Миналите заглавия на спектаклите през 2020 / 2021 / 2022 / 2023 години, датите и местата където са се състояли може да проследите тук на тази страница по-долу.
ИГРА НА ПРОСЯЦИ
от Георги Михалков
29 МАРТ (петък) 2024 г.
от 19.00 часа в
читалище "НАДЕЖДА"
гр. ВЕЛИКО ТЪРНОВО
НЕЖНИ, ТАЙНСТВЕНИ И ГНЕВНИ - ГОСТУВА ОДТ "НЕВЕНА КОКАНОВА" - ДУПНИЦА
Автор: Андрей Калудов
Режисьор: Андрей Калудов
Участват: Анна-Мария Николаева, Деси Бакърджиева, Силвия Петкова, Люба Пашова, Таня Кожухарова, Божидар Попчев
Автор: Андрей Калудов
Режисьор: Андрей Калудов
Участват: Анна-Мария Николаева, Деси Бакърджиева, Силвия Петкова, Люба Пашова, Таня Кожухарова, Божидар Попчев
Една необичайна, тайнствена, смешна и заедно с това много сериозна съвременна история. Когато един мъж изчезне, къде да го търсим? Безпокойството на близките поражда усилия да бъде открит, а заедно с това разкрива стаени тайни, неудобни и даже страшни факти за всеки от присъстващите и за този, който го няма. А присъстват пет жени – хубави, интелигентни, търсещи истината за себе си и за любимите си хора. Изглежда, че всеки момент проблемът с тайнственото изчезване ще се разреши, но все нови и нови разкрития заплитат историята, карат героините да правят открития за себе си, за близките и цялото общество. И както се случва всеки ден с всеки от нас, решението как да постъпим е морален избор за постъпките ни, с които или правим щастливи другите, или им причиняваме болка.
В края на краищата решението е взето, случаят приключен…, но само привидно. Ще започне ли всичко отначало? Може ли едно спасение да се окаже по-голям проблем от опасността? Отговорът е в душевните перипетии на едни нежни, тайнствени и гневни жени.
https://nova.bg/news/view/2023/11/19/433507/%D0%BB%D1%8E%D0%B1%D0%B0-%D0%BF%D0%B0%D1%88%D0%BE%D0%B2%D0%B0-%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%B4%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D1%8F-%D0%BF%D0%B8%D0%B5%D1%81%D0%B0%D1%82%D0%B0-%D0%BD%D0%B5%D0%B6%D0%BD%D0%B8-%D1%82%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%B8-%D0%B8-%D0%B3%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B8/
В края на краищата решението е взето, случаят приключен…, но само привидно. Ще започне ли всичко отначало? Може ли едно спасение да се окаже по-голям проблем от опасността? Отговорът е в душевните перипетии на едни нежни, тайнствени и гневни жени.
https://nova.bg/news/view/2023/11/19/433507/%D0%BB%D1%8E%D0%B1%D0%B0-%D0%BF%D0%B0%D1%88%D0%BE%D0%B2%D0%B0-%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%B4%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D1%8F-%D0%BF%D0%B8%D0%B5%D1%81%D0%B0%D1%82%D0%B0-%D0%BD%D0%B5%D0%B6%D0%BD%D0%B8-%D1%82%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%B8-%D0%B8-%D0%B3%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B8/
|
|
ЖИВОТЪТ, МАКАР И КРАТЪК
|
Негови антагонисти на сцената ще са Ивана Стоянова и Йордан Любомиров, както и обичаният от публиката в Търговище Любомир Фърков, който влиза в поредното си емблематично превъплъщение.
Архитект Стилянов е мъж, който е постигнал немалко в живота си. Строил е силози в Сирия, специализирал е в Швейцария, знае два езика, има страхотна жена и живее в умерен лукс. Но една сутрин съвестта му се обажда: всичко, което има не е ли въпрос на жестоки компромиси и „затваряне на очи“ пред нередностите в проектите, които изпълнява ?
Той решава да започне нов живот, в който повече да не мълчи за нещата, с които не е съгласен. Същият ден му се предоставя страхотна възможност за начало: той трябва да председателства комисия, чиято задача е да одобри един ужасно проектиран и още по – ужасно построен жилищен комплекс.
Тръгнал устремен да спре корумпираната комисия, на архитект Стилянов му се скъсва копчето на панталона и той пада. Законът на Мърфи в действие.
Може ли човек по долни гащи да пледира за справедлива кауза ? Няма как, отговаря си архитектът и оттук започва абсурдно комичното му търсене на копче и игла в държава, в която подадена ръка и работеща институция за услуги не са най – честото явление.
В този опит за актуална социална гротеска се питаме:
Защо постоянно недоволстваме, а нищо не предприемаме ?
Балканска орисия или липса на лична инициатива е източникът на националните ни недостатъци ?
Готови ли сме да помогнем на човек в нужда ?
Денислав Янев - Режисьор
Той решава да започне нов живот, в който повече да не мълчи за нещата, с които не е съгласен. Същият ден му се предоставя страхотна възможност за начало: той трябва да председателства комисия, чиято задача е да одобри един ужасно проектиран и още по – ужасно построен жилищен комплекс.
Тръгнал устремен да спре корумпираната комисия, на архитект Стилянов му се скъсва копчето на панталона и той пада. Законът на Мърфи в действие.
Може ли човек по долни гащи да пледира за справедлива кауза ? Няма как, отговаря си архитектът и оттук започва абсурдно комичното му търсене на копче и игла в държава, в която подадена ръка и работеща институция за услуги не са най – честото явление.
В този опит за актуална социална гротеска се питаме:
Защо постоянно недоволстваме, а нищо не предприемаме ?
Балканска орисия или липса на лична инициатива е източникът на националните ни недостатъци ?
Готови ли сме да помогнем на човек в нужда ?
Денислав Янев - Режисьор
КАПАН ЗА ТЪПАЦИ
|
С наближаването на президентските избори, една губеща в социологическите проучвания партия, решава да бъде представлявана от един тъпак (шофьора на първия секретар на партията) и по този начин крушението да падне на неговия гръб. Но в същото време, подпомага един независим кандидат, към който да се присъедини в случай на победа. Не липсва и предизборни манипулации, сговор с основната противникова партия и неистова борба кой и как да остане на трапезата на Властта. Тъпака обаче се оказва непредвидим... и нагласите на избирателите - още повече...
ДАБЪ ДЕШИЛ ИНЕ
|
Един спектакъл на Теди Москов - заигравка с "Да бъдеш или не"!
и Театър Васил Друмев - Шумен драматургия: Теди Москов музика: Антони Дончев костюми: Адриана Найденова сценография: Димитър Воденичаров |
Теди Москов - един от най-емблематичните за българския театър режисьори и Театър Васил Друмев - Шумен Ви канят на новото си представление - "ДАБЪ ДЕШИЛ ИНЕ" /"Да бъдеш или не"/.
Забавната и изключително интересна история е написана от Теди Москов специално за Театър Васил Друмев - Шумен в автентичния му сатиричен стил! Текстът е заигравка на Теди Москов с “Да бъдеш или не” - заглавие на филмова комедия на големия американски режисьор и актьор от немски произход Ернст Любич. Любич е комедиен артист в театъра на Макс Райнхард в Берлин по едно и също време с Панчо Владигеров, който тогава е композитор там. Филмът му вдъхновява режисьора Теди Москов да го преработи за театър.
Спектакълът се занимава с необяснимия факт, че хората винаги са имали някаква странна зависимост от кретени. Селото си тачи селския идиот. Градът си тачи градския идиот. Държавата си тачи държавния идиот. А гражданите й, с възторг си го избират за държавен глава. Диктаторът Адолф Кихлер посещава “Благария”- земя пълна с благини, влиза в един театър, но там му се случва фатален инцидент, който слага край на неговото господство и предотвратява “Фтората сФетовна Фойна”. Тя е на път да започне след лудешка кавга между Осип Ставалин и Адолф Кихлер, които играят на боулинг с гюле, вместо с топка и с бутилки водка и шнапс, вместо с кегли.
"Спектакълът е лудешка история за предотвратяването на един от най-големите световни конфликти. Това се случва, благодарение на трогателните усилия не на военни експерти, не на политици, а на една нищо и никаква театрална трупа. Разбира се монологът на Хамлет изиграва своята съществена роля в това начинание" - споделя Теди Москов.
Осуетяването на “Фтората сФетовна Фойна” в спектакъла не значи, че Втората Световна Война е била осуетена наистина. А ние се молим да не се случи третата война…
В представлението ще участват неповторимата Мая Новоселска, Евгени Будинов и актьори от шуменския театър!
Забавната и изключително интересна история е написана от Теди Москов специално за Театър Васил Друмев - Шумен в автентичния му сатиричен стил! Текстът е заигравка на Теди Москов с “Да бъдеш или не” - заглавие на филмова комедия на големия американски режисьор и актьор от немски произход Ернст Любич. Любич е комедиен артист в театъра на Макс Райнхард в Берлин по едно и също време с Панчо Владигеров, който тогава е композитор там. Филмът му вдъхновява режисьора Теди Москов да го преработи за театър.
Спектакълът се занимава с необяснимия факт, че хората винаги са имали някаква странна зависимост от кретени. Селото си тачи селския идиот. Градът си тачи градския идиот. Държавата си тачи държавния идиот. А гражданите й, с възторг си го избират за държавен глава. Диктаторът Адолф Кихлер посещава “Благария”- земя пълна с благини, влиза в един театър, но там му се случва фатален инцидент, който слага край на неговото господство и предотвратява “Фтората сФетовна Фойна”. Тя е на път да започне след лудешка кавга между Осип Ставалин и Адолф Кихлер, които играят на боулинг с гюле, вместо с топка и с бутилки водка и шнапс, вместо с кегли.
"Спектакълът е лудешка история за предотвратяването на един от най-големите световни конфликти. Това се случва, благодарение на трогателните усилия не на военни експерти, не на политици, а на една нищо и никаква театрална трупа. Разбира се монологът на Хамлет изиграва своята съществена роля в това начинание" - споделя Теди Москов.
Осуетяването на “Фтората сФетовна Фойна” в спектакъла не значи, че Втората Световна Война е била осуетена наистина. А ние се молим да не се случи третата война…
В представлението ще участват неповторимата Мая Новоселска, Евгени Будинов и актьори от шуменския театър!
„ХОТЕЛ „БРИТАНИКА“, ЛОНДОН“
|
В ролите се превъплъщават актьорите от трупата на ДТ „Антон Страшимиров“: Цветана Радушева, Мариела Топалова, Ралица Нейкова, Невена Денчева, директорът на Центъра Таня Карбова, Лилия Христова, Иван Иванов, Яцек Янков.
На сцената ще им партнират Камен Иванов – актьор и преподавател в НАТФИЗ, Анна Петрова – работила на сцената на Младежки театър „Николай Бинев“, Ани Михайлова – известна с комедийните си роли в театрални спектакли и различни телевизионни шоу програми.
На сцената ще им партнират Камен Иванов – актьор и преподавател в НАТФИЗ, Анна Петрова – работила на сцената на Младежки театър „Николай Бинев“, Ани Михайлова – известна с комедийните си роли в театрални спектакли и различни телевизионни шоу програми.
ДОКАТО СМЪРТТА НИ РАЗДЕЛИ
|
Забавна и малко абсурдна комедия. Две бивши съпруги – Нона Йотова и Роси Русева оплакват съпруга си Робин Кафалиев, който е избягал с трета. Срадащи, ревниви и заядливи, с любимото му вино двете дами стават разговорливи, дори обичливи. Весели, малко сълзливи и много закачливи! Любомир Фърков е Гробар – Философ. Жоро Стоев и китарата му внасят мистика и романтика. Неочакваният финал ни напомня с усмивка, че това е Животът.
Режисьорът Бойко Илиев провокира цяла палитра от чувства и ни убеждава, че винаги са заедно тъгата и радостта. Остава ни Любовта.
Режисьорът Бойко Илиев провокира цяла палитра от чувства и ни убеждава, че винаги са заедно тъгата и радостта. Остава ни Любовта.
ШОШАНА
|
„Началото на Втората световна война. Къща някъде в провинцията на окупираните от нацистите Франция. Отвън приближава кола на СС. Това е началото на спектакъла. Следва момент, след който никой от персонажите няма повече да е същия, особено за едно момиче на име Шошана. Тя губи цялото си семейство. Оцелява само тя. Четири години след избиването на нейните близки, тя получава шанс да отмъсти за тях. Но точно в този момент Шошана се влюбва в немски войник и е поставена пред избор - дали да остане с любовта си или да отмъсти за семейството си, защото това отмъщение включва смъртта на нейния любим. Обстоятелствата поставят нея – жертвата на ужасяващ режим, пред един краен избор. Този избор обаче може да превърне самата жертва в насилник, като я принуди да убие собствената си любов. Историята на Шошана я поставя пред избори, които всеки един е преживявал в своя живот, като: Можем ли да избягаме, когато искаме? Дали ако причиним болката, която на нас са причинили, ще ни донесе утеха? Може ли смехът да носи и сълзи, и може ли страданието да се излекува с любов?
В отговор на въпрос „Какво е провокирало поставянето на постановка с подобна тема?“, режисьорът Благой Бойчев каза: „Това, което ни заобикаля всеки ден, най-естественият нагон за власт, най-естествения нагон когато няма справедливост, ние да я наложим. Това много често води до различни девиации като това да отмъстя. Отмъщението е издънка за чувството за справедливост, която обаче не е хубава и точно това усещане, че в наши ръце трябва да бъде отмъщението, води някой път до това, че ние може да загубим най-ценното, което имаме, в желанието си ние да възстановим справедливостта. Когато не оставим справедливостта и отмъщението в ръцете на Бог, рискуваме да загубим много повече отколкото да спечелим“, отбеляза Бойчев.
„Благодаря на Благой, защото не съм имал отдавна възможност да играя такава роля, която е много благодатна за всеки актьор. Това е една отрицателна роля, която е символ на властта, на хората, които искат да налагат свой морал и принципи. Въпреки, че действието се развива по време на Втората световна война, това е много характерно за всяка една власт, за всеки един хищнически начин на управление и днес. Преди много години играх много по-различно нещо, но мисля, че там имаше същата история за власт. Това беше „Кралят - елен“, постановка на Мариус Куркински. Няма да забравя, че на днешната дата, преди 20 години, получих актьорска награда и сега ще трябва да вдигам нивото. Много интересно, хубаво и приятно е един актьор да получи такава роля за което съм много благодарен“, каза Кръстю Лафазанов, в отговор на въпрос „Какво го е провокирало да избере да играе тази роля в спектакъла?“.
На същия въпрос, свързан с предизвикателството и провокацията да изберат да играят съответните роли в представлението, отговориха и актьорите Антония Велева и Валентин Ченков.
„Подходът на работа беше доста извън класическия с които сме свикнали. Нищо не е в точно конкретна рамка и всяко представление ще има своя чар като индивидуалност. За ролята бих могла да кажа, че като цяло всички персонажи са обвързани със Шошана. Тя трябва да направи много голям избор - дали да запази любовта си или да отмъсти. Това го има във всеки един, тук е малко пресилено, но като цяло в ежедневието всеки има нещо с което да се бори, което го връхлетява и всъщност тази борба, този избор, който правим е най-интересното на което ние наблягаме и изследваме – тази борба на човека в подобни ситуации, може ли да се справи с тези стихии, които го нападат. За съжаление моята героиня избира отмъщението“, каза Велева.
„Аз съм човек, който обича да се забавлява и за мен няма значение каква роля имам, важното е да съм на сцената. Дай Боже колкото се може да е по-трудно и по-различно, защото е по-голямо удоволствие. Стана ми много кеф, че ме искат в този състав, а да си партнираш с Кръстю Лафазанов е размазващо удоволствие. Моят герой е поставен пред сложна дилема – дали да опази или да предаде. Оказва се, че е по-слаб от силния натиск, но да не издавам какво ще стане по време на представлението“, отбеляза Ченков.
„Автор на спектакъла е целият му екип, вдъхновени сме от много различни истории, които има по темата“, допълни режисьорът му Благой Бойчев.
Любов
Младата актриса Антония Велева играе в главната роля на Шошана. Тя е еврейско момиче, загубило семейството си, убито от нацистите, но влюбено в неподходящия човек - немски войник. „Подходът на работа беше доста извън класическия, с които сме свикнали. Нищо не е в точно конкретна рамка и всяко представление ще има своя чар като индивидуалност. За ролята бих могла да кажа, че като цяло всички персонажи са обвързани с Шошана. Тя трябва да направи много голям избор - дали да запази любовта си, или да отмъсти. Това го има във всеки един, тук е малко пресилено, но като цяло в ежедневието всеки има нещо, с което да се бори, което го връхлетява и всъщност тази борба, този избор, който правим, е най-интересното, на което ние наблягаме и изследваме - тази борба на човека в подобни ситуации може ли да се справи с тези стихии, които го нападат. За съжаление моята героиня избира отмъщението“, казва Антония Велева.
В отговор на въпрос „Какво е провокирало поставянето на постановка с подобна тема?“, режисьорът Благой Бойчев каза: „Това, което ни заобикаля всеки ден, най-естественият нагон за власт, най-естествения нагон когато няма справедливост, ние да я наложим. Това много често води до различни девиации като това да отмъстя. Отмъщението е издънка за чувството за справедливост, която обаче не е хубава и точно това усещане, че в наши ръце трябва да бъде отмъщението, води някой път до това, че ние може да загубим най-ценното, което имаме, в желанието си ние да възстановим справедливостта. Когато не оставим справедливостта и отмъщението в ръцете на Бог, рискуваме да загубим много повече отколкото да спечелим“, отбеляза Бойчев.
„Благодаря на Благой, защото не съм имал отдавна възможност да играя такава роля, която е много благодатна за всеки актьор. Това е една отрицателна роля, която е символ на властта, на хората, които искат да налагат свой морал и принципи. Въпреки, че действието се развива по време на Втората световна война, това е много характерно за всяка една власт, за всеки един хищнически начин на управление и днес. Преди много години играх много по-различно нещо, но мисля, че там имаше същата история за власт. Това беше „Кралят - елен“, постановка на Мариус Куркински. Няма да забравя, че на днешната дата, преди 20 години, получих актьорска награда и сега ще трябва да вдигам нивото. Много интересно, хубаво и приятно е един актьор да получи такава роля за което съм много благодарен“, каза Кръстю Лафазанов, в отговор на въпрос „Какво го е провокирало да избере да играе тази роля в спектакъла?“.
На същия въпрос, свързан с предизвикателството и провокацията да изберат да играят съответните роли в представлението, отговориха и актьорите Антония Велева и Валентин Ченков.
„Подходът на работа беше доста извън класическия с които сме свикнали. Нищо не е в точно конкретна рамка и всяко представление ще има своя чар като индивидуалност. За ролята бих могла да кажа, че като цяло всички персонажи са обвързани със Шошана. Тя трябва да направи много голям избор - дали да запази любовта си или да отмъсти. Това го има във всеки един, тук е малко пресилено, но като цяло в ежедневието всеки има нещо с което да се бори, което го връхлетява и всъщност тази борба, този избор, който правим е най-интересното на което ние наблягаме и изследваме – тази борба на човека в подобни ситуации, може ли да се справи с тези стихии, които го нападат. За съжаление моята героиня избира отмъщението“, каза Велева.
„Аз съм човек, който обича да се забавлява и за мен няма значение каква роля имам, важното е да съм на сцената. Дай Боже колкото се може да е по-трудно и по-различно, защото е по-голямо удоволствие. Стана ми много кеф, че ме искат в този състав, а да си партнираш с Кръстю Лафазанов е размазващо удоволствие. Моят герой е поставен пред сложна дилема – дали да опази или да предаде. Оказва се, че е по-слаб от силния натиск, но да не издавам какво ще стане по време на представлението“, отбеляза Ченков.
„Автор на спектакъла е целият му екип, вдъхновени сме от много различни истории, които има по темата“, допълни режисьорът му Благой Бойчев.
Любов
Младата актриса Антония Велева играе в главната роля на Шошана. Тя е еврейско момиче, загубило семейството си, убито от нацистите, но влюбено в неподходящия човек - немски войник. „Подходът на работа беше доста извън класическия, с които сме свикнали. Нищо не е в точно конкретна рамка и всяко представление ще има своя чар като индивидуалност. За ролята бих могла да кажа, че като цяло всички персонажи са обвързани с Шошана. Тя трябва да направи много голям избор - дали да запази любовта си, или да отмъсти. Това го има във всеки един, тук е малко пресилено, но като цяло в ежедневието всеки има нещо, с което да се бори, което го връхлетява и всъщност тази борба, този избор, който правим, е най-интересното, на което ние наблягаме и изследваме - тази борба на човека в подобни ситуации може ли да се справи с тези стихии, които го нападат. За съжаление моята героиня избира отмъщението“, казва Антония Велева.
НА НЕЯ С ОБИЧ! ЕМИЛ ДИМИТРОВ
|
Даниел Цочев изпълнява потпури от песни на Емил Димитров и се покланя на своя идол в българската музикална история - Емил Димитров, с чиито любими песни израства в родния Плевен. Потпури от песни на Емил включва: Песен за Плевен, Джулия, Сбогом, Мария!, Нашият сигнал, Когато отидеш там при другия и Вън вали. Видео записът е от юбилейния спектакъл "Защо Не?!" на актьора.
|
АРТИСТЪТ
Той изпя 400 песни, създаде първите български хитове, сред които и песните-химни „Моя страна, моя България“, „Ако си дал“ и „Писмо до мама“. Продаде над 70 000 000 плочи и за първи път събра 80 000 зрители на концерт в 60-те години на миналия век. Той е Емил Димитров!
ЗНАЕТЕ ИМЕТО МУ, НО НЕ ПОЗНАВАТЕ ИСТОРИЯТА МУ
Това е спектакъл за последната мечта на Артиста – да се срещне отново и за последен път с Нея – своята Публика. „Всяка мечта заслужава живот!“, му казва Тя, вторият герой в спектакъла, и предлага на Емил да му помогне да сбъдне мечтата си, поставяйки условия за това. По пътя към Нея времето се връща назад и разказва историята на един живот, изпълнен с радости и болки, изпитания и победи, слава и самота. Живот, в който всичко е музика!
Той изпя 400 песни, създаде първите български хитове, сред които и песните-химни „Моя страна, моя България“, „Ако си дал“ и „Писмо до мама“. Продаде над 70 000 000 плочи и за първи път събра 80 000 зрители на концерт в 60-те години на миналия век. Той е Емил Димитров!
ЗНАЕТЕ ИМЕТО МУ, НО НЕ ПОЗНАВАТЕ ИСТОРИЯТА МУ
Това е спектакъл за последната мечта на Артиста – да се срещне отново и за последен път с Нея – своята Публика. „Всяка мечта заслужава живот!“, му казва Тя, вторият герой в спектакъла, и предлага на Емил да му помогне да сбъдне мечтата си, поставяйки условия за това. По пътя към Нея времето се връща назад и разказва историята на един живот, изпълнен с радости и болки, изпитания и победи, слава и самота. Живот, в който всичко е музика!
ПОД МАСАТА
|
Изпълнителен директор на голяма строителна компания е поканил на вечеря в дома си един министър. Целта му е да го убеди да приеме офертата му за строителство на нова магистрала и да подпише солиден договор с неговата компания.
За да подсили аргументите си, предприемачът е осигурил момиче на повикване, което ще изиграе картата на прелъстяването. Момичето, което идва, замества своя приятелка, като си мисли, че ще сервира закуски, докато всъщност самата тя е включена в „менюто“. Изненадите следват на всяка крачка и нищо няма да се случи така, както е предвидено.
За да подсили аргументите си, предприемачът е осигурил момиче на повикване, което ще изиграе картата на прелъстяването. Момичето, което идва, замества своя приятелка, като си мисли, че ще сервира закуски, докато всъщност самата тя е включена в „менюто“. Изненадите следват на всяка крачка и нищо няма да се случи така, както е предвидено.
ЧЕСТ
от Джоана Мъри-Смит
19 ОКТОМВРИ (четвъртък) 2023 г. от 19.00 часа в читалище "НАДЕЖДА" гр. ВЕЛИКО ТЪРНОВО
ТЕАТЪР 199 – София, представя изящната комедия: "ЧЕСТ"
режисура: ИВАЙЛО ХРИСТОВ
участват: КРИСТИНА ЯНЕВА, ВЛАДИМИР КАРАМАЗОВ, ЕЛЕНА ХРАНТ, КАТАЛИН СТАРЕЙШИНСКА
сценография: МАРИНА ЯНЕВА
костюми: МАРИНА ЯНЕВА
превод: ЗЛАТНА КОСТОВА
ПРЕДСТАВЛЕНИЕТО Е С ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ 80 МИН.
„Чест“ е писана през 1995 година и има десетки постановки в целия свят, но сега се поставя за първи път на българска сцена.
„Чест“ е безпощадно честна пиеса, написана с остро перо, с хумор и изящество. Тя деликатно и смело изследва изпитанията, през които човек преминава за да открие най-дълбокото значение на думата обич.
Какво се случва, когато споделените ценности и отговорности в един напълно хармоничен брак внезапно избледнеят?
Онър и Джордж са женени от 32 години. И двамата са признати автори, макар поезията в живота на Онър да е отстъпила място на отдадеността й на съпруга и майка. Но когато се появява възможността един живот да се обнови, за сметка на щастието и сигурността на другите в семейството, сякаш целият свят се преобръща.
Ивайло Христов поставя пиесата във високо темпо. На сцената, изградена пестеливо и ефектно, четиримата чудесни актьори играят „на сто“. Събитията преливат едно в друго и се изострят безмилостно. Докато не се стигне до финала, може би малко задъхан, но много лиричен.
Пиесата се поставя за първи път в България.
режисура: ИВАЙЛО ХРИСТОВ
участват: КРИСТИНА ЯНЕВА, ВЛАДИМИР КАРАМАЗОВ, ЕЛЕНА ХРАНТ, КАТАЛИН СТАРЕЙШИНСКА
сценография: МАРИНА ЯНЕВА
костюми: МАРИНА ЯНЕВА
превод: ЗЛАТНА КОСТОВА
ПРЕДСТАВЛЕНИЕТО Е С ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ 80 МИН.
„Чест“ е писана през 1995 година и има десетки постановки в целия свят, но сега се поставя за първи път на българска сцена.
„Чест“ е безпощадно честна пиеса, написана с остро перо, с хумор и изящество. Тя деликатно и смело изследва изпитанията, през които човек преминава за да открие най-дълбокото значение на думата обич.
Какво се случва, когато споделените ценности и отговорности в един напълно хармоничен брак внезапно избледнеят?
Онър и Джордж са женени от 32 години. И двамата са признати автори, макар поезията в живота на Онър да е отстъпила място на отдадеността й на съпруга и майка. Но когато се появява възможността един живот да се обнови, за сметка на щастието и сигурността на другите в семейството, сякаш целият свят се преобръща.
Ивайло Христов поставя пиесата във високо темпо. На сцената, изградена пестеливо и ефектно, четиримата чудесни актьори играят „на сто“. Събитията преливат едно в друго и се изострят безмилостно. Докато не се стигне до финала, може би малко задъхан, но много лиричен.
Пиесата се поставя за първи път в България.
ИЛИНДЕН
|
Спектакълът е подходящ и за ученици.
|
Ролята на Гоце Делчев е поверена на Иван Юруков (познато лице от киното ("Дъвка за балончета", "Аве", "Кметът" и др.) и телевизията, както и от сцените на Народен театър "Иван Вазов", Сфумато, Сатиричен театър и др. През 2008 г. получава награда от Министерството на културата за постигнати високи творчески резултати и принос в развитието на българската култура.
РОДНИНИ
|
Авторският спектакъл на Орлин Дяков "Роднини" е първото премиерно заглавие на новия сезон в Драматичен театър "Иван Димов" в Хасково. Дяков е и автор на текста, и режисьор на постановката. Тя събира две поколения артисти – утвърдените Николай Урумов и Николета Малчева, и новите попълнения в хасковската трупа Дамяна Тодорова и Константин Николов. Сценографията е на Анелия Райкова. Днес екипът открехна завесата и представи моменти от творческия процес. Може да се каже, че пиесата е написана специално за хасковския театър, каза драматургът Орлин Дяков. По негови думи творбата е започната още през 2007 година и е довършена през 2021 година. "Роднини" е една пиеса, в която зрителят може да открие сам себе си. Спектакълът е огледало, в което всеки може да се огледа", каза Дяков. Репетиционният процес за нас бе истинско забавление, споделиха младите актьори. Дяков пък предрече, че с всяко следващо представление пиесата ще търпи промени, ще се развива и напластява.
https://www.facebook.com/watch/?v=495710109114514
https://www.facebook.com/watch/?v=495710109114514
|
|
МУХИТЕ
|
|
|
Използвайки древният гръцки мит за Електра като основа, Сартр успява умело да насочи вниманието ни към важни за добруването на личността и обществото теми. Сартр твърди, че „човек е осъден да бъде свободен”. Никой няма власт над нас, докато ние не изберем да му дадем тази власт. Свободата е дар, но и бреме, тя е отговорност.
"Мухите" (подобно на основната идея на екзистенциализма) има за цел да предаде на хората, че силата на царете и боговете се основава само на факта, че хората не знаят, че всъщност са свободни. Свободни да вземат сами решения, да вървят по своя път, вместо да обвиняват за всичко някой авторитет и така да прехвърлят отговорността. Това е много повече от пиеса – Сартр призова към съпротива.
Режисьор на постановката е Дамян Тенев, който се интересува от престъплението като случване, от възмездието, от свободата на избора и поемането на отговорност.
През 40-те години на миналото столетие Жан-Пол Сартр пише пиеса по древногръцки мит. Цар Агамемнон заминава да воюва в Троя, през това време самотната му съпруга Клитемнестра си намира любовник – Егист. След завръщането на царя двамата прелюбодейци го убиват. Текстът на Сартр започва 15 години по-късно, когато си идва синът на Агамемнон – Орест, който отнема живота на самозвания владетел и възстановява справедливостта и порядъка в деградиралото царство със сменени ценности.
В постановката „Мухите“ на Драматичния театър „Васил Друмев“ участват 20 актьори, като гост-звездата е известният артист Стоян Радев. Той играе ролята на бог Юпитер, но бог, който е лъжлив и по-скоро се доближава до Антихриста, до Луцифер или до дявола. Той е богът на смъртта и на мухите.
"Мухите" (подобно на основната идея на екзистенциализма) има за цел да предаде на хората, че силата на царете и боговете се основава само на факта, че хората не знаят, че всъщност са свободни. Свободни да вземат сами решения, да вървят по своя път, вместо да обвиняват за всичко някой авторитет и така да прехвърлят отговорността. Това е много повече от пиеса – Сартр призова към съпротива.
Режисьор на постановката е Дамян Тенев, който се интересува от престъплението като случване, от възмездието, от свободата на избора и поемането на отговорност.
През 40-те години на миналото столетие Жан-Пол Сартр пише пиеса по древногръцки мит. Цар Агамемнон заминава да воюва в Троя, през това време самотната му съпруга Клитемнестра си намира любовник – Егист. След завръщането на царя двамата прелюбодейци го убиват. Текстът на Сартр започва 15 години по-късно, когато си идва синът на Агамемнон – Орест, който отнема живота на самозвания владетел и възстановява справедливостта и порядъка в деградиралото царство със сменени ценности.
В постановката „Мухите“ на Драматичния театър „Васил Друмев“ участват 20 актьори, като гост-звездата е известният артист Стоян Радев. Той играе ролята на бог Юпитер, но бог, който е лъжлив и по-скоро се доближава до Антихриста, до Луцифер или до дявола. Той е богът на смъртта и на мухите.
ЛЕТО 893
|
Спектакълът се посвещава на 1130 години от Преславския църковно-народен събор – историческата кулминация на Покръстването на българския народ.
Половин век след световната премиера на „Лето 893“ на Русенска сцена през далечната 1973 г., новата продукция на Държавна опера - Русе търси нови постмодерни изразни средства в създаването на сценографията и костюмите (Денис Иванов) и режисурата (Пламен Бейков). Заедно с въздействащата музика на Парашкев Хаджиев, те не целят визуална историческа автентичност, а предават синтезирано емоционално присъствие, което носи директни внушения и провокира въображението на публиката.
Половин век след световната премиера на „Лето 893“ на Русенска сцена през далечната 1973 г., новата продукция на Държавна опера - Русе търси нови постмодерни изразни средства в създаването на сценографията и костюмите (Денис Иванов) и режисурата (Пламен Бейков). Заедно с въздействащата музика на Парашкев Хаджиев, те не целят визуална историческа автентичност, а предават синтезирано емоционално присъствие, което носи директни внушения и провокира въображението на публиката.
ФАНТАЗИЯ „ВЛАСТЕЛИНЪТ НА ПРЪСТЕНИТЕ"
с участието на световноизвестните музиканти:
РОМАН КИМ (цигулка),
ДЕНИЦА ЛАФЧИЕВА (кларинет),
АЛЕКСАНДЪР ГОРДЪН (виола) и диригент,
и Симфониета-Враца
Впечатляваща премиера за България на Фантазия „Властелинът на пръстените“ по музика на Хауърд Шор, забележителна обработка на виртуозния музикант Роман Ким за цигулка, кларинет, виола и симфоничен оркестър!
Фантазията „Властелинът на пръстените“ е аранжирана за световните музиканти със специалното разрешение на композитора на оригиналната музика към прочутата филмова трилогия и носител на „Оскар“, „Грами“ и „Златен глобус“ - Хауърд Шор.
Специално внимание е отделено на партията на виолата. Всеизвестно е, че музикантът със световна слава Александър Гордън (Земцов) е виолист и диригент, и поради това Роман Ким пише партията на виолата така, че изпълнението да позволява на Александър Гордън и да дирижира едновременно оркестрантите.
Освен, че произведението Фантазия „Властелинът на пръстените“ ще бъде изпълнено за първи път в България, меломаните ще имат възможност да чуят и невероятния инструмент, на който свири виртуозът Роман Ким. Цигулката е специално модифицирана по вкуса на Роман Ким - има релефен гриф, струните са ръчно изработени от г-н Ким, а лъкът на цигулката е по-дълъг от тандартните модели. Материалът, от който е изработен, се пази в пълна тайна. Запознати твърдят, че лъкът е направен от рециклирани кукли Барби.
Всички тези подобрения позволяват на Роман Ким да звучи по един много необикновен и специален начин, а публиката ще се потопи в невероятната музика от филма „Властелинът на пръстените“ с уникалното изпълнение на световно
признатите музиканти - Роман Ким, Деница Лафчиева, Александър Гордън и Симфоничния оркестър на Враца.
В програмата на мултимедийния концерт „Властелинът на пръстените“ ще чуем още - музика от Джон Уилямс
и други любими филмови теми, аранжирани за симфоничен оркестър с неповторимия звук на Симфониета-Враца под диригентската палка на Александър Гордън.
с участието на световноизвестните музиканти:
РОМАН КИМ (цигулка),
ДЕНИЦА ЛАФЧИЕВА (кларинет),
АЛЕКСАНДЪР ГОРДЪН (виола) и диригент,
и Симфониета-Враца
Впечатляваща премиера за България на Фантазия „Властелинът на пръстените“ по музика на Хауърд Шор, забележителна обработка на виртуозния музикант Роман Ким за цигулка, кларинет, виола и симфоничен оркестър!
Фантазията „Властелинът на пръстените“ е аранжирана за световните музиканти със специалното разрешение на композитора на оригиналната музика към прочутата филмова трилогия и носител на „Оскар“, „Грами“ и „Златен глобус“ - Хауърд Шор.
Специално внимание е отделено на партията на виолата. Всеизвестно е, че музикантът със световна слава Александър Гордън (Земцов) е виолист и диригент, и поради това Роман Ким пише партията на виолата така, че изпълнението да позволява на Александър Гордън и да дирижира едновременно оркестрантите.
Освен, че произведението Фантазия „Властелинът на пръстените“ ще бъде изпълнено за първи път в България, меломаните ще имат възможност да чуят и невероятния инструмент, на който свири виртуозът Роман Ким. Цигулката е специално модифицирана по вкуса на Роман Ким - има релефен гриф, струните са ръчно изработени от г-н Ким, а лъкът на цигулката е по-дълъг от тандартните модели. Материалът, от който е изработен, се пази в пълна тайна. Запознати твърдят, че лъкът е направен от рециклирани кукли Барби.
Всички тези подобрения позволяват на Роман Ким да звучи по един много необикновен и специален начин, а публиката ще се потопи в невероятната музика от филма „Властелинът на пръстените“ с уникалното изпълнение на световно
признатите музиканти - Роман Ким, Деница Лафчиева, Александър Гордън и Симфоничния оркестър на Враца.
В програмата на мултимедийния концерт „Властелинът на пръстените“ ще чуем още - музика от Джон Уилямс
и други любими филмови теми, аранжирани за симфоничен оркестър с неповторимия звук на Симфониета-Враца под диригентската палка на Александър Гордън.
ПРЕСПАНСКИТЕ КАМБАНИ
|
В “Преспанските камбани”, като че ли самия автор се припознава в ролята на учителя Райко Вардарски. Пристигнал в Преспа направо от Анадола, заточен за четири години от каймаканина на Струмица, той остава с едно око след поредния побой, но това искрящо око реже като нож, влиза в сърцата на хората и разгаря отново жаждата им за свобода и достоен живот. Райко Вардарски става съвест на Лазар Глаушев - той е огледало, което не знае пощада, като прибавим и невъзможната му любов към Ния, идеята му за освобождение със собствени сили и средства, става все по примамлива и безрасъдна. И преди да надене сам въжето на шията си го чуваме да шепне: “Защо така бързо угасна силата в сърцето ми, която ме водеше през целия ми живот...Този страх от гроба - тая немощ на сърцето, тая тъга...Няма връщане назад, няма пробуждане от тоя мъчителен сън...Ще потъна в него, но никой не може да ми отнеме оня сладостен звън на камбаните, когато за пръв път дойдох в Преспа, качих се върху дъсчения под на камбанарията, оплетох около ръцете си дебелите въжета и ...замахнах...Разбуди се граде...Разбуди се народе...”
Бойко Илиев - режисьор
Бойко Илиев - режисьор
ПОЛЕТ НАД КУКУВИЧЕ ГНЕЗДО
|
|
Театрален спектакъл, вдъхновен от класическия американски роман на Кен Киси и едноименния култов филм на Милош Форман с Джак Никълсън в главната роля.
Потресаваща история за живота в психиатрична клиника, в която медицинският персонал, под ръководството на Старшата сестра, съсипва волята на хората и ги принизява до безсмислено и болезнено подчинение под предлог, че ги лекува.
Скоро в това кукувиче гнездо обаче „кацва” новият пациент Мак Мърфи, принуден да се прави на психично болен, за да избегне затвора. Ненавиждащ лицемерието, първичен, скандален, похотлив комарджия, той подготвя бунт в болницата, който да промени всичко… Но Мак Мърфи не знае колко струва свободата в свят, създаден за да смачка човешкия дух…
Репортаж по bTV за спектакъла – тук.
https://www.btv.bg/shows/tazi-nedelia/videos-nedelia/stanimir-gamov-vliza-v-roljata-na-makmarfi.html
Потресаваща история за живота в психиатрична клиника, в която медицинският персонал, под ръководството на Старшата сестра, съсипва волята на хората и ги принизява до безсмислено и болезнено подчинение под предлог, че ги лекува.
Скоро в това кукувиче гнездо обаче „кацва” новият пациент Мак Мърфи, принуден да се прави на психично болен, за да избегне затвора. Ненавиждащ лицемерието, първичен, скандален, похотлив комарджия, той подготвя бунт в болницата, който да промени всичко… Но Мак Мърфи не знае колко струва свободата в свят, създаден за да смачка човешкия дух…
Репортаж по bTV за спектакъла – тук.
https://www.btv.bg/shows/tazi-nedelia/videos-nedelia/stanimir-gamov-vliza-v-roljata-na-makmarfi.html
ЖЕНА ТИ СЕ СГОДИ
|
До какво ще доведат лъжите, безумните извинения, прошката по подразбиране, лутането между минали и настоящи хора? Хората променят ли ценностите си и можем ли да научим някого на морал? Може би всеки знае отговора за себе си, но пък и защо да не опитаме да чуем още няколко по-различни гледни точки?
ЛЪЖЦИ ПО НЕВОЛЯ
Комедия от Антъни Нийлсън
Сценичен вариант и постановка
Николай Урумов
16 МАРТ (четвъртък) 2023 г. от 19.00 часа в читалище "НАПРЕДЪК -1870" - град Лясковец
|
Комедия от Антъни Нийлсън
Превод Златна Костова Сценичен вариант и постановка Николай УРУМОВ Сценография Златан Дрянов Музикални картини Иван Стоянов Художествено осветление Цветан Колев Действащи лица и изпълнители:
ГОБЪЛ – Стефан Борисов БЛЪНТ– Ивелин Керанов ГРОНЯ – Мария Енева ГАРСЪН – Елена Азалова БАЛТАЗАР – НИКОЛАЙ УРУМОВ ПРЕПОДОБНИЯ БРЕНДИ – Цветомир Черкезов КАРЪЛ – Георги Ножделов КАРЪЛ КОНЪР – Ирина Фратева |
Николай Урумов:
„Лъжци по неволя” е забавна и атрактивна, ситуационна комедия, създадена в духа на традиционния английски черен хумор! Пиесата завладява със своята непринуденост и абсурдността на непредвидимите си обрати, умело завихрени от Антъни Нийлсън. Една празнична, коледна, вихрена феерия, в която се случват чудеса!”
„Лъжци по неволя” е забавна и атрактивна, ситуационна комедия, създадена в духа на традиционния английски черен хумор! Пиесата завладява със своята непринуденост и абсурдността на непредвидимите си обрати, умело завихрени от Антъни Нийлсън. Една празнична, коледна, вихрена феерия, в която се случват чудеса!”
НИРВАНА
от Константин Илиев
21 НОЕМВРИ 2022 г. от 19.00 часа
09 МАРТ 2023 г. от 19.00 часа
в Конферентна зала на хотел "ПРЕМИЕР" гр. Велико Търново
09 МАРТ 2023 г. от 19.00 часа
в Конферентна зала на хотел "ПРЕМИЕР" гр. Велико Търново
НЕПОПРАВИМО
|
Бихте ли пожертвали част от себе си в името на любовта?
Буквално! Един мъж на прага на най-големият успех в кариерата си и една жена, която е същата кръвна група като него. Буквално! |
Драматичен театър „Стефан Киров“ Сливен гостува в гр. Велико Търново.с комедията „Непоправимо“ от Щефан Фьогел.
Участват обичаните актьори Емил Марков, Албена Павлова, Таня Йоргова и Августин Демерджиев.
Събитието е на 16 февруари /четвъртък/ 2023 г. от 21.00 ч. на сцената на НЧ „НАДЕЖДА“.
Непоправимото: Ако героите сме ние, способни ли сме на жертва?
За първи път у нас Сливенският драматичен театър ще представи една от най-новите пиеси на Щефан Фьогел – „Непоправимо“, с оригинално заглавие „Бъбрекът“, писана през 2017 година. Датата на премиерата е 25 април. Австриецът Щефан Фьогел е един от най-търсените в Европа немскоезични драматурзи. В България, в Сатиричния театър, през 2014 г. е поставяна неговата „Белла Донна“, а в театър „София“, през 2018 г. – пиесата му „Алонсо“, която още се играе. Щефан Фьогел е известен с комедиите си, които вече са повече от 20. 50-годишният майстор на комедията, който всъщност е завършил информатика в Цюрих, работи за театъра отдавна – той е признат майстор и на живия диалог, и на психологическата характеристика, и на парадоксалните обрати.
Обаче, в новата постановка, май само авторът и преводачът проф. Владко Мурдаров не са образи от сливенската театрална история. Столичните театрални звезди Албена Павлова и Емил Марков са познати лица от близкото минало на сливенския театър. Таня Йоргова и Августин Демерджиев са артистите участници в спектакъла от днешната сливенска театрална трупа. Гост-режисьорът Владлен Александров също може да мине за „сливенски кадър“, тъй като в летописа на сливенския театър от 1994 до 2005 г. той е записал цели четири постановки, като започнем от нашумялата и много награждавана „Медея“ на Еврипид и Хайнер Мюлер и стигнем до „Мандрагора“ на Николо Макиавели. Помежду им се вместват режисьорските работи на Владлен Александров по „Вампир“ от Антон Страшимиров и „Женитба“ по Гогол.
Защо „Бъбрекът“ на Щефан Фьогел на сливенска сцена се преименува в „Непоправимо“? Режисьорското обяснение е, че второто заглавие изразява по-точно борбата между основните герои, които са две семейни двойки. Въпреки, че репетира цял месец, Владлен Александров не спира да се удивлява на уникалното чувство за хумор и блестящия текст на Фьогел, който разработва злободневни теми от живота, в който всички ценности се разпадат. „В истеричния свят, в който живеем – казва той – не си даваме сметка, че нараняваме другия. Генералният въпрос в пиесата е: способни ли сме да се жертваме един за друг? – Героите сме всички ние. Затова на сцената публиката ще види себе си. Щефан Фьогел се опитва да погледне на живота с намигане. Целият сценичен разказ, облечен в парадоксалното и смешното, придава един по-съвременен привкус на театралното действие.“ Жанрът на пиесата режисьорът определя като „драматична комедия“ с уговорката, че към смешното екипът е подходил много отговорно, защото комедията по принцип е сериозно изкуство.
Самият Щефан Фьогел споделя, че когато пише, се забавлява. Режисьорът казва, че играейки тази пиеса, актьорите също се забавляват. Което си е сериозно обещание за публиката на „Непоправимо“.
Участват обичаните актьори Емил Марков, Албена Павлова, Таня Йоргова и Августин Демерджиев.
Събитието е на 16 февруари /четвъртък/ 2023 г. от 21.00 ч. на сцената на НЧ „НАДЕЖДА“.
Непоправимото: Ако героите сме ние, способни ли сме на жертва?
За първи път у нас Сливенският драматичен театър ще представи една от най-новите пиеси на Щефан Фьогел – „Непоправимо“, с оригинално заглавие „Бъбрекът“, писана през 2017 година. Датата на премиерата е 25 април. Австриецът Щефан Фьогел е един от най-търсените в Европа немскоезични драматурзи. В България, в Сатиричния театър, през 2014 г. е поставяна неговата „Белла Донна“, а в театър „София“, през 2018 г. – пиесата му „Алонсо“, която още се играе. Щефан Фьогел е известен с комедиите си, които вече са повече от 20. 50-годишният майстор на комедията, който всъщност е завършил информатика в Цюрих, работи за театъра отдавна – той е признат майстор и на живия диалог, и на психологическата характеристика, и на парадоксалните обрати.
Обаче, в новата постановка, май само авторът и преводачът проф. Владко Мурдаров не са образи от сливенската театрална история. Столичните театрални звезди Албена Павлова и Емил Марков са познати лица от близкото минало на сливенския театър. Таня Йоргова и Августин Демерджиев са артистите участници в спектакъла от днешната сливенска театрална трупа. Гост-режисьорът Владлен Александров също може да мине за „сливенски кадър“, тъй като в летописа на сливенския театър от 1994 до 2005 г. той е записал цели четири постановки, като започнем от нашумялата и много награждавана „Медея“ на Еврипид и Хайнер Мюлер и стигнем до „Мандрагора“ на Николо Макиавели. Помежду им се вместват режисьорските работи на Владлен Александров по „Вампир“ от Антон Страшимиров и „Женитба“ по Гогол.
Защо „Бъбрекът“ на Щефан Фьогел на сливенска сцена се преименува в „Непоправимо“? Режисьорското обяснение е, че второто заглавие изразява по-точно борбата между основните герои, които са две семейни двойки. Въпреки, че репетира цял месец, Владлен Александров не спира да се удивлява на уникалното чувство за хумор и блестящия текст на Фьогел, който разработва злободневни теми от живота, в който всички ценности се разпадат. „В истеричния свят, в който живеем – казва той – не си даваме сметка, че нараняваме другия. Генералният въпрос в пиесата е: способни ли сме да се жертваме един за друг? – Героите сме всички ние. Затова на сцената публиката ще види себе си. Щефан Фьогел се опитва да погледне на живота с намигане. Целият сценичен разказ, облечен в парадоксалното и смешното, придава един по-съвременен привкус на театралното действие.“ Жанрът на пиесата режисьорът определя като „драматична комедия“ с уговорката, че към смешното екипът е подходил много отговорно, защото комедията по принцип е сериозно изкуство.
Самият Щефан Фьогел споделя, че когато пише, се забавлява. Режисьорът казва, че играейки тази пиеса, актьорите също се забавляват. Което си е сериозно обещание за публиката на „Непоправимо“.
Сценография: Марина Янева
Участват: Анастасия Лютова, Светлана Янчева, Весела Бабинова.
Заглавието на пиесата не бива да бъде възприемано буквално, като хулиганско предизвикателство на един млад автор в търсене на шоково въздействие! Значението на думата „боклук“ тук е многоизмерно – то е неочаквано!
„Боклук“ разказва за срещата на три сестри, отдавна разделени и с коренно различни съдби, които се събират в дома от детството си. В течение на действието те споделят своите най-съкровени чувства, мечтания и болки. В спомени и спорове, разчиствайки апартамента, те ще разкрият една на друга, а и всяка за себе си, неизказвани преди и неподозирани дълбочини на своите характери. И ще осъзнаят колко силни са невидимите нишки, които ги свързват и разделят.
„Боклук“ е пиеса, която се занимава с най-дълбоките чувства, които таят душите ни. И колко трудно е да се пречистим, когато се появи възможност да ги споделим. Текстът на Елена Телбис е изненадващо проницателен по отношение на човешкия дух за един толкова млад творец. Неговата поетика и хумор, психологическа правдивост и деликатна меланхолия са действително изящни.
Участват: Анастасия Лютова, Светлана Янчева, Весела Бабинова.
Заглавието на пиесата не бива да бъде възприемано буквално, като хулиганско предизвикателство на един млад автор в търсене на шоково въздействие! Значението на думата „боклук“ тук е многоизмерно – то е неочаквано!
„Боклук“ разказва за срещата на три сестри, отдавна разделени и с коренно различни съдби, които се събират в дома от детството си. В течение на действието те споделят своите най-съкровени чувства, мечтания и болки. В спомени и спорове, разчиствайки апартамента, те ще разкрият една на друга, а и всяка за себе си, неизказвани преди и неподозирани дълбочини на своите характери. И ще осъзнаят колко силни са невидимите нишки, които ги свързват и разделят.
„Боклук“ е пиеса, която се занимава с най-дълбоките чувства, които таят душите ни. И колко трудно е да се пречистим, когато се появи възможност да ги споделим. Текстът на Елена Телбис е изненадващо проницателен по отношение на човешкия дух за един толкова млад творец. Неговата поетика и хумор, психологическа правдивост и деликатна меланхолия са действително изящни.
НАГРАДИ И НОМИНАЦИИ
Икар 2021
Награда в категория Най-добър спектакъл
Награда в категория Драматургичен текст на Елена Телбис
Номинация в категория Водеща женска роля на Светлана Янчева за ролята на Касиопея
Аскеер 2021
Награда в категория Водеща женска роля на Анастасия Лютова за ролята на Андромеда
Номинация в категория Режисура на Ивайло Христов
Награда в категория Най-добро представление
Награда в категория Съвременна българска драматургия на Елена Телбис
Награди на Столична община за ярки постижения в областта на културата 2021
Награда в категория Театър на Елена Телбис (за драматургията на пиесата "Боклук")
Икар 2021
Награда в категория Най-добър спектакъл
Награда в категория Драматургичен текст на Елена Телбис
Номинация в категория Водеща женска роля на Светлана Янчева за ролята на Касиопея
Аскеер 2021
Награда в категория Водеща женска роля на Анастасия Лютова за ролята на Андромеда
Номинация в категория Режисура на Ивайло Христов
Награда в категория Най-добро представление
Награда в категория Съвременна българска драматургия на Елена Телбис
Награди на Столична община за ярки постижения в областта на културата 2021
Награда в категория Театър на Елена Телбис (за драматургията на пиесата "Боклук")
ВАЖНО !!!
ПОСТАНОВКАТА "БОКЛУК" ПОРАДИ ЗАБОЛЯВАНЕ НА АКТРИСА СЕ ЗАМЕНЯ С ПОСТАНОВКАТА "НИРВАНА" от КОНСТАНТИН ИЛИЕВ С УЧАСТИЕТО НА ДЕЯН ДОНКОВ и РАДИНА КЪРДЖИЛОВА
НИРВАНА
от КОНСТАНТИН ИЛИЕВ
Деян Донков и Радина Кърджилова се срещат с текста на "Нирвана" през погледа на нашите времена!
Светът в пиесата на Константин Илиев е толкова дълбок и достоверен, че живее във всяка фибра на културата ни по категоричен начин. И във всички времена. Имате възможността да се срещнете с Яворов и Лора в онази нощ, която е частица от най-страстната и най-опасната история на нашия български дух.
ПРЕДСТАВЛЕНИЕТО Е С ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ 90 МИН.
режисура: СТИЛИЯН ПЕТРОВ
участват: ДЕЯН ДОНКОВ, РАДИНА КЪРДЖИЛОВА
сценография: НИКОЛА ТОРОМАНОВ
музика: МИЛЕН КУКОШАРОВ
Награди:
СТИЛИЯН ПЕТРОВ - награда за режисура от Националния фестивал на малките театрални форми - Враца 2022;
НИКОЛА ТОРОМАНОВ - награда за сценография от Националния фестивал на малките театрални форми - Враца 2022;
РАДИНА КЪРДЖИЛОВА - награда за женска роля от Националния фестивал на малките театрални форми - Враца 2022;
ДЕЯН ДОНКОВ - награда за мъжка роля от Националния фестивал на малките театрални форми - Враца 2022.
от КОНСТАНТИН ИЛИЕВ
Деян Донков и Радина Кърджилова се срещат с текста на "Нирвана" през погледа на нашите времена!
Светът в пиесата на Константин Илиев е толкова дълбок и достоверен, че живее във всяка фибра на културата ни по категоричен начин. И във всички времена. Имате възможността да се срещнете с Яворов и Лора в онази нощ, която е частица от най-страстната и най-опасната история на нашия български дух.
ПРЕДСТАВЛЕНИЕТО Е С ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ 90 МИН.
режисура: СТИЛИЯН ПЕТРОВ
участват: ДЕЯН ДОНКОВ, РАДИНА КЪРДЖИЛОВА
сценография: НИКОЛА ТОРОМАНОВ
музика: МИЛЕН КУКОШАРОВ
Награди:
СТИЛИЯН ПЕТРОВ - награда за режисура от Националния фестивал на малките театрални форми - Враца 2022;
НИКОЛА ТОРОМАНОВ - награда за сценография от Националния фестивал на малките театрални форми - Враца 2022;
РАДИНА КЪРДЖИЛОВА - награда за женска роля от Националния фестивал на малките театрални форми - Враца 2022;
ДЕЯН ДОНКОВ - награда за мъжка роля от Националния фестивал на малките театрални форми - Враца 2022.
СВЕКЪРВА
от Антон Страшимиров
13 ДЕКЕМВРИ (вторник) 2022 г. от 19.00 часа в читалище "РАЗВИТИЕ" - град Севлиево
СВЕКЪРВА
„Мъжът избира жената, свекървата - снахата...“
Пиесата "Свекърва" е създадена от Антон Страшимиров в началото на XX век. С нея творецът участва в конкурс в София и го печели, но пиесата не е поставена заради конфликтите на Страшимиров с властта по онова време. Към днешна дата, Пиесата „Свекърва“ е една от най-играните комедии на българска сцена.
Костанда непрекъснато тормози снаха си Дечка, като й налага своя вкус, обвинява я, че е нескопосана и мързелива. Чашата на търпението прелива и Дечка, заедно със своето дете, отива при брат си. Костанда е доволна и иска да ожени сина си Велчо за дъщерята на своята квартирантка. Но Дафинка има годеник и плановете пропадат. Велчо решава да си прибере жената и детето, но майка му трябва да престане да се бърка в семейния им живот. Затова тя остава временно да живее при брата на Дечка. Всички са доволни и щастливи, но докога ли....
Първата за сезона премиера на Театрално-музикалният център в Разград. Режисьорът Таня Карбова избира класическия текст – „Свекърва“ на Антон Страшимиров, с който трупата отдава своята почит към 150-та годишнина от рождението на своя патрон.
Заглавието на една от най-играните постановки у нас разкрива и един от феномените на българския език, в който думата за роднинската връзка на майката на един мъж произтича от думата кръв. Все още е трудно да се определи тази патологична привързаност на моменти, която обикновено след себе си носи само неразбирателство и конфликти.
„Мъжът избира жената, свекървата - снахата...“
Пиесата "Свекърва" е създадена от Антон Страшимиров в началото на XX век. С нея творецът участва в конкурс в София и го печели, но пиесата не е поставена заради конфликтите на Страшимиров с властта по онова време. Към днешна дата, Пиесата „Свекърва“ е една от най-играните комедии на българска сцена.
Костанда непрекъснато тормози снаха си Дечка, като й налага своя вкус, обвинява я, че е нескопосана и мързелива. Чашата на търпението прелива и Дечка, заедно със своето дете, отива при брат си. Костанда е доволна и иска да ожени сина си Велчо за дъщерята на своята квартирантка. Но Дафинка има годеник и плановете пропадат. Велчо решава да си прибере жената и детето, но майка му трябва да престане да се бърка в семейния им живот. Затова тя остава временно да живее при брата на Дечка. Всички са доволни и щастливи, но докога ли....
Първата за сезона премиера на Театрално-музикалният център в Разград. Режисьорът Таня Карбова избира класическия текст – „Свекърва“ на Антон Страшимиров, с който трупата отдава своята почит към 150-та годишнина от рождението на своя патрон.
Заглавието на една от най-играните постановки у нас разкрива и един от феномените на българския език, в който думата за роднинската връзка на майката на един мъж произтича от думата кръв. Все още е трудно да се определи тази патологична привързаност на моменти, която обикновено след себе си носи само неразбирателство и конфликти.
ОБИР
на Джо Ортън
10 НОЕМВРИ (сряда) 2022 г. от 19.00 часа в читалище "НАПРЕДЪК 1870" гр. ЛЯСКОВЕЦ
14 ДЕКЕМВРИ (сряда) 2022 г. от 19.00 часа в читалище "РАЗВИТИЕ" гр. СЕВЛИЕВО
29 МАРТ (четвъртък) 2023 г. от 18.30 часа в читалище "СЪГЛАСИЕ" гр. ТЕТЕВЕН
07 ЮЛИ (петък) 2023 г. от 19.00 часа в читалище "РАЗВИТИЕ" гр. ДРЯНОВО
Парадоксите и абсурдът в "Обир" са по-достоверни от житейската реалност.
Не познавам друг драматургичен текст, който може да бъде определен жанрово толкова разностранно и за който нито едно от тези определения да не е в повече. Написан като "комедия на обноските", "Обир" на Джо Ортън е и блестящ социално-политически трагикомичен фарс с криминално-сантиментални оттенъци, с изключително чувство за хумор, с дълбочини и прозрения, над които можеш да се заливаш от смях, но и да пролееш немалко сълзи.
А нашият спектакъл в стил неодекаданс представя една абсурдна, смешно-тъжна действителност. Опасно весела приказка за тоталното разложение и морално-икономическата разруха, поднесена, слава Богу, с невероятно чувство за хумор.
За Джо Ортън: Изключителен! Няма такъв драматург. Уникален е!
Михаил Петров
Не познавам друг драматургичен текст, който може да бъде определен жанрово толкова разностранно и за който нито едно от тези определения да не е в повече. Написан като "комедия на обноските", "Обир" на Джо Ортън е и блестящ социално-политически трагикомичен фарс с криминално-сантиментални оттенъци, с изключително чувство за хумор, с дълбочини и прозрения, над които можеш да се заливаш от смях, но и да пролееш немалко сълзи.
А нашият спектакъл в стил неодекаданс представя една абсурдна, смешно-тъжна действителност. Опасно весела приказка за тоталното разложение и морално-икономическата разруха, поднесена, слава Богу, с невероятно чувство за хумор.
За Джо Ортън: Изключителен! Няма такъв драматург. Уникален е!
Михаил Петров
САМО ЗА МЪЖЕ
|
ИЛИНДЕН
|
Спектакълът е подходящ и за ученици.
|
Ролята на Гоце Делчев е поверена на Иван Юруков (познато лице от киното ("Дъвка за балончета", "Аве", "Кметът" и др.) и телевизията, както и от сцените на Народен театър "Иван Вазов", Сфумато, Сатиричен театър и др. През 2008 г. получава награда от Министерството на културата за постигнати високи творчески резултати и принос в развитието на българската култура.
ЖЕЛЕЗНИЯТ СВЕТИЛНИК
|
Напред – към корените ни!
2020 година се оказа принудително плодотворна за взиране в себе си. Първо истерично се впуснах в преоткриване на антиутопията „1984“. Светът, предсказан от Оруел стремително се превръщаше в плашеща реалност. „Големият брат“ размахваше предупредително пръст от екрана. Свряни в ъгъла, зачакахме… да ни отмине… онази с косата…
Може би подобни чувства е изпитвал Димитър Талев, сврян в ъгъла на килията в концлагера „Куциян“ през 1944г. Физически изтерзан и изолиран от реалния свят, великият български писател, вероятно в тези мъки ражда „Железният светилник“, „Преспанските камбани“ и „Гласовете ви чувам“.
Потопих се в неговото необятно и родолюбиво творчество. Дедите ми в мен надигаха глава. Героите на Д. Талев се сливаха с моите дядо и баба от Кукуш, които бягат от зверствата и палежите, извършвани от гръцката войска… Българския Кукуш се превръща в Гръцки Килкис…
Пътят на спасението от безумието на света за мен бе да потърся онези свои разбъркани корени. Инстинктивно това направих. Драматизациите, които се родиха, вече пренасяме на театралната сцена. Там отново да заживеят хората, които са милеели за българския род и език, борили са се, и нерядко са давали живота си, за да ни има нас…
В „Железният светилник“ многократно се говори за „робския нечестив дух в забъркания, тъжен живот… на целия този народ, който живееше от векове в неволя, в немотия, в постоянен страх и несигурност“, но романът завършва със сватбата на Лазар и Ния. Животът продължава въпреки мрачната трагедия в семейството. Талев много добре знае, че любовта не само свързва, но и разделя хората, че не само възвисява, но и погубва, че не само ражда, но и умъртвява, че води не само към щастие… Загубил своята любов, зографът Рафе Клинче я претворява в иконостас, който сътворява за черквата, където се служи на наш, български език и вплетените изкусно в дървото образи на двамата влюбени ни вдъхновяват, преклонени пред гения на Твореца!
Бойко Илиев
Гледайте постановката "Железният светилник":
2020 година се оказа принудително плодотворна за взиране в себе си. Първо истерично се впуснах в преоткриване на антиутопията „1984“. Светът, предсказан от Оруел стремително се превръщаше в плашеща реалност. „Големият брат“ размахваше предупредително пръст от екрана. Свряни в ъгъла, зачакахме… да ни отмине… онази с косата…
Може би подобни чувства е изпитвал Димитър Талев, сврян в ъгъла на килията в концлагера „Куциян“ през 1944г. Физически изтерзан и изолиран от реалния свят, великият български писател, вероятно в тези мъки ражда „Железният светилник“, „Преспанските камбани“ и „Гласовете ви чувам“.
Потопих се в неговото необятно и родолюбиво творчество. Дедите ми в мен надигаха глава. Героите на Д. Талев се сливаха с моите дядо и баба от Кукуш, които бягат от зверствата и палежите, извършвани от гръцката войска… Българския Кукуш се превръща в Гръцки Килкис…
Пътят на спасението от безумието на света за мен бе да потърся онези свои разбъркани корени. Инстинктивно това направих. Драматизациите, които се родиха, вече пренасяме на театралната сцена. Там отново да заживеят хората, които са милеели за българския род и език, борили са се, и нерядко са давали живота си, за да ни има нас…
В „Железният светилник“ многократно се говори за „робския нечестив дух в забъркания, тъжен живот… на целия този народ, който живееше от векове в неволя, в немотия, в постоянен страх и несигурност“, но романът завършва със сватбата на Лазар и Ния. Животът продължава въпреки мрачната трагедия в семейството. Талев много добре знае, че любовта не само свързва, но и разделя хората, че не само възвисява, но и погубва, че не само ражда, но и умъртвява, че води не само към щастие… Загубил своята любов, зографът Рафе Клинче я претворява в иконостас, който сътворява за черквата, където се служи на наш, български език и вплетените изкусно в дървото образи на двамата влюбени ни вдъхновяват, преклонени пред гения на Твореца!
Бойко Илиев
Гледайте постановката "Железният светилник":
НА ЖИВО
|
Всичко това ще преживеем в новия театрален спектакъл “На живо” с участието на Александра Сърчаджиева, която този път ще изиграе себе си.
БУМ - БУМ
|
След култовата си роля на мафиота Джаро в сериала „Под прикритие“ Михаил Билалов се завръща като нов герой от ъндърграунда. Въоръжен с голямата си уста, лафове куршуми и черното си чувство за хумор, подземен бос празнува 50-годишен юбилей, след като се е събудил твърде поумнял от двумесечната си кома. Един малък страничен дефект с големи неудобства. Сега животът му е пълен кошмар... От играта му в „Стани богат“ до неграмотните му биячи, бившите му жени (по-страшни от данъчните), политиката, секса и несметното му богатство... Вече всичко изглежда сбъркано за преродения гангстер. „Някога мъжете си лягаха в леглото с жена и пистолет. Сега си лягат с телефон и нощен крем за лице. Затова човечеството няма да оцелее“, разсъждава героят на Билалов, чиито брилянтни комедийни монолози ще ви взривят от смях на първата минута.
Автор на спектакъла е Ваня Николова („Под прикритие“, „Връзки“, „Голата истина за група „Жигули“)
Автор на спектакъла е Ваня Николова („Под прикритие“, „Връзки“, „Голата истина за група „Жигули“)
КОНЦЕРТ на ТРИО ТЕНОРИТЕ
|
EXCLUSIVE ACTORS NIGHT
(Ексклузивна актьорска нощ)
22 ЮЛИ (ПЕТЪК) 2022 г. от 20.00 ч.
ЛЕТЕН ТЕАТЪР - гр. Велико Търново
26 НОЕМВРИ (СЪБОТА) 2022 г. от 19.00 ч.
ДКС "ВАСИЛ ЛЕВСКИ" - гр. Велико Търново
Шоуто носи заглавието Еxclusive Actors Night (в превод – Ексклузивна актьорска нощ), а жанрово се определя като комедиен концерт-спектакъл.
Това е истинската звездна актьорска вечер във Велико Търново.!
Участие ще вземат едни от най-актуалните и обичани български артисти - Аня Пенчева, Иво Аръков, Руслан Мъйнов, Мария Сапунджиева, Мариус Куркински, Ненчо Илчев, Албена Михова, Кирил Ефремов, Евгени Будинов и още специални гост-звезди - изненада!
Не пропускайте да си подарите една прекрасна лятна емоция под звездите в Летен театър – Велико Търново!
Ще бъде една незабравима вечер с прекрасни артисти и изпълнители, ще има много смях и забава и още гост изпълнители в изненада!
Това е истинската звездна актьорска вечер във Велико Търново.!
Участие ще вземат едни от най-актуалните и обичани български артисти - Аня Пенчева, Иво Аръков, Руслан Мъйнов, Мария Сапунджиева, Мариус Куркински, Ненчо Илчев, Албена Михова, Кирил Ефремов, Евгени Будинов и още специални гост-звезди - изненада!
Не пропускайте да си подарите една прекрасна лятна емоция под звездите в Летен театър – Велико Търново!
Ще бъде една незабравима вечер с прекрасни артисти и изпълнители, ще има много смях и забава и още гост изпълнители в изненада!
АКО НЯМА ХУБОСТ
|
Спектакълът представя две негови пиеси - "Пътеки" и "Лодка в гората", и е създаден по повод 100 години от раждането на известния български писател и сценарист („Козият рог“).
За всеки човек си има пътека. С вяра в тези думи бедният обущар Влашо не спира да прави пътеки безплатно докато го възприемат като луд. По същия начин Марин и Гина се понасят с лодка в гората, плувайки в облаците вместо във вълните. Извън акта, който горският трябва да напише на нарушителя, извън нормалното протичане на ежедневието, животът постепенно се придвижва към ситуацията на чудо – нужна е само малко вяра, доверие във въображението и любов.
В двете отделни творби на Хайтов откриваме забравената функция на човека да мечтае и да носи простота в душата и доброта в сърцето си. „Ако няма хубост“ ни дава урок по човечност с преведения на театрален език разказ през погледа на многонаграждавания български режисьор Йосиф Сърчаджиев.
За всеки човек си има пътека. С вяра в тези думи бедният обущар Влашо не спира да прави пътеки безплатно докато го възприемат като луд. По същия начин Марин и Гина се понасят с лодка в гората, плувайки в облаците вместо във вълните. Извън акта, който горският трябва да напише на нарушителя, извън нормалното протичане на ежедневието, животът постепенно се придвижва към ситуацията на чудо – нужна е само малко вяра, доверие във въображението и любов.
В двете отделни творби на Хайтов откриваме забравената функция на човека да мечтае и да носи простота в душата и доброта в сърцето си. „Ако няма хубост“ ни дава урок по човечност с преведения на театрален език разказ през погледа на многонаграждавания български режисьор Йосиф Сърчаджиев.
ОТ ДРУГАТА СТРАНА
|
ОСКАР
КОМЕДИЯ от КЛОД МАНИЕ
представена от театрална трупа „ЖАР” към НЧ „ПЛАМЪК 2016”- град Велико Търново
31 МАЙ 2022 (вторник) от 19.00 ч.
в читалище "НАДЕЖДА" гр. Велико Търново
15 ОКТОМВРИ (събота) 2022 г.
от 19.00 ч. в читалище "Наука-1870" - с. Ново село
14 НОЕМВРИ (понеделник) 2022 г.
от 19.00 ч. в читалище "СЪГЛАСИЕ" - град Дебелец
15 НОЕМВРИ (вторник) 2022 г.
от 19.00 ч. в читалище "БРАТСТВО" - град Павликени
Бертран Барние е богат индустриалец със строги разбирания за живота. Една сутрин му се изсипват на главата купища неприятности, когато научава, че дъщеря му е бременна, от касата на фирмата е изчезнала крупна сума и камериерката го напуска, за да се омъжи за богат аристократ. На всичкото отгоре нахакан младок иска да се ожени за дъщеря му, но след като Бертран отказва тя е готова да пристане на първия срещнат. Към тази умопобъркваща ситуация се прибавят и три черни куфара. Единият е пълен с пари, другият със скъпоценности, а третият с дамско бельо...и т.н. и т.н…..
За да разберете как се справя с бедствията сполетели домакинството и бизнеса му – гледайте комедията „ОСКАР” представена от театрална трупа „ЖАР” към НЧ „ПЛАМЪК 2016”- град Велико Търново.
МОСЮ ЖУРДЕН
|
В нея участват Васил Драганов (в главната роля) и актьорите от трупата на Шуменския театър – Стефани Лечева, Радина Алексиева, Пламен Иванов, Кристина Константинова, Стефан Мараджиев, Радостина Велкова, Веселин Бърборков, Валери Зарков и Джанер Якуб.
Комедията осмива онези, които искат да бъдат приравнени с аристокрацията, иронизирайки самата нея, бе отбелязано на пресконференцията.
През втората половина на 17 век във Франция, по времето на Краля Слънце – Луи 14, Молиер пише комедийния си фарс „Буржоата благородник“, за да осмее стремежа на замогващите се тогава търговци и занаятчии да придобият кралски служби, пресъздадени чрез образа на главния герой. В представлението на Шуменския театър Журден превръща живота си в безкрайна игра, в свят, където няма истински отношения и всичко се определя от сметката и парите. Главният герой провокира с постъпките си поредица от комедийни перипетии, а живота около него е превърнат в театрален маскарад.
През втората половина на 17 век във Франция, по времето на Краля Слънце – Луи 14, Молиер пише комедийния си фарс „Буржоата благородник“, за да осмее стремежа на замогващите се тогава търговци и занаятчии да придобият кралски служби, пресъздадени чрез образа на главния герой. В представлението на Шуменския театър Журден превръща живота си в безкрайна игра, в свят, където няма истински отношения и всичко се определя от сметката и парите. Главният герой провокира с постъпките си поредица от комедийни перипетии, а живота около него е превърнат в театрален маскарад.
СЕКСКОМЕДИЯ В ЛЯТНА НОЩ
по УДИ АЛЪН, сценичен вариант и постановка Юрий Дачев
27 АПРИЛ (сряда) 2022 г. от 19.00 ч.
в читалище "НАДЕЖДА" гр. Велико Търново
28 АПРИЛ (четвъртък) 2022 г. от 19.00 ч.
в читалище "НАПРЕДЪК - 1870" гр. ЛЯСКОВЕЦ
КОГАТО СВЕТЪТ БЕШЕ ШАРЕН
|
Основният персонаж – Коста – е кундурджия, който обича занаята си и милее за него. Навлизането на нови, модерни, фабрични обувки, го обрича на разорение и отчаяние. Коста се бори да запази света около себе си такъв, какъвто го познава и където има място за неговите кундури и папуци. В тях той вижда възможност да създава красота, разнообразие, да твори. В хода на действието, Коста разбира, че единствения начин да продължи, е да се нагоди към новото, макар и неохотно. Той намира начин, но продължава да сънува своите цветни папуци.
Текстът, базиран на разказа е поднесен с типичните за големия Хайтов – чувство за хумор, автентичност и човечност. И онази съвършена простота, под която се усещат дълбочината на проблематиката и едни вечни, екзистенциални, пробождащи въпроси: „По-добро ли е новото? По-хубаво ли е? Не! Защо тогава се случва всичко това?“
Ние не можем да попречим на идващото, било според нас по-добро или не, но можем винаги да носим в себе си спомена за онова добро, с което сме били щастливи. То е част от нас и така е част от света, и от цялата голяма картина на Живота! - Надя Асенова
Спектакълът е част от програмата „Променящото се общество“ и действието се развива в българско градче, между двете войни, като третира темата за промяната – желана или нежелана, но неизбежна.
Както винаги ще Ви зарадваме с хумор и много красиви емоции!
Текстът, базиран на разказа е поднесен с типичните за големия Хайтов – чувство за хумор, автентичност и човечност. И онази съвършена простота, под която се усещат дълбочината на проблематиката и едни вечни, екзистенциални, пробождащи въпроси: „По-добро ли е новото? По-хубаво ли е? Не! Защо тогава се случва всичко това?“
Ние не можем да попречим на идващото, било според нас по-добро или не, но можем винаги да носим в себе си спомена за онова добро, с което сме били щастливи. То е част от нас и така е част от света, и от цялата голяма картина на Живота! - Надя Асенова
Спектакълът е част от програмата „Променящото се общество“ и действието се развива в българско градче, между двете войни, като третира темата за промяната – желана или нежелана, но неизбежна.
Както винаги ще Ви зарадваме с хумор и много красиви емоции!
ДОБРЕ ДОШЛИ в най-веселия ресторант:
"ПАРЕН КАША ДУХА"
с любимите образи от АЛАМИНУТ
15 МАРТ (вторник) 2022 г. от 19.00 ч.
в читалище "НАДЕЖДА" гр. Велико Търново
Режисьор: Робин Кафалиев
КАМЕН ДОНЕВ
|
БОИНГ, БОИНГ
|
Затегнете предпазните колани за най-поставяната френска пиеса според рекордите на „Гинес“: „БОИНГ, БОИНГ“ от Марк Камолети.
Няма по-щастлив мъж от Бернар: апартамент в Париж и три великолепни стюардеси, с които е сгоден, благодарение на чудесния разчет на техните работни графици. Но перфектният живот за Бернар става проблематичен, когато неговият вуйчо Робер идва, а същевременно с тази среща се задава и един нов, по-бърз реактивен самолет „Боинг Боинг“, който е на път да разгроми блестящите му прецизни предварителни планове! Не след дълго и трите стюардеси са в града едновременно, а обърканият Бернар започва да забравя коя лъжа на кого е казал – катастрофата наближава…
Пиесата е отличена с многобройни номинации за най-престижните театрални награди в света, сред които са Drama Desk Award, наградите „Тони“ и наградата „Лорънс Оливие“
Няма по-щастлив мъж от Бернар: апартамент в Париж и три великолепни стюардеси, с които е сгоден, благодарение на чудесния разчет на техните работни графици. Но перфектният живот за Бернар става проблематичен, когато неговият вуйчо Робер идва, а същевременно с тази среща се задава и един нов, по-бърз реактивен самолет „Боинг Боинг“, който е на път да разгроми блестящите му прецизни предварителни планове! Не след дълго и трите стюардеси са в града едновременно, а обърканият Бернар започва да забравя коя лъжа на кого е казал – катастрофата наближава…
Пиесата е отличена с многобройни номинации за най-престижните театрални награди в света, сред които са Drama Desk Award, наградите „Тони“ и наградата „Лорънс Оливие“
Концертът „Акустично - Маестрото и Маргарита Хранова“ е бутиков концерт на брилянтната българска певица Маргарита Хранова, талантливият млад пианист и диригент Георги Милтиядов и струнен ансамбъл към Симфониета-Враца.
Концертът е озаглавен „Маестрото и Маргарита“ и включва едни от най-известните песни на обичаната българска певица - „Устрем“, „Оставаме“, „Албена“, „Романтика“, „Моето мъжко момиче“, „Далечна песен“, „Завръщане“, „Когато“, „Мелодия за двама“.
На 21 АВГУСТ /събота/ 2021 година от 21.00 часа ще е концертът “ФОЛКЛОР И КЛАСИКА с музиката на Георги Андреев“ на „СИМФОНИЕТА“ - Враца и Национален фолклорен ансамбъл "ФИЛИП КУТЕВ"
СЦЕНА НА ВЕКОВЕТЕ - ВЕЛИКО ТЪРНОВО / КРЕПОСТ "ЦАРЕВЕЦ" ЗАПОВЯДАЙТЕ ! Уважаеми ценители на хубавата музика, гледайте невероятното съчетание между ФОЛКЛОР И КЛАСИКА. |
СЮРПРИЗ - ТУРНЕ!
|
|
„Сюрприз” е спектакъл, който ще ни отведе в София през далечната 1934-а година, когато трудностите не са били по-малко: „всеки е имал грижи в живота – едни големи, други пък малки, всеки е в беда”, но духът на хората им е позволявал да преминават през тях с повече усмивки, повече танци, повече смях, повече шеги и повече такт. „Сюрприз” възражда позабравените градски разкази на обичания Чудомир, чиито герои ни разсмиват и умиляват. Един спектакъл за удоволствията в живота и вярата, че въпреки всичко, утрешният ден ще е по-добър.
Както пее великият български певец и изпълнител на шлагери от това време Алберт Пинкас „….. я си гледай кефа, я си гледай кефа, и за нас ще дойдат други времена…”.
Както пее великият български певец и изпълнител на шлагери от това време Алберт Пинкас „….. я си гледай кефа, я си гледай кефа, и за нас ще дойдат други времена…”.
НЕВЪЗМОЖНА ЛЮБОВ
|
БАЛКАНСКА СВАТБА
|
Сватбата е копнеж. Копнеж за истинско тържество на духа. Сватбата изтрива целия мрак и подчертава най-светлите кътчета в душата. Но понякога дори една сватба не е в състояние да скрие човешката дребнавост, злобата, завистта и високомерието. Даже напротив. Светостта на сватбата може да разобличи покварата в най-ревностно пазените тайни и намерения. На теория във всяка сватба нещо може да се обърка. Но с най-голяма доза сигурност подобен сценарий би предложила една балканска сватба. „Балканска сватба“ е спектакъл на контрастите, на опита за излитане със закърнели криле и опустошаващото приземяване. Общата картина, създадена от екипа, е ярка, символна, наситена с метафори. Всеки абсурден детайл, всеки изкривен и хиперболизиран образ допринасят за разгръщането на цялостните логика и послания в текста. Амбалажната хартия с надпис „Чупливо“, в която е „завито“ сватбеното тържество, неистово го пази от проникване на всякакви нормализиращи нравите въздействия. Да, в Европа сме, тук сме заради стандарта, но мебелите си ги стъкмяваме сами. Рушащите се декори върху напомнящия циркова арена подиум са само лек намек за отдавна разпадналата се душевност. Пазарските чехли са само намигване за товара, който ни държи като заложници на миналото. Вариациите на химна на Европа само загатват лицемерието, с което се възхищаваме на западния свят. Разшифроването на останалите средства - дребните подмятания, жестове и алюзии, е упражнение, предвидено за зрителя. Защото преводът на закодираните в спектакъла послания е многопластов. Той е едно необходимо емоционално и интелектуално занимание. „Балканска сватба“ е един показен, контролиран експеримент. Макар на моменти да изглежда като неконтролируем взрив, той далеч надхвърля границите на очевидното. Зрителят ще види крайности – в характерите, в изборите на героите, в техните мисли и действия, вербализирани често в „неподходяща за трапезата“ форма. Но целта на тези крайности не е нито да обрисуват пълнокръвен образ, нито да създадат усещане за „типичния балканец“. Клишетата, свързани с тези феномени са достатъчно познати и експлоатирани, за да има смисъл театърът да ги използва като изразни средства. Тяхната мисия е по-скоро морално познавателна. Морална не в смисъла на назидателна, а свързана с категориите на морала. Познавателна, защото стремежът към познанието за човека е на практика двигателя на цивилизационното развитие. И ако съвременните философи все по-често разглеждат културата като естествен, природен феномен, то значи живеенето като част от обществото е въпрос на еволюция, а не кой знае какво морално постижение. Тогава кое е онова, което можем да наречем истинска същност на доброто, на правилното и моралното? И кой е източника на злото, на пороците и моралния упадък? Можем да търсим обяснението в географската ширина, в спецификите на манталитета, семейните ценности и възпитание. Но то има едно още по-универсално измерение. Измерение, локализирано на тънката гранична линия между доброто и злото, и активиращо се в мига, когато действието се формира като добро или лошо. Хана Аренд казва, че злото е банално – то може да бъде нещо, на което всеки от нас е способен. Защото злото е въпрос на грешна преценка, на недобре изграден баланс между емоциите и разума. Злото в този смисъл е нещо като зловредна генетична мутация. Никога не знаеш кога нещо ще се обърка, ще наруши баланса и ще донесе погром. „Балканска сватба“ е сигнална лампа. Едно напомняне, че всички ние сме на ръба и всяко наше решение е следствие от изпълнението на сложна рецепта от пропорции на две основни съставки – разум и чувства. А балканците са метафора. Метафора за лошия късмет или лошата преценка в изпълнението на пропорциите. Защото ние сме най-добрите, най-кадърните, най-великите, но и най-често се проваляме, най-често допускаме фатални грешки. Да, всички ние сме в калта, но някои от нас все пак успяват да погледнат към звездите.
МЕМОАРИТЕ НА ЕДИН ВЪРГАЛ
|
Изключително забавно! Лично, откровено, от сърце!!!
Житейската участ да си: беднякът милионер, неосъждан... няколко пъти; мързелив работохолик; семеен ерген; крал без да си откраднал; злоупотребяващ въздържател; популярен анонимник и анонимен популярник... – Това е диагнозата!
А има ли лек – мИни да видиш „МЕМОАРИТЕ НА ЕДИН ВЪРГАЛ“.
Житейската участ да си: беднякът милионер, неосъждан... няколко пъти; мързелив работохолик; семеен ерген; крал без да си откраднал; злоупотребяващ въздържател; популярен анонимник и анонимен популярник... – Това е диагнозата!
А има ли лек – мИни да видиш „МЕМОАРИТЕ НА ЕДИН ВЪРГАЛ“.
КОЗИЯТ РОГ
на Николай Хайтов
Режисьор: Кристиана Бояджиева
град Лясковец - читалище "НАПРЕДЪК 1870"
23 ЮЛИ (петък) 2021 г. от 19.00 ч.
в МДК "Мара Белчева" - град Севлиево
„КОЗИЯТ РОГ“ е премиерата, с която Драматичен театър - Ловеч, отбелязва половин век от своето основаване като професионален театър. Историята е известна от разказа на Николай Хайтов и двата филма „Козият рог“ – един от 1972 на Методи Андонов и втори – римейк на Николай Волев от 1994 г. Сега историята оживява за първи път в театъра. Това е дълбоко трагична история от време на турското робство, в която се преплитат любов и отмъщение.
Ролята на бащата Караиван се изпълнява от известния актьор Филип Аврамов, а Янислава Линкова играе Мария и Караиваница.
Ролята на бащата Караиван се изпълнява от известния актьор Филип Аврамов, а Янислава Линкова играе Мария и Караиваница.
ТЪРНОВСКАТА ЦАРИЦА
по Емилиян Станев
драматизация – Бойко Илиев
Един млад и елегантен мъж се връща от чужбина в родния си град. „За тоя чорбаджийски син, отписан от паметта на търновци, се мълвеше, че изхарчил торби жълтици в парижките кафе-шантани и от него не бивало да се очаква нищо“. Емилиян Станев отново звучи изключително съвременно, да не кажа, че дарбата му е пророческа. След „Крадецът на праскови“ и „Антихрист“, той отново ни поднася болезнено актуален проблем – „чужденецът“ в собствената му страна. „Отъркал се в лустрото“ на Запада, героят на Емилиян Станев трудно понася „ориенталската леност и мърлявост“. С това като че ли оправдава своята себичност и надменност. „Цивилизована“ Франция му е създала определени навици в любовта, които той не иска да наруши.
по Емилиян Станев
драматизация – Бойко Илиев
Един млад и елегантен мъж се връща от чужбина в родния си град. „За тоя чорбаджийски син, отписан от паметта на търновци, се мълвеше, че изхарчил торби жълтици в парижките кафе-шантани и от него не бивало да се очаква нищо“. Емилиян Станев отново звучи изключително съвременно, да не кажа, че дарбата му е пророческа. След „Крадецът на праскови“ и „Антихрист“, той отново ни поднася болезнено актуален проблем – „чужденецът“ в собствената му страна. „Отъркал се в лустрото“ на Запада, героят на Емилиян Станев трудно понася „ориенталската леност и мърлявост“. С това като че ли оправдава своята себичност и надменност. „Цивилизована“ Франция му е създала определени навици в любовта, които той не иска да наруши.
Бавно, но сигурно превръща жената, която го обича и е готова да му бъде прислужница в дома, помощница в работата, любовница в кревата, майка на неговите деца – в проститутка, служителка в публичния дом „Двата гълъба“. Сякаш за да се защити от нейната безрезервна любов, той се заиграва с богаташката щерка и негова пациентка. Така се сблъскват два морала, два свята. Сблъскват се представите за любов в цивилизования свят и простата народна етика, говореща с езика на природата. Природата, която е над всички нас".
Бойко Илиев, режисьор на спектакъла!
Бойко Илиев, режисьор на спектакъла!
В „Дойдох си“ емигрант - объркан мъж на около 40 години, завърнал се от чужбина, опитва да се намери в собствения си живот, търсейки своето място.
Текстът на постановката е съвременен и разглежда типичната за съвременния българин съдба на представителите на поколението, което е на около 40 години. Спектакълът отправя едно предизвикателство към публиката, която ще се разпознае, защото проблемите, които са засегнати ги има и винаги ще ги има, обясни Димитров, който е и режисьор на спектакъла.
"Още като прочетох най-първия вариант си представях Васил в главната роля, той също много хареса текста и веднага се сетих, че имаме актриса, която може да изиграе поддържащата роля в този спектакъл", каза Димитър Димитров, режисьор.
Текстът на постановката е съвременен и разглежда типичната за съвременния българин съдба на представителите на поколението, което е на около 40 години. Спектакълът отправя едно предизвикателство към публиката, която ще се разпознае, защото проблемите, които са засегнати ги има и винаги ще ги има, обясни Димитров, който е и режисьор на спектакъла.
"Още като прочетох най-първия вариант си представях Васил в главната роля, той също много хареса текста и веднага се сетих, че имаме актриса, която може да изиграе поддържащата роля в този спектакъл", каза Димитър Димитров, режисьор.
"Това е провокация, добре написана роля, харесвам я защото не знаеш има ли я, няма ли я. При всички случаи носи духа на този дух, който ни е нужен, за да продължим нататък. Това е роля с душа и сърце да я играеш. С Васил Драганов и режисьора мисля, че работим много добре като екип. Дай Боже да има добър резултат", каза Стефани Лечева, актриса.
"Много рядко се получава така, че да те извадят от собственото ти амплоа или от удобната за теб среда. Едно от качествата на нашия режисьор е това, че той много умело ни дава задачи, които да ни провокират. Господин Димитров пожела от мен именно и аз да избягам, това, което правя през годините и да изиграя нещо малко по-различно от смешките и флирта с публиката”", каза Васил Драганов, актьор.
"Много рядко се получава така, че да те извадят от собственото ти амплоа или от удобната за теб среда. Едно от качествата на нашия режисьор е това, че той много умело ни дава задачи, които да ни провокират. Господин Димитров пожела от мен именно и аз да избягам, това, което правя през годините и да изиграя нещо малко по-различно от смешките и флирта с публиката”", каза Васил Драганов, актьор.
Госпожа Зденка Смочилович, една все още достатъчно млада вдовица, си търси нов съпруг. Изборът се оказва изненадващо интересен и неочаквано труден: един артистичен пияница, един изискан дипломат, симпатичен спортист, който обаче поради нараняване при тренировка е загубил възможност да изпълнява съпружеските си задължения, безнадеждно тъп селяндур, но пък все още много потентен и доктор по пластична хирургия с връзки в английския кралски двор. Решението, до което се стига е толкова непредвидимо, че изненадва и самата госпожа Зденка.
СМЕШНО ОТДЕЛЕНИЕ
|
В България всеки разбира от три неща – политика, футбол и ... медицина! И всеки в България неведнъж е бил изненадван от абсурдните маневри на здравната ни система. Но и всеки е успявал неведнъж да изненада здравната ни система с абсурдните си маневри. В спешното отделение на д-р Терзийски има трима ключови пациенти - донякъде болни (Иван Иванов), донякъде симуланти (Николай Сяров), но със сигурност хипохондрици (Евгени Стефанов)! Докторът (Робин Кафалиев) разполага с една старша сестра (Росица Кехайова), една многофункционална стажантка (Анна-Мария Николаевна) и около 90 минути на сцената, за да успее физически и психически да излекува тримата болни и евентуално... да успее да ги изгони... Извинете - изпише!
ДВЕ ЖЕНИ, БЕЗ ДА СЕ БРОИ МЪЖЪТ
|
ДВЕ ЖЕНИ, БЕЗ ДА СЕ БРОИ МЪЖЪТ
Фарсмюзикъл от Недялко Йорданов Режисьор: Недялко Йорданов Музика: Хайгашод Агасян Участват: ИРЕН КРИВОШИЕВА и РОСИ РУСЕВА Аранжимент и акомпанимент Жоро Стоев Продукция ДКТ „Иван Димов” - гр. Хасково Това е много сериозна и много шеговита трагикомедия за сблъсъка на две жени в класическите роли на съпруга и любовница на един мъж, който позорно не се появява на сцената. Действието преминава през различни перипетии с абсурдни на пръв поглед обрати – от жестока омраза към неочаквано приятелство, от общуване с извънземни до криминални загадки и чисто съвременни модерни взаимоотношения и дори политически закачки. Представлението обещава много смях и малко сълзи. И много песни, както и един чисто оперен дует. И в крайна сметка една философска истина, че всичко е временно, че всичко е нетрайно и затова трябва да се живее жадно и ненаситно. |
30 СЕПТЕМВРИ (сряда) и 01 ОКТОМВРИ (четвъртък) 2020 г. от 19.00 ч.
в читалище "НАДЕЖДА" - гр. Велико Търново
ГЕОРГИ ХРИСТОВ
|
КРИЗИСЕН ЦЕНТЪР
|
"Кризисен център" е пиеса в жанра на трагикомедията. Всяка седмица група мъже, потърпевши от насилието на жени, се събират на необичайно място - в подводница. Девизът им е "Аз не съм жертва". Но един ден на подводния плавателен съд попада нов герой - Жена. Какво ще последва оттук нататък...
|
"Третата дума" разказва за сблъсъка на два свята - единият, изтъкан от суета, предразсъдъци и користолюбие, а другият - светът на най-чистите човешки мисли, усещания и емоции.
Това е история за човечността и за липсата ѝ. За една любов и препятствията по пътя ѝ. За откритията, които правим и които могат да преобърнат представите ни. За онези неща от живота, които ни карат да тръпнем, пред които се прекланяме и на които сме напълно подвластни... |
БАЩА МИ СЕ КАЗВА МАРИЯ
|
От създателите на: "Жена ми се казва Борис" и "Когато Котката я няма"
Препоръчатилен родителски контрол 16+
Анотация:
Срамно ли е да бъдем различни? И има ли по-добра политика от любовта?
Гледайте „Баща ми се казва Мария“ – една шеметна комедия, която доказва, че омразата те научава да мразиш, а любовта те научава на любов.
Препоръчатилен родителски контрол 16+
Анотация:
Срамно ли е да бъдем различни? И има ли по-добра политика от любовта?
Гледайте „Баща ми се казва Мария“ – една шеметна комедия, която доказва, че омразата те научава да мразиш, а любовта те научава на любов.
БЕЗ ЛЮБОВ НЕ МОЖЕ
|
ПОСЛЕДНАТА НОЩ НА СОКРАТ
|
Драматично-куклен театър "Васил Друмев" ви кани да се насладите на една комедия, която ще ви накара да се смеете от сърце, но и ще ви отговори на важни и вечно актуални въпроси за свободата, смъртта, избора, тайните инструменти на властта и кой е по-силен - палачът или неговата
Пред медиите бе представено най-новото заглавие в афиша на Драматично-кукления театър „Васил Друмев“ – „Последната нощ на Сократ“. По пиесата на Стефан Цанев режисьорът Евгени Будинов работи с актьорите Валентин Танев, Филип Аврамов, Александра Михайлова, Кристина Константинова и Милена Аврамова. Автор на сценографията е Петьо Начев. Костюмите са направени от Мариела Будинова. Музикалната среда е на Димитър Добринов. В спектакъла е включена авторска музика на Илиян Маринов. Премиерата на „Последната нощ на Сократ“ е на 16 януари от 19 часа в голямата зала на театъра в Шумен.
Пиесата на Стефан Цанев "Последната нощ на Сократ" е една от най-популярните през 80-те години на XX век на българските сцени. В нея философското, политическото, общественото и личното се привличат и отблъскват на сцената. Поставят се въпроси какво всъщност е властта, как се изражда тя, съобразява ли се истината с властта, какви са отношенията между личността и обществото.
Още чуйте от режисьора Евгени Будинов и актьора Валентин Танев.
https://www.bnr.bg/shumen/post/101214906/poslednata-nosht-na-sokrat
http://24shumen.com/%D0%BC%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D1%8F%D1%82-%D1%80%D0%B5%D0%B6%D0%B8%D1%81%D1%8C%D0%BE%D1%80-%D0%B5%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8-%D0%B1%D1%83%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2-%D1%81%D1%8A%D1%81-%D1%81/
Пиесата на Стефан Цанев "Последната нощ на Сократ" е една от най-популярните през 80-те години на XX век на българските сцени. В нея философското, политическото, общественото и личното се привличат и отблъскват на сцената. Поставят се въпроси какво всъщност е властта, как се изражда тя, съобразява ли се истината с властта, какви са отношенията между личността и обществото.
Още чуйте от режисьора Евгени Будинов и актьора Валентин Танев.
https://www.bnr.bg/shumen/post/101214906/poslednata-nosht-na-sokrat
http://24shumen.com/%D0%BC%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D1%8F%D1%82-%D1%80%D0%B5%D0%B6%D0%B8%D1%81%D1%8C%D0%BE%D1%80-%D0%B5%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8-%D0%B1%D1%83%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2-%D1%81%D1%8A%D1%81-%D1%81/
ОСЪДЕНИ ДУШИ
|
В едно свое писмо до сина си в Испания майката на писателя ще възкликне: „Испания – това бе твоята мечта, скъпо, любимо дете! И ето ти сега си там! Със своята вековна култура, със своите исторически паметници, Испания ще те облъхне цял, ще те опияни, ще те вдъхнови, ще те прероди.“
Любовта преражда, като че ли безвъзвратно, една богата, егоцентрична, разглезена англичанка – Фани Хорн и тя открива друг човек в себе си – всеотдаен, самопожертвователен, любящ, без да чака награда и ответ…
Любовта преражда и французина Жак Мюрие, завършил медицина в Париж, следва Фани „по игралните казина и дансингите“, само да е близо до нея, да усеща дъха й…Заради нея отива в болничния лагер в Пеня Ронда и се превръща в истински Лекар. Лекар, който се посвещава на болните и умиращите, който не щади себе си, а приема работата си като мисия…и си отива от този свят, гледайки с влюбени очи онази, която искаше да има за цял живот, а беше с нея толкова малко…
Любовта преражда и фанатично предания на католическата империя – йезуит – Рикардо Ередиа. Испанецът не може да загърби вярата, за да погледне любовта в очите, но тази любов е по-силна от всички идеи и вери. И признанието на любовта му към Фани се слива в едно с молба за прошка пред Бога. Изстрелът слага край на това мъчително прераждане…
Една Испания, където „като че ли светът си дава среща, за да разреши проблемите си“.
Димитър Димов вероятно е копнеел за някакъв Нов свят, друг свят – може би по хармоничен…
И ние… копнеем…
Бойко Илиев - режисьор
Любовта преражда, като че ли безвъзвратно, една богата, егоцентрична, разглезена англичанка – Фани Хорн и тя открива друг човек в себе си – всеотдаен, самопожертвователен, любящ, без да чака награда и ответ…
Любовта преражда и французина Жак Мюрие, завършил медицина в Париж, следва Фани „по игралните казина и дансингите“, само да е близо до нея, да усеща дъха й…Заради нея отива в болничния лагер в Пеня Ронда и се превръща в истински Лекар. Лекар, който се посвещава на болните и умиращите, който не щади себе си, а приема работата си като мисия…и си отива от този свят, гледайки с влюбени очи онази, която искаше да има за цял живот, а беше с нея толкова малко…
Любовта преражда и фанатично предания на католическата империя – йезуит – Рикардо Ередиа. Испанецът не може да загърби вярата, за да погледне любовта в очите, но тази любов е по-силна от всички идеи и вери. И признанието на любовта му към Фани се слива в едно с молба за прошка пред Бога. Изстрелът слага край на това мъчително прераждане…
Една Испания, където „като че ли светът си дава среща, за да разреши проблемите си“.
Димитър Димов вероятно е копнеел за някакъв Нов свят, друг свят – може би по хармоничен…
И ние… копнеем…
Бойко Илиев - режисьор
10 ФЕВРУАРИ (понеделник) 2020 г. от 19.00 ч. в читалище "НАПРЕДЪК -1870" - град ЛясковецСценография и костюми: Теодор Киряков, Ивайло Николов
Композитор: Пламен Мирчев - Мирона Музика на живо в изпълнение на: Стелиан Радев Хореография: Марин Удварев Графичен дизайн: Кристина Вътова Плакат: Omi Studio Участват: Юлиян Петров, София Бобчева, Кристиана Ценкова, Любомир Кънев, Кадри Хабил, Ивайло Спасимиров, Дайана Михайлова, Венцислав Петков, Йовко Кънев, Александър Узунов |
Получаваш покана. Ще има сватба! Цели три! Но има и още… О, не, смърт… възкресение?!?
Три сватби и едно възкресение! Всичко онова, което искаш да видиш в театъра, и нищо от това, което си виждал досега. Това е историята на супер гладния Марио, който прави и невъзможното, за да се наяде, и дори успява да се влюби. Това е историята на сладката Кармела и нейния Пеперониус, която не отстъпва по съспенс и емоции на никоя сапунена опера. Това е историята на влюбените Джулия и Алберто, които майсторски успяват да живеят едновременно в малък хотел без да се срещнат нито веднъж. Това са три любовни истории в гърмящото от сензации градче Росито. При толкова любов, смъртта няма място… затова нека бъде възкресение! Три сватби и едно възкресение!
Три сватби и едно възкресение! Всичко онова, което искаш да видиш в театъра, и нищо от това, което си виждал досега. Това е историята на супер гладния Марио, който прави и невъзможното, за да се наяде, и дори успява да се влюби. Това е историята на сладката Кармела и нейния Пеперониус, която не отстъпва по съспенс и емоции на никоя сапунена опера. Това е историята на влюбените Джулия и Алберто, които майсторски успяват да живеят едновременно в малък хотел без да се срещнат нито веднъж. Това са три любовни истории в гърмящото от сензации градче Росито. При толкова любов, смъртта няма място… затова нека бъде възкресение! Три сватби и едно възкресение!
|
|
РАЗДЕЛЯМ ДВОЙКИ ПО ДОМОВЕТЕ
|
|
Двама влюбени се срещат отново след 7 години, но по необичаен начин. Ерик, който професионално се занимава с това, да се разделя с нежните половинките на други мъже, е изправен пред една малко по-специфична ситуация. В поредния работен ден срещу него застава бившата му жена.
С лек хумор и доза мистерия и преплитане на различни чувства, постановката обещава едно истинско забавление над ежедневните ситуации.
С тази постановка авторът Тристан Птижирар е номиниран за награда „Молиер“ в категория „най-добър жив франкофонски автор“ през 2015.
МНЕНИЯ НА ЗРИТЕЛИ:
С лек хумор и доза мистерия и преплитане на различни чувства, постановката обещава едно истинско забавление над ежедневните ситуации.
С тази постановка авторът Тристан Птижирар е номиниран за награда „Молиер“ в категория „най-добър жив франкофонски автор“ през 2015.
МНЕНИЯ НА ЗРИТЕЛИ:
- „Фантастична комедийна постановка. Цялата публика беше като лафтрак през цялото време. Донова, Билалов и Луканов са прекрасни.“ - Георги
- „Да се гледа! Няма такъв смях, много ми беше забавно!“ - Еми
- „Силно препоръчвам постановката! Много смях има, а Михаил Билалов ми е любимец!“ - Боряна
- „Струва си да се гледа. Забавна и приятна постановка.“ - Радо
- „Ауу, голяма изненада! Приятна!!! Весела с много неочакван и интересен край :) Да, препоръчвам!“ - Мария
- „Много много хубава постановка! Нищо чудно, че залата е винаги пълна!!!“ - Петър
- „Отдавна не сме попадали на друго толкова забавляващо представление! Препоръчвам!!!“ - Криси