като проблемите са ясни - държавническо отношение към българската драматургия според мен липсва като културна политика. Но в крайна сметка една от целите и задачите ми е, въпреки трудностите, да се опитваме да защитаваме българската драматургия. Гените, които имаме наслоени от минали родове, ни го подсказват. Това отговаря и на желанието на публиката. Създавайки спектакли на базата на българската драматургия и пътувайки из страната, аз го откривам у зрителя. Надявам се и тази постановка да има своята добра среща със зрителя. Искаме да го вълнуваме, да говорим за онези неща, които ни липсват, за моралните ценности, които са загърбени. Това е една моя мечта от времето, когато бях сценичен работник в Театър "Българска армия". Предлагал съм много пъти една моя драматизация на този театър, но така и не се стигна до реализация. Искаше ми се там да се срещнат ценностите, които носят офицерите от миналото - онези хора на честта от миналите векове, които излизаха на дуели. На сцената да се срещнат хора, отстояващи своята чест, достойнство, почтеност и са готови да умрат за тях. Много съм благодарен на актьорския екип, който се впрегна в приключението да защитим тази сериозна и сложна драматургия. "Поручик Бенц" е от романите, в които откриваме дълбинна психологическа характеристика на героите. Това не е често срещан похват в българската литература, да не говорим за драматургията. Така че не случайно се заех навремето с драматизацията на "Осъдени души", работил съм и върху "Тютюн". Насочихме вниманието си върху трима герои - към последната сцена в романа. Струва ми се, че тя е същностна и отправя сериозни послания. Един много жесток самоанализ на главния герой, който се опитва да осъзнае съдбата си и да надмогне, като че ли, фаталната любов, която го преследва до последния му час. Заслужава си от чисто човешка, а и от творческа гледна точка, да се опиташ да направиш един разрез на себе си. Това, разбира се, ще ти коства известни отклонения, които срещаме често в съвремието и които са част от болестта на нашия век. Този тип шизофренично поведение е често срещано и ние, търсейки път към хармонията със себе си, често я загубваме. Иска ми се да излизаме и да влизаме в това представление, в тази атмосфера и тази чувственост на Димитър Димов, която да ни прави повече хора и да осмисля нашето съществуване - да го прави по-богато и по-значимо. Пожелавам "на добър час" на актьорите, на целия екип, който застана зад тази идея. Дано да намерят сърцата на зрителите...
http://www.btv.bg/video/shows/predi-obed/videos/klasikata-na-dimov-poruchik-benc-ozhivjava-na-scena-10-godini-po-kasno.html
ЛЮБОВНА АФЕРА от Филип Блазбанд
в гр. Велико Търново - 02 МАРТ 2016 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
в гр. Велико Търново - 02 МАРТ 2016 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
|
|
„Любовна афера" е елегантна пиеса на Филип Блазбанд, която може да бъде поставена само от творци с житейски и професионален опит зад гърба си и с огромен емоционален заряд. Такива са и режисьорът Елин Рахнев, и актьорите Ернестина Шинова и Димитър Баненкин.
Опитните актьори потъват с наслада във вечната драма между Мъжа и Жената, които се срещат, откриват и разминават - стреснати от невъзможността да се отдадат докрай един на друг. Те се запознават чрез обява в списание и започват всеки четвъртък да консумират своите сексуални фантазии - без имена, без история, без бъдеще. Докато физическото привличане преминава в душевност и чувства. Двамата обаче не знаят какво да правят с емоциите си.
„Тази пиеса е много откровена, честна и интимна и тя не позволява класическата театрална рутина“, казва Ернестина Шинова.
Постановката е дело на ДТ "Антон Страшимиров" Разград.
На сцената между двамата актьори се усеща невероятна химия, която кара зрителя през цялото време да следи с вълнение всяка тяхна дума, жест, мимика, взаимно докосване и целувка. И заедно с тях да съпреживее една лична любовна афера.
Чрез този спектакъл режисьорът Елин Рахнев продължава своето изследване на любовта и самотата, които го вълнуват като творец.
Модерен разказ за флирта, за съблазняването и за интимността. Разказ за страха, но и за силата да обичаш.
Героите предпочитат да държат хладна дистанция помежду си, но съдбата решава друго - физическият допир поражда нещо повече от сексуално влечение, поражда желание за духовна интимност, поражда бурни емоции и... любов.
Фината, а не пошла еротика в „Любовна афера", е навсякъде - тя струи от героите, от специфичната светлина на прожекторите, от червеното вино, което те пият, от разпръснатите по сцената чаши, от нежната музика на Георги Георгиев от група "Остава". Тук е мястото да отбележим и стилната сценография, решена в бяло и черно, на художника Стефан Божков. Това е негов блестящ дебют като сценограф. Самата сцена създава чувство за дискретна интимност. Преводът на пиесата пък е дело на Светлана Панчева.
Има ли порнография в спектакъла и докъде стига тя? Свалят ли героите дрехите докрай? Кой има по-смели сексуални фантазии - мъжете или жените? Тя или той рискува пръв да се впусне в страстна сексуална афера? Отговорът може да се даде с въпроса, който задава героят на Баненкин накрая на спектакъла: „Защо толкова искате да знаете какво беше това? По-скоро ще умра, но няма да ви кажа." „Това винаги е едно и също. Това е любов", откровена е Шинова.
Всъщност сексът започва винаги първо в ума. Гледайте „Любовна афера" и ще го усетите, ще го съпреживеете и емоцията, предадена ви от очарователните Ернестина Шинова и Димитър Баненкин, ще ви държи дълго, дълго време. И най-важното - ще ви провокира да мислите и да преоткриете себе си.
http://bnt.bg/part-of-show/lyubovna-afera-v-stolichniya-kuklen-teata-r
http://news7.bg/predavania/newsroom/vsichki-videa/banenkin-i-shinova-v-strastna-lyubovna-afera/138548#.Vqc7h5qLTU
http://www.vsekiden.com/168540
http://www.standartnews.com/kultura-teatur/lyubovna_afera_v_kukleniya_teatar-276240.html
http://www.btv.bg/video/shows/tazi-nedelia/video-sabota/za-kakvo-mechtae-ernestina-shinova.html
Опитните актьори потъват с наслада във вечната драма между Мъжа и Жената, които се срещат, откриват и разминават - стреснати от невъзможността да се отдадат докрай един на друг. Те се запознават чрез обява в списание и започват всеки четвъртък да консумират своите сексуални фантазии - без имена, без история, без бъдеще. Докато физическото привличане преминава в душевност и чувства. Двамата обаче не знаят какво да правят с емоциите си.
„Тази пиеса е много откровена, честна и интимна и тя не позволява класическата театрална рутина“, казва Ернестина Шинова.
Постановката е дело на ДТ "Антон Страшимиров" Разград.
На сцената между двамата актьори се усеща невероятна химия, която кара зрителя през цялото време да следи с вълнение всяка тяхна дума, жест, мимика, взаимно докосване и целувка. И заедно с тях да съпреживее една лична любовна афера.
Чрез този спектакъл режисьорът Елин Рахнев продължава своето изследване на любовта и самотата, които го вълнуват като творец.
Модерен разказ за флирта, за съблазняването и за интимността. Разказ за страха, но и за силата да обичаш.
Героите предпочитат да държат хладна дистанция помежду си, но съдбата решава друго - физическият допир поражда нещо повече от сексуално влечение, поражда желание за духовна интимност, поражда бурни емоции и... любов.
Фината, а не пошла еротика в „Любовна афера", е навсякъде - тя струи от героите, от специфичната светлина на прожекторите, от червеното вино, което те пият, от разпръснатите по сцената чаши, от нежната музика на Георги Георгиев от група "Остава". Тук е мястото да отбележим и стилната сценография, решена в бяло и черно, на художника Стефан Божков. Това е негов блестящ дебют като сценограф. Самата сцена създава чувство за дискретна интимност. Преводът на пиесата пък е дело на Светлана Панчева.
Има ли порнография в спектакъла и докъде стига тя? Свалят ли героите дрехите докрай? Кой има по-смели сексуални фантазии - мъжете или жените? Тя или той рискува пръв да се впусне в страстна сексуална афера? Отговорът може да се даде с въпроса, който задава героят на Баненкин накрая на спектакъла: „Защо толкова искате да знаете какво беше това? По-скоро ще умра, но няма да ви кажа." „Това винаги е едно и също. Това е любов", откровена е Шинова.
Всъщност сексът започва винаги първо в ума. Гледайте „Любовна афера" и ще го усетите, ще го съпреживеете и емоцията, предадена ви от очарователните Ернестина Шинова и Димитър Баненкин, ще ви държи дълго, дълго време. И най-важното - ще ви провокира да мислите и да преоткриете себе си.
http://bnt.bg/part-of-show/lyubovna-afera-v-stolichniya-kuklen-teata-r
http://news7.bg/predavania/newsroom/vsichki-videa/banenkin-i-shinova-v-strastna-lyubovna-afera/138548#.Vqc7h5qLTU
http://www.vsekiden.com/168540
http://www.standartnews.com/kultura-teatur/lyubovna_afera_v_kukleniya_teatar-276240.html
http://www.btv.bg/video/shows/tazi-nedelia/video-sabota/za-kakvo-mechtae-ernestina-shinova.html
ИЗНЕВЕРИ В ПОВЕЧЕ - от Артур Нюфийлд
гр. В. Търново - 26 ЯНУАРИ 2016 г. 19.00 ч. /вторник/
в салон на читалище "Надежда"
ПК „Ажур Пико” представя
„ИЗНЕВЕРИ В ПОВЕЧЕ” комедия от Артур Нюфийлд Режисьор: ЕМИЛ МАРКОВ Сценография: МИЛЕН БОРИЧЕВ Участват: ХРИСТО ГЪРБОВ, АЛБЕНА МИХОВА, ЕВГЕНИ БУДИНОВ, АЛЕКСАНДЪР ДИМОВ, СТЕЛА ГАНЧЕВА. Новата премиерна комедия на ПК „Ажур Пико“ е истинска булевардна комедия на ситуациите, в която дозата от добродетели трудно може да се коментира. Силният актьорски екип начело с Христо Гърбов, Албена Михова и Евгени Будинов ще разсмее публиката в поредица от невероятни сцени в основата, на които стоят любовта и изневярата. Две съседски семейства се забъркват в куп комични ситуации, заради любов и няколко извънбрачни връзки. Всеки лъже всеки и никой не си признава. Любовниците скачат от единия на другия балкон на 11-ия етаж. Какво се случва ще разберете, когато дойдете на 26 януари от 19 ч. в салона на читалище "НАДЕЖДА" - град Велико Търново. Публиката ще преживее една незабравима вечер, изпълнена с много, много смях. |
|
ЮБИЛЕЙ от А. П. Чехов
моноспектакъл на Мариус Куркински
гр. Шумен - 29 МАРТ 2016 г. в 18.00 ч.
салон на читалище "Добри Войников"
гр. В. Търново - 5 и 7 октомври 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
гр. Севлиево - 6 октомври 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "РАЗВИТИЕ"
моноспектакъл на Мариус Куркински
гр. Шумен - 29 МАРТ 2016 г. в 18.00 ч.
салон на читалище "Добри Войников"
гр. В. Търново - 5 и 7 октомври 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
гр. Севлиево - 6 октомври 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "РАЗВИТИЕ"
„Юбилей“ е равносметката за сълзите и смеха на сцената, величието на изкуството и абсурда на живота на един актьор след края на Представлението.
Празен стол и пълна зала. Представлението започва с „Край. Представлението отдавна свърши.“
Мариус е Василий Светловидов – 68-годишен комедиен актьор, който в пиянството си проспива юбилея в кариерата си. Събужда се, заварва тъмен и празен театър и започва своя тъжен монолог. Липсват новото начало и светлото бъдеще, безнадежността ни залива от всяка една дума, „а пък дъждът вали, вали“. Глътка свеж въздух получаваме от паузите, които идват с типичната буквалност на Мариус. Реплика „Пауза“, шега и започваме да различаваме контурите на вътрешната борба. Старостта за Василий Светловидов е поредната комедийна роля, а другото му „Аз“ го кара да започва репетициите за Мъртвец. Смъртта идва. Изведнъж в залата сякаш става по-студено. Побиват ме тръпки от монолога на Духа на бащата на Хамлет и ми се иска следващият моноспектакъл на Мариус да бъде направо цялата пиеса „Хамлет“. (Мариус Куркински играе Клавдий в „Хамлет“ на сцена на Народен театър) Смъртта е близо и е неизбежна, защото така се предполага. Защото на никого не е нужен. Защото няма деца, жена и е стар пияница. Защото е излишен за собственото си представление. Защото е забравен. Поредната трансформация идва, за да даде на Василий Светловидов смисълът. Суфльорът Никита Иванич го пита „За какво сте намерили да скърбите?“ Преди да видиш истината обаче винаги всичко изглежда безсмислено и трябва да бъде отречено. Спомняш си само най-глупавите неща, които си правил и най-лошото- губиш вяра в хората. При Василий Светловидов това отричане идва със спомена на старата му роля на шут. Безсмислието го обзема и той изрича ужасните думи „Няма никакво свято изкуство“. Нова сцена от Хамлет открива пред Василий Истината: „Там където има талант, няма старост.“ "Краят на пиесата ме посреща усмихната, но с буца в гърлото. Така е винаги, когато се сблъсквам с текст на Чехов. Завършвам с думи на Мариус по повод постановката „Малки комедии“, поставяна на пловдивска сцена преди повече от десет години." „Чехов съществува. Той вече е част от този свят. Неговите произведения са докоснали, предупредили, утешили и спасили много човеци. Ние, хората на театъра, се обръщаме към Чехов, когато знаем, че имаме нужда от помощ, от нова светлина, от някой, който да ни пошепне спасителните думи, да успокои и укрепи душите ни“
|
Шекспир по Чехов – може би това е най-смелото, но и най-точно описание на новия моноспектакъл на Мариус Куркински, в който застаряващ актьор си припомня монолозите от Шекспир, за да обясни живота си. “Представлението отдавна е свършило…” са първите думи от Юбилей. Така започва и Лебедовата песен на Чеховия герой – актьор на 68, който е проспал представлението си и е останал заключен в театъра със спомените, раните и белезите от тях. Предстои му да преживее отново 45-те години на сцена, в които се среща с изкуството и тази среща е опасна – защото може да се окаже, че, също като човешкия живот, изкуството е просто сън. Между гримьорните и декора, актьорът осъзнава собствената си саможертва в името на единственото, което обича – театъра. Чехов и Куркински ни изправят пред изпитанието на свободната воля и бремето сам да избереш на какво да отдадеш живота си. Какъв е смисълът и какво ти остава след това отдаване? Кое е било игра и кое – истина? Трябва ли да се смирим и да приемем, че най-хубавото вече е отминало? Смело, дълбоко и искрено изпълнение на Мариус за равносметката, от която всички се плашим заради неизбежността и непоправимостта на отминалото време.
|
ЕДНО ТАНГО С МАРКЕС - по пиеса на Габриел Гарсия Маркес
моноспектакъл на Мария Сапунджиева
гр. В. Търново - 17 декември 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
моноспектакъл на Мария Сапунджиева
гр. В. Търново - 17 декември 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
ПК "АЖУР ПИКО" - продуцент К. КИРИЛОВ
ЕДНО ТАНГО С МАРКЕС - авторски спектакъл на МАРИЯ САПУНДЖИЕВА
Постановка музикална и визуална среда БОЙКО БОГДАНОВ
АКО искате да видите на живо обичаната МАРИЯ САПУНДЖИЕВА, в необичаен ракурс;
АКО оная жизненост и печал, виснала по добродушно - усмихнатите мустаци на г-н „100 години самота“, великия Маркес ви е близка;
АКО ви се гледа един европейски спектакъл с танго и ... фламенко през отминалия живот, с екзистенциална (но и смешна донякъде) драма, поставен по бляскав текст и излъчващ сценично-визуална поезия в мистерията на магическия реализъм;
АКО ви е интересно да научите що е то „ЛЮБОВНА ДИАТРИБА“, минавайки по „Асен Златаров“ № 5 просто се отбийте на касата - и попитайте за спектакъла „ЕДНО ТАНГО С МАРКЕС“.
"Едно танго с Маркес“ е премиерен спектакъл на Бойко Богданов. Авторският спектакъл на Мария Сапунджиева е по една много широко разпространена пиеса на Маркес, която се казва "Любовна диатриба срещу един седнал мъж“, заяви Богданов. Произведението е написано в типичната стилистика на магическия реализъм на Маркес, а действието се развива в навечерието на 25-годишнината на сватбата на героинята. Целият филм на живота ѝ преминава през очите на зрителя.
В пиесата се наблюдава вечната човешка жажда да се постигне хармония и съвършенството, както и горчивата самооценка на пропиляното време в компромиси и отстъпления.
На произведението се плаче, но с един утвърждаващ човешкото достойнство патос и това грабна и мен, и Мария.
Беше ми важно да я покажа в една по-различна светлина, от която публиката е свикнала да я гледа на малкия екран. Мария крие в себе си невероятни парадоксални драматически дълбочини, каза още Бойко Богданов.
ЕДНО ТАНГО С МАРКЕС - авторски спектакъл на МАРИЯ САПУНДЖИЕВА
Постановка музикална и визуална среда БОЙКО БОГДАНОВ
АКО искате да видите на живо обичаната МАРИЯ САПУНДЖИЕВА, в необичаен ракурс;
АКО оная жизненост и печал, виснала по добродушно - усмихнатите мустаци на г-н „100 години самота“, великия Маркес ви е близка;
АКО ви се гледа един европейски спектакъл с танго и ... фламенко през отминалия живот, с екзистенциална (но и смешна донякъде) драма, поставен по бляскав текст и излъчващ сценично-визуална поезия в мистерията на магическия реализъм;
АКО ви е интересно да научите що е то „ЛЮБОВНА ДИАТРИБА“, минавайки по „Асен Златаров“ № 5 просто се отбийте на касата - и попитайте за спектакъла „ЕДНО ТАНГО С МАРКЕС“.
"Едно танго с Маркес“ е премиерен спектакъл на Бойко Богданов. Авторският спектакъл на Мария Сапунджиева е по една много широко разпространена пиеса на Маркес, която се казва "Любовна диатриба срещу един седнал мъж“, заяви Богданов. Произведението е написано в типичната стилистика на магическия реализъм на Маркес, а действието се развива в навечерието на 25-годишнината на сватбата на героинята. Целият филм на живота ѝ преминава през очите на зрителя.
В пиесата се наблюдава вечната човешка жажда да се постигне хармония и съвършенството, както и горчивата самооценка на пропиляното време в компромиси и отстъпления.
На произведението се плаче, но с един утвърждаващ човешкото достойнство патос и това грабна и мен, и Мария.
Беше ми важно да я покажа в една по-различна светлина, от която публиката е свикнала да я гледа на малкия екран. Мария крие в себе си невероятни парадоксални драматически дълбочини, каза още Бойко Богданов.
"Това не е спектакъл просто за равносметката, за възторга и краха, това е спектакъл за силата на човешкото достойнство. "Спектакъл - огледало." - Бойко Богданов
"В навечерието на сребърната сватба или пред края на света?"
...25 щастливи години" пише на лицето на поканата за честването на четвърт век брак на семейство Маркиз де ла Верра...Отпечатана на най-скъпата хартия, с релефи и с воден знак, пищно-цветно, с герба на вековната фамилия (и златните му орнаменти), с най-изтънчения дизайн и шрифт, на които и най-преуспелият и заможен художник-любимец на богаташкия елит би завидял...
Но сега е мрачна, меланхолична утрин...И...уж зазорява, е, да, красиво е над Океана, но...
Какво се крие зад гланца на поканата? – пита се с болезнено жестока честност една достолепно, но твърде тъжно остаряваща жена - и в уискито ѝ звънва лед. Над жаравата.
С кой влак отмина Надеждата? С кой кораб отплава Очакването? Какво се случи с Любовта? Любов ли беше? Жива и гъста - като кръв?
Ама наистина ли бяха млади, голи и влюбени? Като онези голи гълъби на Лорка...
А...Какво се случи? Кога е "утре"? Има ли "утре"? И...струва ли си вече ...пак да има "утре"? Къде ги завъртя животът? Кому бе нужен целият този лош театър? Къде се разлетяха илюзиите? А усилията! А компромисите! А жертвите! Щаденето на другия в преструвка, че "не зная"...?
Послужи ли огромното богатство - "О, да, къпехме се в него!", но... за какво послужи? Какво се случи с онзи човек, когото очаквахме - там, скрит в ...сина ни?...
Нали политнах към успеха, нали успях(ме)? В какво успях(ме)? Ние. Същите онези, някога млади, протестиращи "ние", срещу закостенелите привички и "морал" на нашите родители - ти на аристократите, аз - на бедняците?
Питам. Оттук. На прага на...края. Краят е...начало...на завръщането...в себе си.
И един натрапчив саксофон ехти от детството (приятелката ми от бедния квартал се упражнява...) В какво се упражнява? Да нажежава оня ръждив ...пирон, забит във съвестта ми...Във съвестта ни? Впрочем ти...имаш ли съвест? Кой беше ти? Кой стана? Кой си? Кой е този смълчан далечен силует зад неизменния си скучен вестник в тишината ми? Коя съм аз? Защо бе всичко?
Как да преборя катастрофата, и...преборва ли се катастрофа? По-скоро – "Да", но цената е... Додето пламъците на огъня погълнат Вселената...."
Бойко Богданов
"В навечерието на сребърната сватба или пред края на света?"
...25 щастливи години" пише на лицето на поканата за честването на четвърт век брак на семейство Маркиз де ла Верра...Отпечатана на най-скъпата хартия, с релефи и с воден знак, пищно-цветно, с герба на вековната фамилия (и златните му орнаменти), с най-изтънчения дизайн и шрифт, на които и най-преуспелият и заможен художник-любимец на богаташкия елит би завидял...
Но сега е мрачна, меланхолична утрин...И...уж зазорява, е, да, красиво е над Океана, но...
Какво се крие зад гланца на поканата? – пита се с болезнено жестока честност една достолепно, но твърде тъжно остаряваща жена - и в уискито ѝ звънва лед. Над жаравата.
С кой влак отмина Надеждата? С кой кораб отплава Очакването? Какво се случи с Любовта? Любов ли беше? Жива и гъста - като кръв?
Ама наистина ли бяха млади, голи и влюбени? Като онези голи гълъби на Лорка...
А...Какво се случи? Кога е "утре"? Има ли "утре"? И...струва ли си вече ...пак да има "утре"? Къде ги завъртя животът? Кому бе нужен целият този лош театър? Къде се разлетяха илюзиите? А усилията! А компромисите! А жертвите! Щаденето на другия в преструвка, че "не зная"...?
Послужи ли огромното богатство - "О, да, къпехме се в него!", но... за какво послужи? Какво се случи с онзи човек, когото очаквахме - там, скрит в ...сина ни?...
Нали политнах към успеха, нали успях(ме)? В какво успях(ме)? Ние. Същите онези, някога млади, протестиращи "ние", срещу закостенелите привички и "морал" на нашите родители - ти на аристократите, аз - на бедняците?
Питам. Оттук. На прага на...края. Краят е...начало...на завръщането...в себе си.
И един натрапчив саксофон ехти от детството (приятелката ми от бедния квартал се упражнява...) В какво се упражнява? Да нажежава оня ръждив ...пирон, забит във съвестта ми...Във съвестта ни? Впрочем ти...имаш ли съвест? Кой беше ти? Кой стана? Кой си? Кой е този смълчан далечен силует зад неизменния си скучен вестник в тишината ми? Коя съм аз? Защо бе всичко?
Как да преборя катастрофата, и...преборва ли се катастрофа? По-скоро – "Да", но цената е... Додето пламъците на огъня погълнат Вселената...."
Бойко Богданов
СВАЛЯЧИ - Елин Рахнев
гр. В. Търново - 17 ноември 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
гр. В. Търново - 17 ноември 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
Автор: Елин Рахнев
Постановка: Пламен Панев
Участват: Малин Кръстев, Герасим Георгиев - Геро, Мариела Топалова
Гледайте постановката "Свалячи":
Жанрът е комедия – „смях през сълзи“. Пиесата е своеобразно продължение на спектакъла „Фенове“, а историята разказва за живота и перипетиите на двама странични съдии от „Б“ футболна група - най-общо представлява метафора на живота на хората от „А“ и „Б“ група.
Двама от най-популярните български актьори Малин Кръстев и Герасим Георгиев-Геро разплакаха от смях публиката по време на премиерата на новия спектакъл на Елин Рахнев „Свалячи”, режисиран от Пламен Панев.
На сцената Малин Кръстев и Геро влязоха в роли на странични футболни съдии от „Б” група, които преминават през различни перипетии – от опит за самоубийство, през подкупи и престой в арест, до болнични легла. Но през цялото време остават верни на мечтите си – да бъдат съдии на мач от Шампионска лига или поне да получат едноминутно мълчание в своя чест по време на финала на Световното първенство. И ако героите са неудачници в прелъстяването на красиви дами, след края на премиерата не остана съмнение, че Малинко и Геро са „свалили” публиката с неизчерпаемата си енергия, заразяващо вдъхновение и неочаквани импровизации.
За шоуто на сцената допринесе и оригиналната сценография – няколко на брой практикабли, които самите актьори прекрояваха ту в покрив на панелен блок, ту в гробове, ту в болнични легла. Мултимедиен декор, видео сцени и зареждаща музика допълваха оригиналното представление.
„Свалячи” е смешно-тъжна история, в нея има и усмивка, и сълза” - казва Елин Рахнев. „Това е история за малките хора, за хората от „Б” групата на живота, тези, на които той е показал червен картон и са принудени да го наблюдават от страничната линия”, споделя още авторът.
„Това е един приятелски проект, който надрасна нашето приятелство и се превърна в акт на изкуството, в един странен сатиричен шедьовър, който всъщност е трагичен”,
Спектакълът е за тъй наречения малък човек – в случая двама странични съдии от „Б“-група, които правят неуспешни опити за самоубийство, да бъдат корумпирани, както и да се научат да общуват с жените.
Постановка: Пламен Панев
Участват: Малин Кръстев, Герасим Георгиев - Геро, Мариела Топалова
Гледайте постановката "Свалячи":
Жанрът е комедия – „смях през сълзи“. Пиесата е своеобразно продължение на спектакъла „Фенове“, а историята разказва за живота и перипетиите на двама странични съдии от „Б“ футболна група - най-общо представлява метафора на живота на хората от „А“ и „Б“ група.
Двама от най-популярните български актьори Малин Кръстев и Герасим Георгиев-Геро разплакаха от смях публиката по време на премиерата на новия спектакъл на Елин Рахнев „Свалячи”, режисиран от Пламен Панев.
На сцената Малин Кръстев и Геро влязоха в роли на странични футболни съдии от „Б” група, които преминават през различни перипетии – от опит за самоубийство, през подкупи и престой в арест, до болнични легла. Но през цялото време остават верни на мечтите си – да бъдат съдии на мач от Шампионска лига или поне да получат едноминутно мълчание в своя чест по време на финала на Световното първенство. И ако героите са неудачници в прелъстяването на красиви дами, след края на премиерата не остана съмнение, че Малинко и Геро са „свалили” публиката с неизчерпаемата си енергия, заразяващо вдъхновение и неочаквани импровизации.
За шоуто на сцената допринесе и оригиналната сценография – няколко на брой практикабли, които самите актьори прекрояваха ту в покрив на панелен блок, ту в гробове, ту в болнични легла. Мултимедиен декор, видео сцени и зареждаща музика допълваха оригиналното представление.
„Свалячи” е смешно-тъжна история, в нея има и усмивка, и сълза” - казва Елин Рахнев. „Това е история за малките хора, за хората от „Б” групата на живота, тези, на които той е показал червен картон и са принудени да го наблюдават от страничната линия”, споделя още авторът.
„Това е един приятелски проект, който надрасна нашето приятелство и се превърна в акт на изкуството, в един странен сатиричен шедьовър, който всъщност е трагичен”,
Спектакълът е за тъй наречения малък човек – в случая двама странични съдии от „Б“-група, които правят неуспешни опити за самоубийство, да бъдат корумпирани, както и да се научат да общуват с жените.
ГОДЕЖ - Цветислав Минкович
|
|
ГОДЕЖ - Драматичен театър "Антон Страшимиров" Разград
Автор: Цветислав Минкович
Режисьор: Богдан Петканин
Участват: Александър Кадиев, Димитрина Гинева, Веселин Борисов, Марияна Бранкованова, Георги Стефанов, Ани Ферух, Евгени Стефанов, Николай Сяров, Мария Петрова-Енева, Йордан Крушков, Дочка Братованова
Историята разказва за годежа на Зоран (Александър Кадиев) и Милена (Димитрина Гинева) и съпътстващите го безброй комични и трагични ситуации.
Това е една класическа извадка за живота на Балканите, както преди сто години, така и след още толкова, един разказ за типичните балкански нрави!
Спектакълът представя ярки гротескови образи, акцентирайки върху алчността и предателството на ближния.
Режисьорът Богдан Петканин коментира, че се е спрял на тази стара пиеса, която не е поставяна у нас, тъй като сръбската драматургия е една от най-добрите на Балканите и дори в света. Сценографията е дело на Теодор Даскалов.
Гледайте комедията "Годеж":
Автор: Цветислав Минкович
Режисьор: Богдан Петканин
Участват: Александър Кадиев, Димитрина Гинева, Веселин Борисов, Марияна Бранкованова, Георги Стефанов, Ани Ферух, Евгени Стефанов, Николай Сяров, Мария Петрова-Енева, Йордан Крушков, Дочка Братованова
Историята разказва за годежа на Зоран (Александър Кадиев) и Милена (Димитрина Гинева) и съпътстващите го безброй комични и трагични ситуации.
Това е една класическа извадка за живота на Балканите, както преди сто години, така и след още толкова, един разказ за типичните балкански нрави!
Спектакълът представя ярки гротескови образи, акцентирайки върху алчността и предателството на ближния.
Режисьорът Богдан Петканин коментира, че се е спрял на тази стара пиеса, която не е поставяна у нас, тъй като сръбската драматургия е една от най-добрите на Балканите и дори в света. Сценографията е дело на Теодор Даскалов.
Гледайте комедията "Годеж":
ВСИЧКО ОТ КОЕТО ИМАШ НУЖДА - спектакъл на Георги Михалков
гр. Севлиево - 28 октомври (сряда) 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "РАЗВИТИЕ"
гр. В. Търново - 29 октомври (вторник) 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
Какво е всичко, от което имаме нужда? Най-популярния отговор дава песента на Бийтълс All you need is love. Да, всеки мечтае да бъде обичан и да обича, макар понякога да се изненадва, че точно това е искал. Така се случва с героя от спектакъла на режисьора Георги Михалков по текстове на Габриел Барили, Виктор Пелевин и Жорж Юлгар. Един преуспяващ в професията си мъж, но претърпял крушение в брачния живот, вече е престанал да търси голямата любов и прибягва до… платената. С учудване обаче открива, че проститутката, при която е отишъл, се държи необичайно: първо го респектира със самочувствието си, а веднага след това му заявява, че е готова да направи всичко за него. Оказва се, че онова, което той иска от нея, е най-вече да изтърпи потоците от думи, които избликват от устата му, повличат го във водовъртеж от спомени за кратки триумфи, за болки, разочарования, самобичувания и самохвалства. Актьорът Филип Аврамов изпълнява многобройните си монолози в спектакъла с вътрешна страст. Тази страст само на моменти се докосва до жената край него. Жената обаче не забравя, че е длъжна да си свърши работата като жрица на плътската любов… Ролята на Ива Караманчева е сложна с това, че репликите й са малко, но присъствието й е също толкова осезаемо, колкото на развихрилия се в словесни фойерверки мъж. Тя на моменти е ехо на казаното от мъжа, а в следващия миг го подчинява със силата на безмълвното си женско излъчване. Би могло да се каже, че в спектакъла има сексуални сцени, но те са дотолкова естетизирани и условни, че не шокират добрия вкус. Става дума за загатната еротика, а не за порнография.
За разлика от много други театрални сюжети, в този хепиендът е напълно неочакван! Режисьорът Георги Михалков казва за спектакъла, че винаги е различен, защото е дал и на двамата актьори свободата да импровизират. Така че колкото и пъти да гледате „Всичко, от което имаш нужда”, той ще ви изненадва и очарова. |
Силно смешна, слабо страшна и поносимо тъжна комедия с неминуем хепиенд.
Режисьор: Георги Михалков По текстове на Виктор Пелевин, Габриел Барили, Жорж Юлгар Участват: Филип Аврамов, Ива Караманчева Власт, пари или само чиста любов – какво е нещото, от което човек има най-голяма необходимост? Искате ли да разберете какво го няма в ценоразписа на една елитна проститутка? Любопитни ли сте да узнаете каква е цената на това да си много добър в работата си – неприлично добър, непоносимо добър… най-добрият? Ако се питате – какво да правим сега - 25 години след като заменихме Берлинската стена с удобното място на тухли в стената; ако сте се уморили от медийна боза и кинематографичен петмез; ако искате да се посмеете, да се посмеете, докато някой плаче и да поплачете, докато ви се смеят; ако ви е писнало от всичките тези точка и запетая, елате да видите едно представление с малко многоточия, много въпросителни и още повече удивителни.
Обещаваме да е силно смешно, слабо страшно и поносимо тъжно по пътя към неминуем хепиенд. |
Емил Марков - главният сценарист на “Столичани в повече”, влиза и в театъра. Той прави новата постановка “Покер”, в която режисира съпругата си Албена Павлова и Ненчо Илчев . В пиесата двамата са в ролята на влюбена двойка. Автор е Емил Бонев, актьор, режисьор и драматург. Той е сценарист и на сериалите “Морска сол” и “Недадените”.
Житейски" покер с първокласни играчи и много хумор! Гледайте Ненчо Илчев и Албена Павлова в невероятната комедия "Покер"
Как ще реагираш, ако неочаквано ти се обяснят в любов и ти предложат бъдещето, за което винаги си мечтал? Някой изненадващо нахлува в живота ти. Заявява, че е безумно влюбен в теб от години. Сваля на масата карти с бъдеще, за което винаги си мечтал. Как ще отиграеш това раздаване? Партия покер, която доказва, че влюбването никой не знае кога, защо и как се случва. Двама първокласни играчи. Кой какво ще заложи? Кой какво ще спечели? Напрегната игра с много комедийни обрати и неочакван финал. |
|
СЕЛО, СЕЛО, ПУСТО СЕЛО - по Чудомир
Драматичен театър "Рачо Стоянов" - град Габрово
в гр. В. Търново - 25 септември (петък) 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
|
|
Автор: Комедия по Чудомир
Режисьор: Невена Митева
Хореография: Лъчезар Захариев
Сценичен вариант: Димитър Кочланов
Специална роля е поверена на великолепния комик Стефан Рядков
Участват още: Ружа Николова, Илия Костадинов, Лилия Димитрова, Георги Чипариков, Силвия Боева, Славяна Любомирова, Николай Бързаков, Светослав Славчев, Силвия Чобанова, Биляна Котева, Петко Петков, Милен Вангелов, Валери Радев
Спектакълът е създаден по най-популярните разкази на гениалния Чудомир. В него оживяват колоритните герои: Кака Сийка, Чолпанка, Тотка Парясницата, Сирак Павли, Лъжлив Съби, Ламби, Поп Ставри и др. Пъстрият, архаичен и омаен език на Чудомир гали ухото и ни връща с носталгия в един забравен свят. Адски много смях, музика и вихрени танци.
Хореографията е направена от Лъчезар Захариев и включва стилизиран фолклор, а музиката се състои от фолклорни преработки. В постановката има седем танцови етюда, които се преплитат с различните моменти от спектакъла.
С любезното съдействие на Фондация Чудомир.
Режисьор: Невена Митева
Хореография: Лъчезар Захариев
Сценичен вариант: Димитър Кочланов
Специална роля е поверена на великолепния комик Стефан Рядков
Участват още: Ружа Николова, Илия Костадинов, Лилия Димитрова, Георги Чипариков, Силвия Боева, Славяна Любомирова, Николай Бързаков, Светослав Славчев, Силвия Чобанова, Биляна Котева, Петко Петков, Милен Вангелов, Валери Радев
Спектакълът е създаден по най-популярните разкази на гениалния Чудомир. В него оживяват колоритните герои: Кака Сийка, Чолпанка, Тотка Парясницата, Сирак Павли, Лъжлив Съби, Ламби, Поп Ставри и др. Пъстрият, архаичен и омаен език на Чудомир гали ухото и ни връща с носталгия в един забравен свят. Адски много смях, музика и вихрени танци.
Хореографията е направена от Лъчезар Захариев и включва стилизиран фолклор, а музиката се състои от фолклорни преработки. В постановката има седем танцови етюда, които се преплитат с различните моменти от спектакъла.
С любезното съдействие на Фондация Чудомир.
"Д - Р" от Бр. Нушич
ДРАМАТИЧНО - КУКЛЕН ТЕАТЪР "ВАСИЛ ДРУМЕВ" - гр. ШУМЕН
в гр. Червен бряг - 18 септември (петък) 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "Никола Йонков Вапцаров"
гр. Велико Търново - 25 юни (четвъртък) 2015 г. от 19.00 часа
салон на читалище "НАДЕЖДА"
“Д – Р” от Бр. Нушич
Сцен. адаптация, постановка и авт. музика: Бойко Богданов – гост
Сценография и костюми: Диляна Асенова
В главните роли: ТОНЧО ТОКМАКЧИЕВ И МАРИЯ САПУНДЖИЕВА.
Участват още: Милен Димитров, Таня Алваджиева, Кольо Стайков, Мария Григорова, Дарина Бодурова, Стефани Лечева, Любен Попов, Стефан Сотиров, Цветана Стоянова, Валентин Ченков, Диа Мантова, Добромира Климентова и Петър Чаушев.
"Доктор” е блестяща комедия на известния сръбски писател и драматург Бранислав Нушич – ярък комедиограф, изобличител на социалните пороци в сръбското общество от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Големият балкански сатирик и шегобиец Бранислав Нушич е написал комедията през 1936 година, но както обикновено става с големите произведения на изкуството, тя не е загубила нито актуалността си, нито блясъка си до днес... В спектакъла на режисьора Бойко Богданов има от всичко по много – и смях, и гротеска, налудничавост и истина, балкански нрави, измами и откровения. Текстът на Бранислав Нушич предава с особена достоверност характерни за балканските нрави черти, омесени в комични и заплетени ситуации, които карат зрителите истински да се забавляват.
Разбира се, за това заслуга имат и актьорите, които са от всички поколения в трупата на шуменския театър.
„…нямам какво повече да Ви кажа, освен, че…живеем не така, както би ни се искало. А бе…гадничко. Политици-посмешище, държавници…няма ги хич, електронни медии-учебник по кич и простащина, в т.ч. и повечето от печатните… Улиците-предимно дупки, апартамент-четата на повечето българи-панелни кутийки за бройлери… И т.н., и т.н… А вятърът си вее, гората шумии, слънцето грее…Това е безумие!...
....та в цялата тая тютюмаха знам един ( макар и за кратко, но по-добре кратко, отколкото никак), цер: да се посмеем…Човек като се смее, разцъфва. Всеки човек.
Затова правя тая пиеса.
Посмейте се два часа- и да не Ви пука!...и поне още два часа…А за по-прозорливите, може и… два дни! Туй барем не зависи ни от парламент, ни от премиер, ни от…кмет даже, а само от Вас!”
Бойко Богданов, режисьор
Сцен. адаптация, постановка и авт. музика: Бойко Богданов – гост
Сценография и костюми: Диляна Асенова
В главните роли: ТОНЧО ТОКМАКЧИЕВ И МАРИЯ САПУНДЖИЕВА.
Участват още: Милен Димитров, Таня Алваджиева, Кольо Стайков, Мария Григорова, Дарина Бодурова, Стефани Лечева, Любен Попов, Стефан Сотиров, Цветана Стоянова, Валентин Ченков, Диа Мантова, Добромира Климентова и Петър Чаушев.
"Доктор” е блестяща комедия на известния сръбски писател и драматург Бранислав Нушич – ярък комедиограф, изобличител на социалните пороци в сръбското общество от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Големият балкански сатирик и шегобиец Бранислав Нушич е написал комедията през 1936 година, но както обикновено става с големите произведения на изкуството, тя не е загубила нито актуалността си, нито блясъка си до днес... В спектакъла на режисьора Бойко Богданов има от всичко по много – и смях, и гротеска, налудничавост и истина, балкански нрави, измами и откровения. Текстът на Бранислав Нушич предава с особена достоверност характерни за балканските нрави черти, омесени в комични и заплетени ситуации, които карат зрителите истински да се забавляват.
Разбира се, за това заслуга имат и актьорите, които са от всички поколения в трупата на шуменския театър.
„…нямам какво повече да Ви кажа, освен, че…живеем не така, както би ни се искало. А бе…гадничко. Политици-посмешище, държавници…няма ги хич, електронни медии-учебник по кич и простащина, в т.ч. и повечето от печатните… Улиците-предимно дупки, апартамент-четата на повечето българи-панелни кутийки за бройлери… И т.н., и т.н… А вятърът си вее, гората шумии, слънцето грее…Това е безумие!...
....та в цялата тая тютюмаха знам един ( макар и за кратко, но по-добре кратко, отколкото никак), цер: да се посмеем…Човек като се смее, разцъфва. Всеки човек.
Затова правя тая пиеса.
Посмейте се два часа- и да не Ви пука!...и поне още два часа…А за по-прозорливите, може и… два дни! Туй барем не зависи ни от парламент, ни от премиер, ни от…кмет даже, а само от Вас!”
Бойко Богданов, режисьор
ОТВОРЕНА БРАЧНА ДВОЙКА
ДРАМАТИЧНО - КУКЛЕН ТЕАТЪР "ВАСИЛ ДРУМЕВ" - гр. ШУМЕН
гр. Велико Търново - 15 април 2015 година.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
гр. Севлиево - 24 юни (сряда) 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "РАЗВИТИЕ"
ДРАМАТИЧНО - КУКЛЕН ТЕАТЪР "ВАСИЛ ДРУМЕВ" - гр. ШУМЕН
гр. Велико Търново - 15 април 2015 година.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
гр. Севлиево - 24 юни (сряда) 2015 г. 19.00 ч.
салон на читалище "РАЗВИТИЕ"
Мая Бежанска
в спектакъл на Драматично-куклен театър ”Васил Друмев” гр. ШУМЕН
ОТВОРЕНА БРАЧНА ДВОЙКА
от Дарио Фо и Франка Раме
Дарио Фо, този магьосник на италианската комедия и неговата съпруга Франка Раме, са създали нов шедьовър на семейните страсти и неразбории. Наистина ли, за да се носят тежките окови на брака са нужни не двама, а трима души? Какво е съпругата – приятел, грижовник, майка или… просто любима? Самочувствието на мъжа винаги се е ласкаело от това да притежава много жени. Не като семейство, не като брак и дом, а като завоевание. Но парадоксът на пиесата е, че инженер Мамбрети счита това за най-висша проява на уважение и обич към собствената си съпруга. Неговата философия за отворената брачна двойка трябва да се изпробва на практика. А на прекрасната и предана съпруга Антония е отредена ролята на опитно зайче, на обучавана ученичка в „модерните” съвременни връзки мъж-жена. Животът, обаче, е винаги готов да поднесе своите изненади. И те понякога са смешни до припадък, друг път тъжни до сълзи. И накрая, както винаги се случва това, което най-малко очакваме.
И то е на финала на премиерата на Шуменския драматичен театър „Отворена брачна двойка” от Дарио Фо и Франка Раме.
Постановката е дело на Андрей Калудов, сценографията на Диляна Асенова, песента е написана и изпълнена от ДОНИ. Голямата изненада е гастрола в ролята на Антония на актрисата Мая Бежанска, известна ни от сериала „Домашен арест”, станала любимка с изпълненията си от малкия екран. Нейни партньори са младите актьори Пьотр Кшемински и Димитър Атанасов.
в спектакъл на Драматично-куклен театър ”Васил Друмев” гр. ШУМЕН
ОТВОРЕНА БРАЧНА ДВОЙКА
от Дарио Фо и Франка Раме
Дарио Фо, този магьосник на италианската комедия и неговата съпруга Франка Раме, са създали нов шедьовър на семейните страсти и неразбории. Наистина ли, за да се носят тежките окови на брака са нужни не двама, а трима души? Какво е съпругата – приятел, грижовник, майка или… просто любима? Самочувствието на мъжа винаги се е ласкаело от това да притежава много жени. Не като семейство, не като брак и дом, а като завоевание. Но парадоксът на пиесата е, че инженер Мамбрети счита това за най-висша проява на уважение и обич към собствената си съпруга. Неговата философия за отворената брачна двойка трябва да се изпробва на практика. А на прекрасната и предана съпруга Антония е отредена ролята на опитно зайче, на обучавана ученичка в „модерните” съвременни връзки мъж-жена. Животът, обаче, е винаги готов да поднесе своите изненади. И те понякога са смешни до припадък, друг път тъжни до сълзи. И накрая, както винаги се случва това, което най-малко очакваме.
И то е на финала на премиерата на Шуменския драматичен театър „Отворена брачна двойка” от Дарио Фо и Франка Раме.
Постановката е дело на Андрей Калудов, сценографията на Диляна Асенова, песента е написана и изпълнена от ДОНИ. Голямата изненада е гастрола в ролята на Антония на актрисата Мая Бежанска, известна ни от сериала „Домашен арест”, станала любимка с изпълненията си от малкия екран. Нейни партньори са младите актьори Пьотр Кшемински и Димитър Атанасов.
АГЕНТИ
ДРАМАТИЧНО-КУКЛЕН ТЕАТЪР "ВАСИЛ ДРУМЕВ" - гр. ШУМЕН
гр. Велико Търново - 22 май 2015 г. 19.00 часа
салон на читалище "НАДЕЖДА"
АГЕНТИ
Звездите от „Под прикритие” стават част от трупата на ДКТ „Васил Друмев” в гр. Шумен На какво е способен човек, когато е притиснат до стената? Според гениалният майстор на интригата Дейвид Мамет – на всичко! Четирима отчаяни агенти на недвижими имоти са принудени да продадат и невъзможното, за да не бъдат уволнени от корпорацията си. В тежките времена на финансова криза в Чикаго, „отличници“ и „загубеняци“ имат 48 часа, за да „затворят“ сделките си и да оцелеят в офисната джунгла. |
Лъжи, ласкателства, подкупи, кражби, заплахи и влизане с взлом са само малка част от новите тактики на агентите.
Но в света на бизнеса правилото е, че няма правила. Приятелите стават врагове, овцете стават вълци, всеки играе срещу всеки... Неочаквано начало и още по-неочакван край в пиесата, с която американският драматург взима „Пулицър“. Остроумният и жив език на героите му е брилянтна демонстрация на израза „mametspeak”. А когато Мамет говори, всички мълчим. |
Автор: Дейвид Мамет
Сценична версия и постановка: Владимир Пенев Сценография и костюми: Диляна Асенова Участват: Любен Кънев, Иво Йончев, Михаил Билалов, Ивайло Захариев, Роберт Янакиев, Йосиф Шамли, Пламен Манасиев, Теодора Духовникова. |
ЯВОРОВ, ЛОРА И МИНА В ЧАСА НА СИНЯТА МЪГЛА
гр. Велико Търново - 10 март 2015 година.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
гр. Севлиево - 12 май 2015 година.
салон на читалище "Развитие"
гр. Велико Търново - 10 март 2015 година.
салон на читалище "НАДЕЖДА"
гр. Севлиево - 12 май 2015 година.
салон на читалище "Развитие"
ЛЮБОВ ЗА ЧЕТИРИМА
гр. Севлиево - 27 април 2015 г. 19.00 часа
Дом на културата "Мара Белчева"
гр. Севлиево - 27 април 2015 г. 19.00 часа
Дом на културата "Мара Белчева"
ИГРАТА
гр. Севлиево - 27 април 2015 г. 15.00 часа
Дом на културата "Мара Белчева"
гр. Севлиево - 27 април 2015 г. 15.00 часа
Дом на културата "Мара Белчева"
ЖЕНА ПОД НАЕМ - МАЛЪК ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР 'СТАРОСТОЛИЦА' - Велико Търново
гр. Велико Търново - 12 май 2015 г. 19.00 часа
салон на читалище "ИСКРА"
Най-новата премиера на Театър „Старостолица”!
Комедията - водевил „ЖЕНА ПОД НАЕМ” по М. Леонтиев е исключително забавна и смешна пиеса. Това е комедия на ситуациите, която предизвиква непрекъснати изблици от смях у зрителите. Героите в спектакъла изпадат в глупави и безумно смешни положения, предизвикани от лъжите им и опитите да се мамят един друг.
Кратък разказ по сюжета:
Едно семейство е излъгало Тъста, че ще купуват имение и той им праща пари. Парите са изядени и изпити. Тъстът иска да посети имението.
Приятелят на семейството, стар ерген с имение, е излъгал Леля си – милионерка в Австралия, че се е оженил. Тя му завещава милиони и идва да се запознае с жената на своя племенник. Жена няма! Имение няма! Пари няма!
Как ще се излезе от ситуацията? Кой на кого какво ще отстъпи за малко за да се спасят от скандала и да не изпуснат милионите? Ревнивият съпруг, смотаният стар ерген, тъстът-фермер, лелята-кукундела и между тях прекрасната Сузана. Пред лелята те са едни, пред тъста – други, а в същност са трети.
Изключителната комичност на положението е предизвикано и от това, че всичките герои се събират на едно място. И започва пълна обърквация – кой кой е, с кого е и как е. При това вече никой не помни какво и кого е лъгал.
Разбира се, като във всяка комедия, имаме щастлив край!
В представлението се пеят и песни със злободневни текстове.
Участват актьорите: Анастасия Пиперкова, Албена Костова, Виктор Терзийски, Стефан Отчев и Иван Митев.
Режисьор на целият този комедиен световъртеж е Георги Василев!
Представлението трае 1 час и 40 минути.
гр. Велико Търново - 12 май 2015 г. 19.00 часа
салон на читалище "ИСКРА"
Най-новата премиера на Театър „Старостолица”!
Комедията - водевил „ЖЕНА ПОД НАЕМ” по М. Леонтиев е исключително забавна и смешна пиеса. Това е комедия на ситуациите, която предизвиква непрекъснати изблици от смях у зрителите. Героите в спектакъла изпадат в глупави и безумно смешни положения, предизвикани от лъжите им и опитите да се мамят един друг.
Кратък разказ по сюжета:
Едно семейство е излъгало Тъста, че ще купуват имение и той им праща пари. Парите са изядени и изпити. Тъстът иска да посети имението.
Приятелят на семейството, стар ерген с имение, е излъгал Леля си – милионерка в Австралия, че се е оженил. Тя му завещава милиони и идва да се запознае с жената на своя племенник. Жена няма! Имение няма! Пари няма!
Как ще се излезе от ситуацията? Кой на кого какво ще отстъпи за малко за да се спасят от скандала и да не изпуснат милионите? Ревнивият съпруг, смотаният стар ерген, тъстът-фермер, лелята-кукундела и между тях прекрасната Сузана. Пред лелята те са едни, пред тъста – други, а в същност са трети.
Изключителната комичност на положението е предизвикано и от това, че всичките герои се събират на едно място. И започва пълна обърквация – кой кой е, с кого е и как е. При това вече никой не помни какво и кого е лъгал.
Разбира се, като във всяка комедия, имаме щастлив край!
В представлението се пеят и песни със злободневни текстове.
Участват актьорите: Анастасия Пиперкова, Албена Костова, Виктор Терзийски, Стефан Отчев и Иван Митев.
Режисьор на целият този комедиен световъртеж е Георги Василев!
Представлението трае 1 час и 40 минути.
Актьорите Албена Костова и Иван Митев за новия спектакъл "Жена под наем" на малък драматичен театър "Старостолица"
|
|